Duitse kapsels (noordelijke renaissance)

In de XIV-XVI eeuw. kunst Renaissance bloeide in Italië - het werk van Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Maar niet alleen in Italië toonden kunstenaars interesse in de kunst van de oudheid en de natuurwetenschappen. Iets later in de tijd en iets ten noorden van Italië onderging ook de middeleeuwse kunst veranderingen - in Duitsland, Nederland. Deze kunst wordt de kunst van de noordelijke renaissance genoemd. In tegenstelling tot de Italiaanse Renaissance, was de kunst in de landen van de Noordelijke Renaissance grotendeels niet gebaseerd op de tradities van de Oudheid, maar op volksmotieven, en er was een sterke invloed van de kunst van de afgelopen eeuwen - Gotiek.

Albrecht Durer, "Zelfportret", Alte Pinakothek, München

De helderste landen van de Noordelijke Renaissance zijn Nederland (bijvoorbeeld de kunstenaar Hieronymus Bosch), Duitsland (de kunstenaar Albrecht Durer).

Net als in de kunst veranderden in de landen van de noordelijke renaissance zowel het kostuum als het kapsel. Hoewel ze, in tegenstelling tot Italië, veel hebben geleend van Middeleeuwen.

Herenkapsels in Duitsland tijdens de Noordelijke Renaissance (XV - XVII eeuw)

Mannen droegen over het algemeen lang haar - schouderlang of schouderlang. Voorkant - rechte pony. Haar kan recht blijven of krullen.

Bij het jagen of reizen droegen mannen naar achteren gekamd haar en open oren.

Albrecht Dürer. "Zelfportret". 1498

Gedragen, maar veel minder vaak, en kapsel "kolven" - kapsel in Italiaanse mode, elliptisch, met haar net boven de schouderlijn.

Boeren en militairen droegen "peisan" -kapsels, die in de middeleeuwen verschenen.

Vanaf het einde van de 16e eeuw begon de Spaanse mode door te dringen in Noord-Europa. Er verschijnen korte kapsels in het Spaans, die worden gedragen met kleine puntige baarden.

Baarden werden in die tijd in Duitsland gedragen, evenals snorren. Maar er was één regel: mannen kregen een baard of een snor. De baarden hadden verschillende vormen - puntig (in het Spaans), rond, wigvormig, gevorkt.

Maarten Luther, portret door Lucas Cranach de Oude

Onder fashionista's waren er baarden met haar op slechts één wang, terwijl de andere wang was geschoren. Dergelijke baarden werden echter al snel het onderwerp van grappen en raakten uit de mode.

Dameskapsels in Duitsland tijdens de Noordelijke Renaissance (15e - 17e eeuw)

De meest voorkomende vrouwelijke Duitse kapsels zijn verschillende soorten vlechten. Ze kunnen ook kunstmatige vlechten dragen. Maar de erkende schoonheden waren verplicht om hun eigen, natuurlijke, lange en dikke vlechten te hebben.

Vlaamse school "Portret van Margaretha, Gravin van Vlamingen, echtgenote van Filips de Stoute" (fragment). XVI eeuw. Godshuismuseum Contessa, Lille
Dameskapsels, zoals hoofdtooien, in Duitsland van die periode hebben veel gemeen met kapsels en hoofdtooien in Nederland en Vlaanderen.

De meisjes vlechten hun tijdelijke vlechten. Getrouwde vrouwen vlechten hun haar in vlechten en legden ze in ingewikkelde vormen rond het hoofd of boven de slapen - als een "kroon" (de vlecht was rond het hoofd gedraaid), zoals "donuts", "slakken" (de vlechten werden in de vorm van een spiraal vanaf de zijkant van de rechter en linker slapen) ...

Meester van de Castellaanse kerst "Portret van een dame" (detail). 1450. Metropolitan Museum of Art, New York. Vlecht rond het hoofd

Interessant is dat in de rechtbank meisjes en vrouwen, die een eed aflegden om alleen de waarheid te spreken, bij hun eigen vlechten zwoeren. Ze wikkelden vlechten om hun linkerarm, die op de borst werd gelegd. De rechterhand werd op de roede van de rechter gelegd, die de eed aflegde.

Vanaf het einde van de 16e eeuw in de Duitse vorstendommen begonnen hoge kapsels, gemodelleerd naar de Spaanse en Franse kapsels van die tijd, geleidelijk in de mode te komen.

Lucas Cranach de Oude "Judith met het hoofd van Holofernes". Staatsgalerij van Stuttgart

Hoeden

Mannen droegen over het algemeen haarspeldjes als hoofdtooi (een vierhoekige hoed die oorspronkelijk uit de Middeleeuwen stamt). Bovendien werden deze hoeden gedragen door vertegenwoordigers van alle klassen. In de 15e eeuw waren dit zachte, klein gevormde hoofdtooien met opvouwbare randen. In de 16e eeuw werden hun afmetingen groter en gingen de velden de hele cirkel rond. De haarspeldjes waren versierd met gouden platen, spelden en koorden. En hun vorm werd in de loop van de tijd steeds vlakker.

Ronde barretta Pinturicchio "Portret van een jongen" (detail). OKE. 1500. Galerij van oude meesters, Dresden

Hoge haarspeld Hans Memling "Portret van een man met een rode hoed." 1470. Shtedel Art Institute, Frankfurt am Main

Tegen het einde van de 16e eeuw zullen vilten hoeden met smalle rand in de vorm van een hoge kegel in de mode komen voor mannen.

Albrecht Dürer. Barbara Durer, née Holper, Neurenberg, Duits Nationaal Museum

Vrouwen droegen mutsen in verschillende vormen zoals hoofdtooien, sjaals, spreien opgerold in de vorm van een tulband (een mode die uit Venetië kwam), vilten hoeden. Heel vaak waren er ook "oude" middeleeuwse hoofdtooien - annen, gorj.

Jan van Eyck "Portret van de echtgenote van de schenker" (fragment) - "Gent Altaar" (paneel rechtsonder van het veelluik gesloten). 1432. Sint-Baafskathedraal, Gent. Witte sprei

Hans Memling "Praying Donator Katerina Kanalyi with the Archangel Michael" (fragment) - "The Last Judgment" (rechterpaneel van het drieluik, achterkant). 1473. Pommeren Museum, Gdansk

Hans Memling "Meisje met een anjer" (detail) - "Diptiek met een allegorie van ware liefde en paarden" (linker paneel). 1485-1490. Metropolitan Museum, New York
Annen

Oudere vrouwen bedekten hun hoofd altijd met lichtgekleurde stoffen als een soort deken.