De Renaissance of Renaissance was de bloeitijd van de Europese schilderkunst, architectuur en modieuze kleding. Het was in deze tijd (XV-XVI eeuw) dat kunstenaars als Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael leefden en hun uitstekende werken creëerden.



Italië was het centrum van de renaissancecultuur. In de 15e eeuw streefden alle schilders, beeldhouwers en architecten van Italië naar Florence. Het was tenslotte in Florence dat de machtige en invloedrijke Medici-familie woonde. De Medici-familie bezat niet alleen onnoemelijke rijkdom, maar steunde ook actief de kunsten.



Het was grotendeels te danken aan de Medici dat Florence in de 15e eeuw het centrum van de ontwikkeling van de kunst werd. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, de beroemde architect Filippo Brunelleschi werkten in deze stad. Maar niet alleen de stad van de kunstenaars in de 15e eeuw was Florence, ze was ook de hoofdstad van de mode. Florentijnse stoffen waren beroemd tot ver buiten de grenzen van Italië, en Florentijnse kant bracht ook roem naar de stad.



De mode van de vijftiende eeuw in Florence was levendig en vrij. Ze verving de middeleeuwen - de periode van gesloten jurken en verplichte hoofdtooien, de tijd van de absolute invloed van de kerk op de kleding van haar parochianen.

Tijdens de Renaissance neemt de invloed van de kerk op de samenleving af. De almacht van de katholieke kerk werd geschokt door de grote geografische ontdekkingen (Amerika werd ontdekt in de 15e eeuw), en nieuwe uitvindingen (bijvoorbeeld de boekdrukkunst verscheen in de 15e eeuw), en de beweging voor de hervorming van de katholieke kerk.

In Duitsland wordt de kerk tegengewerkt door de priester Maarten Luther, die wordt gesteund door het gewone volk, en al snel wordt een lutherse kerk gevormd die onafhankelijk is van de paus. Verschijnt zijn eigen, anglicaanse, kerk in Engeland. Nu is de Engelse kerk alleen onderworpen aan de koning van Engeland, maar niet aan de paus.

De veranderingen die in de 15e eeuw in alle geledingen van de samenleving plaatsvinden, worden weerspiegeld in de mode.

Kleding wordt los, met wijde mouwen, kleding is versierd met veel sneden - op de taillelijn, op de mouwen. Deze snitten zijn zowel gemaakt om de dure (soms zelfs zijde) stof van de hemden te laten zien, als om bewegingsvrijheid te geven. Mouwen-pofzen worden in de mode.

Een halslijn verschijnt in de jurk van een vrouw. Heel vaak worden uitsnijdingen niet alleen aan de voorkant gemaakt, maar ook aan de achterkant van de jurk - altijd in de vorm van een driehoek om de lengte van de nek te benadrukken.



Tijdens de Renaissance in Italië werden vrouwen als mooi beschouwd met een lange nek en een hoog voorhoofd. Vrouwen nog, zoals in de Middeleeuwen, om de hoogte van het voorhoofd te benadrukken, scheerden het haar boven het voorhoofd af tot de dikte van twee vingers. Niet geverfde wenkbrauwen en wimpers. Maar parfum werd in grote hoeveelheden gebruikt. Ze bloosde wangen, geverfde lippen.

Mannen in Florence droegen een onderhemd tot halverwege de dijen, versierd met kant aan de manchetten en kraag. De kraag en manchetten van het hemd werden nooit verborgen onder bovenkleding, zodat het dure kant in die tijd te zien was. De mouwen van het hemd waren gezwollen en gingen door de sneden van de mouwen van het bovenkledingstuk.



Op de benen droegen ze kousen en korte topjes, tot het midden van de dij, pantalons (het zijn ook leggings). Leggings werden meestal genaaid van fluwelen stof. Sinds de 16e eeuw worden dergelijke broeken iets langer en worden ze vastgemaakt met een knoop onder de knie. De naam "pantalons" werd aan dit element van herenkleding gegeven ter ere van een Italiaan genaamd Pantaloni, die de eerste was die zo'n broek droeg.



Bovenkleding was prikjes - korte open kleding, vastgemaakt met knopen of met veters. De tuniek kan ofwel met een hoge opstaande kraag zijn of met uitsnijdingen in verschillende vormen. Een andere optie voor bovenkleding was simarra - swingkleding van verschillende lengtes met lange wijde mouwen. Cimarra is niet alleen te vinden in de herengarderobe, maar ook in de damesgarderobe. Vrouwen droegen cimarra over hun jurken.

Ook droegen de mannen van Florence verschillende regenjassen. Een tabar is bijvoorbeeld een cape in de vorm van een korte amice (een mantel die niet aan de zijkanten is genaaid) met een losjes hangende rug en een plank met riem. Baretten waren de favoriete hoofdtooi in Florence.



Vrouwen droegen jurken met een halslijn, splitten aan de mouwen, pofmouwen en veters aan de voorkant. Dergelijke jurken werden gamurra genoemd.



Een andere optie voor de jurk van een vrouw was de kirtle-jurk. Kirtle is een jurk met een smal lijfje en lange vetersluiting, met of zonder korte mouwen (in dit geval worden de mouwen apart vastgemaakt).

Jurken werden genaaid van dure en heldere stoffen. Net als bij het herenpak was de witte stof van het onderhemd altijd zichtbaar door de spleten in de mouwen van de bovenjurk.



Ook de kapsels van de inwoners van Florence waren interessant. Bijzonder populair was het kapsel genaamd de "Florentijnse vlecht" - het haar boven de oren werd gelegd in de vorm van halve cirkels, verdeeld in een rechte scheiding, een lange vlecht versierd met linten en pareldraden viel op de achterkant van de rug. Er waren ook meer complexe opties voor dit kapsel.



Permanenten waren ook in zwang. Zowel mannen als vrouwen krulden hun haar. Net zoals kunstenaars uit de Renaissance putten uit de kunsttradities van het oude Griekenland en het oude Rome, zo lieten de fashionista's uit de Renaissance zich inspireren door de afbeeldingen van de goden uit de oudheid. Naast krullen was ook blond haar in de mode. De oude Griekse goden en godinnen werden tenslotte beschreven als 'goudharig'.



Vooral de mode voor blond haar zal zich verspreiden in Venetië. Venetianen droegen zelfs strohoeden zonder bodem, waarbij hun haar op de rand was gelegd om in de zon te verbranden, ze krijgen een lichtere tint.

Venetië was de tweede hoofdstad van de Italiaanse Renaissance-mode na Florence. Gedurende de 16e eeuw dicteerde Venetië de mode in Italië. Venetië wordt in de 16e eeuw en het centrum van de kunst. Het was in Venetië dat kunstenaars uit de late Renaissance als Titiaan en Giorgione hun meesterwerken maakten.



In de 16e eeuw werd de mode van Venetië sterk beïnvloed door de mode van Spanje. Damesjurken worden steeds meer gesloten. De mouwen lopen taps toe, de puffs blijven alleen in het schoudergebied. Onder invloed van Spanje worden ook de kleuren van kleding donkerder. Mannen beginnen kleine baarden te dragen, terwijl in Florence mannen rondlopen met geschoren gezichten.

De meest voorkomende stof in een herenkostuum wordt fluweel... Kleding was vaak versierd met bont en borduurwerk.



Het bovenkleed was een purpuen, sinds de middeleeuwen bewaard in een mannenpak, met een diepe snee op de borst. Ze droegen kousen en broeken eaux-de-chausses aan hun voeten - kort en bolvormig.

Vrouwen in Venetië gaven ook de voorkeur aan donkere, dure fluwelen stoffen. Ze droegen jurken met pofmouwen en geplooide rokken. De halslijn werd vaak bedekt door het ontbreken van een uitsparing in het onderhemd. Zo was de halslijn van de jurk voorzien van geplooide ondershirts met ruches en rijke garnituren.



Over de jurk konden vrouwen zwarte fluwelen mantels dragen, evenals gewaden en capes, vastgemaakt met broches of gespen.



Verschijnt in Venetië van de zestiende eeuw en de mode om maskers of halfmaskers gemaakt van zwarte stof te dragen.Edele dames bedekten hun gezicht vaak met dergelijke maskers wanneer ze het huis verlieten en op weg waren om hun geheime minnaars te bezoeken.

In Venetië is de mode voor het dragen van fans en handschoenen in opkomst. Bovendien worden handschoenen een onveranderlijk accessoire voor zowel dames- als herenpakken.

Sinds het midden van de 16e eeuw heeft Italië echter steeds minder invloed op de Europese mode. Aanvankelijk nam Spanje de palm uit Italië en uit de 17e eeuw - Frankrijk.