Renaissance Venetiaanse en Florentijnse kapsels

Renaissance of Renaissance steevast geassocieerd met drie grote kunstenaars - Leonardo da Vinci, Michelangelo en Raphael.

Leonardo da Vinci is meer dan een kunstenaar. Dit is echter het ideaal van de Renaissance - alles zijn, veel weten, mooi herinnerd worden. Leonardo da Vinci was zowel een kunstenaar als een beeldhouwer en een uitvinder - de eerste tank, vliegtuig, parachute - dit alles is bewaard gebleven in zijn tekeningen.

Michelangelo is een kunstenaar, architect, beeldhouwer. Zijn sculpturen zijn indrukwekkend. In het geval van Raphael (kunstenaar, architect, beeldhouwer) zijn zijn schilderijen indrukwekkend, en vooral de Madonna, waarvan hij er in zijn korte leven meer dan 300 schilderde.

Naast Leonardo da Vinci, Michelangelo en Raphael, gaf de Renaissance de mensheid andere even getalenteerde beeldhouwers, schilders en architecten - Sandro Botticelli, Bramante, Donatello, Titiaan.

In de Renaissance keerde een man en zijn lichaam terug naar het centrum van de wereld, net als in de oudheid. Men zou de ziel kunnen vergeten. Renaissance-kunstenaars wendden zich tot oude voorbeelden, zowel in schilderkunst en beeldhouwkunst als in architectuur, en vergaten de middeleeuwen. Maar verrassend genoeg werd het Vaticaan een van de belangrijkste klanten van hun werk.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, Parijs

In Italië waren de centra voor de ontwikkeling van renaissancekunst drie steden - Florence (de belangrijkste klant van kunstwerken van de Medici-familie), Rome (Vaticaan) en Venetië.

Hetzelfde geldt voor mode. De mode in kleding en kapsels in de 15e eeuw werd bepaald door Florence, vanaf het einde van de 15e - in de 16e eeuw - door Venetië.

Florence Kapsels

De mannenkapsels van de inwoners van Florence, zowel arm als rijk, leken qua silhouet erg op elkaar. Dit waren voornamelijk bolvormige kapsels. Kapsels werden meestal gemaakt van lang gekruld haar.

Sandro Botticelli. Portret van een onbekende man met de Cosimo Medici-medaille. (1474-1475)
Hier is het kapsel elliptisch - "fles" en een typische hoofdtooi van Italië tijdens de Renaissance

Jongeren droegen gekruld, pluizig en los haar. Ofwel met een kleine knal of zonder. Het haar was naar achteren gekamd of had een rechte scheiding.

Giovanni Ambrogio de Predis (leerling van Leonardo da Vinci). Sint Sebastiaan.
Het kapsel van de jonge man.

Een andere optie voor het kapsel was een kapsel van gekruld haar, gelegd in een brede roller met de uiteinden naar binnen.

Ze droegen ook kortere ellipsvormige kapsels, een 'ladder'-kapsel, een 'peisan'-kapsel, dat populair was in de middeleeuwen.

Alleen oudere mannen droegen baarden. De jeugd liep met geschoren gezichten.

Sandro Botticelli. Portret van Giuliano Medici (1478-1482).
Elliptisch kapsel.

De kapsels voor vrouwen in Florence waren complex, bestaande uit vlechten en permanenten. Ze waren rijkelijk versierd met linten en parels. In tegenstelling tot de Middeleeuwen konden vrouwen nu blootshoofds lopen.

Dus droegen ze bijvoorbeeld kapsels zoals de "Griekse" knoop. Meisjes konden lopen met los gekruld haar. Vrouwen droegen kapsels gemaakt van vlechten, die in spiralen over de oren waren gerangschikt. Sluiers, haarnetjes, kleine fluwelen hoeden kunnen met dergelijke vlechten worden gedragen.

Sandro Botticelli. Portret van een jonge vrouw, 1476-1480.
"Florentijnse Spit".

Maar een van de meest populaire kapsels was het kapsel "Florentijnse vlecht". Dit kapsel bestond in verschillende versies. Het haar was in een rechte scheiding gescheiden, in halve cirkels gekamd op de wangen, een vlecht was aan de achterkant van het hoofd gevlochten. De vlecht was vastgebonden met koorden, linten en kralen. Ze zouden zo'n vlecht in een speciale leren tas of een net kunnen doen. Een andere versie van dit kapsel - in plaats van een vlecht, was het haar op de achterkant van het hoofd verzameld in een knot en stroomde langs de achterkant in een licht golvende streng.

Leonardo da Vinci. Dame met een hermelijn, 1490.
"Florentijnse Spit".

Venetië kapsels

In Venetië zullen kapsels en hoeden, evenals de outfits van lokale bewoners, niet alleen worden beïnvloed door de westerse mode, maar ook door de mode van het Oosten. Ten slotte Venetië - zeehaven. Zo gaan de Venetianen bijvoorbeeld oosterse tulbanden als hoofdtooi dragen.

De herenkapsels van Venetië waren in veel opzichten vergelijkbaar met de Florentijnse kapsels.

Het ellipsvormige kapsel was populair - dit kapsel werd "kolf" genoemd.

Sinds de 16e eeuw zijn hoge kragen in de mode, die zullen verschijnen en populair zullen zijn aan het Spaanse hof. Onder invloed van mode op dergelijke kragen (kraagsnijder - strak, op een frame, de nek omlijstend, gesteven, gemaakt van kant) zullen herenkapsels korter en korter worden. De mode voor korte kapsels komt naar Venetië.

Titiaan. Portret van een onbekende man met grijze ogen.
Kort kapsel.

Mannen in zowel Venetië als Florence droegen meestal kleine hoeden in de vorm van baretten.

Dameskapsels in Venetië waren verdeeld in twee hoofdtypen:
• kapsels met gekrulde krullen, vastgezette haarspelden en versieringen;
• kapsels van vlechten, op verschillende manieren gestyled.

De Venetianen droegen ook kapsels als "flacons". Dergelijke kapsels bestonden uit haar verzameld in een net dat afdaalde van de kruin van het hoofd.

Er was een kapsel van het type "tulband" - bundels haar verzameld uit bundels haar werden op de kruin van het hoofd gelegd.

Giovanni Ambrogio de Predis (leerling van Leonardo da Vinci). Portret van een dame.
Bol kapsel met mesh.

Er was ook een courtisane-kapsel, dat fatsoenlijke dames (moeders en echtgenotes) zich niet konden veroorloven om te dragen - het kapsel bestond uit twee dikke vlechten die in de vorm van donuts over het voorhoofd werden gelegd, plus een kenmerk van zo'n kapsel was de verplichte aanwezigheid van een dikke pony met kleine krullen. Het haar van de achterkant van het hoofd werd soepel geborsteld.

Titiaan. Isabella d'Este, 1535.
Hoofddeksel in de vorm van een tulband.

Zowel de inwoners van Florence als de inwoners van Venetië in die tijd vonden een hoog, schoon voorhoofd mooi. Wenkbrauwen en zelfs wimpers werden, zoals in de middeleeuwen, helemaal uitgetrokken, geschoren en de haren over het voorhoofd. Gouden haarkleur was in de mode - goudharige Griekse godinnen, die opnieuw werden herinnerd met de komst van interesse in de oudheid. Haar werd opgelicht met verschillende kruidenextracten. Of de zon. Onder vrouwen waren strohoeden met brede randen, maar zonder bodem, populair. Zo werd het haar blootgesteld aan de zon. En op de daken van huizen konden zelfs speciale houten hokjes worden geplaatst, waarin dames, zittend in de zon, hun haar oplichtten. Waarheid Bruinen in die tijd was het helemaal niet in zwang.