Elsa Schiaparelli's carrière in de modewereld begon vanaf het moment dat ze de grote couturier Paul Poiret ontmoette. Paul Poiret zag een jonge vrouw een lange zwarte fluwelen jas passen. Hij keek naar haar sierlijke bewegingen, gebaren, naar het begrip van kunst waarmee ze het doet. Toen hij haar naderde, vroeg hij waarom ze het niet wilde kopen. Wat kon Elsa antwoorden, die geen cent op zak had. Paul Poiret gaf haar deze jas, zijn eerste en niet zijn laatste geschenk. En zijn belangrijkste geschenk in haar leven was dat hij in haar de creatieve aard kon onderscheiden, de kunstenaar die later Elsa werd, en haar inspireerde tot deze activiteit.
En het begon allemaal zo. Elsa werd in 1890 in Rome geboren in een rijke familie tussen goed opgeleide en getalenteerde mensen. Ze was poëtisch en creatief tegelijk, was geïnteresseerd in muziek, theater en literatuur. Maar ze deed niets serieus, hoewel ze zelfs gedichten schreef die werden goedgekeurd door critici, maar werden veroordeeld door familieleden voor wat zij dachten dat buitensporige passie was. Op 23-jarige leeftijd werd ze naar Londen gestuurd om een dame te helpen bij het opzetten van een weeshuis. Tegen die tijd was Elsa geïnteresseerd geraakt in filosofie en begon ze theosofische lezingen bij te wonen, waar ze op de een of andere manier werd voorgesteld aan de spreker, graaf William de Wendt de Curlor. De graaf was ongewoon knap en won onmiddellijk het hart van een zachtaardig en beïnvloedbaar meisje. Elsa werd zijn vrouw. Maar het geluk ging vrijwel onmiddellijk voorbij, direct na de bruiloft. Elsa's ouders keurden haar keuze niet goed, maar wisten de overhaaste bruiloft niet te voorkomen.
William had een aantrekkingskracht op vrouwen. Elsa moest vaak wachten op haar man, die op geen enkele manier geluk had met werk, maar met liefdesavonturen maakte hij het prima. De vraag in Londen naar de lezingen van deze "intellectuele" daalde enigszins, er was oorlog en het jonge stel verhuisde naar New York. Hier besloot de graaf om Elsa aan zichzelf over te laten, vooral omdat haar bruidsschat al was doorgemaakt en ze van geen belang was voor William. Elsa had tegen die tijd een dochter, ze moest aan haar en haar inhoud denken. Een jonge vrouw die op zoek was naar werk bracht dagen na dagen door en betrad zo de kring van mensen die dicht bij haar stonden in de geest, kunstenaars, schrijvers. In 1922 werd ze geholpen om naar Parijs te verhuizen, waar ze ook kennis maakte met creatieve en getalenteerde mensen, waaronder Picasso, Cocteau, André Gide, Francis Picabia, Igor Stravinsky en Coco Chanel.
Op een keer vestigde Elsa de aandacht op de trui van een van haar vriendinnen. Het bleek dat een Armeense vrouw die in de buurt woont dergelijke truien breit. Het was deze vrouw die haar eerste partner in de modewereld werd. Samen ontwikkelden ze een serie kledingmodellen en al snel waren er zoveel bestellingen dat bijna de hele vrouwelijke helft van de Armeense gemeenschap moest worden uitgenodigd om te helpen. Samen met hen verwierf Elsa roem en geld. En haar zwart gebreide jurk met een witte strik in de vorm van een vlinder bracht ongehoord succes. Dit werd gevolgd door een grote bestelling van het beroemde Amerikaanse sportkledingbedrijf "Strauss" voor een hele partij truien. Elsa opent haar eigen winkel in de Rue de la Paix Elsa "For Sport". Ze brengt collectie na collectie uit, waarin motieven van Afrikaanse patronen, zeemanstatoeages fascineren en intrigeren, gevolgd door een hele reeks modellen gewijd aan de luchtvaart. En dan maakt Elsa een lange zwarte jurk van crêpe met een wit jasje en een sjaal, een nauwsluitende jurk van witte crêpe de Chine met een jasje waarvan de zoomlijnen op de rug gekruist zijn. Deze modellen kenden een enorm succes en werden in verschillende interpretaties herhaald door vele beroemde couturiers.
Haar couturiercarrière begon.In de jaren '30 kende Elsa Schiaparelli de hele wereld. De pers bewonderde haar werk, haar originaliteit, en de kunstenaars voelden een magische aantrekkingskracht tot haar - waar ze, hoe hier ook, konden pronken met hun talent en verbeeldingskracht.
Haar eerste bekende klant is Hollywood-scenarioschrijver Anita Luz, gevolgd door sterren Joan Crawford en Greta Garbo. Door roem en geld kon ze in 1934 haar boetiek openen op de Place Vendome in Parijs, een van de eerste boetieks die designermodellen verkocht. Elsa bereidde zich niet voor om hoedenmaker of couturier te worden, maar ze werd een beroemde couturier. Haar gekke schokkende hoedmodellen waren de meest bekende en gewilde. In de mode van de jaren '30, met zijn praktische eigenschappen, werden handschoenen en een hoed zeker opgenomen in een set kleding. Wat voor hoeden vrouwen ook bedachten, maar Elsa's collectie maakte een sensatie. Ja, misschien alleen hoeden in de vorm van een telescoop of een telefoon, en zelfs schoenen, en wat kun je zeggen over de hoed - een lamskotelet !! En avondjurken! Elsa hield van extravagantie, ze werkte samen met vele kunstenaars, waaronder: Meng Ray, Salvador Dali, fotograaf Horst P. Horst, Kees van Dongen, Jean Cocteau en anderen. Met velen van hen was ze voor de rest van haar leven verbonden door vriendschap. Elsa was de eerste die van een modeshow een vakantieshow maakte. In haar werk zijn classicisme, excentriciteit en humor met elkaar verweven. Zij was het die de principes vastlegde van wat later bekend werd als "confectiekleding".
Elsa Schiaparelli was de eerste die afbeeldingen op stoffen gebruikte in de vorm van krantenartikelen, inscripties, dieren en planten werden afgebeeld op kleding; De knoppen echoden ook deze afbeeldingen. De louis-vormige knopen vielen iedereen op. En Jacques Hugo maakte knopen in de vorm van kleine beeldjes. Borduurwerk nam niet de laatste plaats in, niet alleen draden werden gebruikt, maar ook strass-steentjes, kralen, veren (Elsa was dol op het versieren van producten van avondjurken met veren). Steentjes werden genaaid met metalen pailletten op dure stoffen, wat vrouwen verrukte. Haar prachtige patchworkjurk wekte de illusie gedragen te worden (denk aan de punkmode in de jaren 60) of de caprishorts die tegenwoordig in zwang zijn. Haar vrienden, kunstenaars, hielpen haar bij het maken van de "armoedige vodden", voor hen was ze een ideale partner.
Elsa's favoriete kleur is roze. Ze heeft deze kleur voor alles gebruikt, van verpakkingen tot rijk geborduurde avondjurken. Toen ze, samen met haar creatieve vrienden, parfumerie begon, was roze ook hier aanwezig ... Veel dingen die door haar werden gecreëerd, brachten haar succes en wereldwijde bekendheid. Elsa gebruikte in haar collecties gewone voorwerpen, maar in een heel andere context, die surrealisme heet. Zoals Elsa zelf zei, bestaat het woord "onmogelijk" niet voor haar. Daarom kon aspirine in een ketting veranderen en werden gewone kevers en bijen gebruikt voor mode-sieraden.
In elk detail zag ze een vondst voor haar verbeelding en haar vrienden - kunstenaars hielpen haar daarbij. Louis Aragon en Elsa Triolet hebben bijvoorbeeld een ketting gemaakt van aspirinetabletten. En dankzij het feit dat de ster van het scherm May West haar de afmetingen van haar figuur stuurde in een gipsafgietsel in de pose van Venus, creëerden Elsa Schiaparelli en kunstenaar Leonor Fini een fles van het eerste parfum - "Shoking" in de vorm van een vrouwenfiguur. En Salvador Dali maakte een fles parfum voor mannen "Roi Soleil" in de vorm van een rookpijp.
Elsa Schiaparelli was een geweldige couturier van de jaren '30, beroemde schrijvers, artiesten en acteurs waren trots op haar vriendschap. Ze kleedde sterren als Marlene Dietrich, Gary Cooper, Katharine Hepburn, Michelle Morgan en anderen.
Tijdens de oorlog in de jaren 40 emigreerde Elsa Schiaparelli naar de Verenigde Staten, en toen ze terugkwam, ontdekte ze dat de modewereld was veranderd en zag ze zichzelf niet in deze wereld. De laatste demonstratie van haar collecties vond plaats in 1953. Daarna besloot Elsa Schiaparelli om alleen lessen te volgen met het gecreëerde parfum, wat haar altijd een goed inkomen en communicatie met haar creatieve vrienden opleverde.
Elsa Schiaparelli is een vrouw die zowel bij het opstijgen van haar ster als bij zonsondergang te bewonderen is. Bewonder hoe deze zachtaardige ziel en sterke karakter de beproevingen die haar in het leven werden opgelegd kon doorstaan, en met waardigheid naar de top van het voetstuk vliegen, haar verlaten en een plaats achterlaten voor degenen die haar vervangen, dezelfde grote en waardige couturiers.
De naam Chanel kent, zo lijkt het, elke leek, en de naam Elsa Schiaparelli is alleen bekend bij modehistorici, ze is onterecht vergeten. Maar haar werk wordt bestudeerd door toekomstige ontwerpers, kunstenaars, modeontwerpers uit studieboeken.
Elsa Schiaparelli verliet deze wereld op 83-jarige leeftijd op 13 november 1973 in Parijs. Ze werd begraven in een roze zijden pak, zo geliefd bij haar.
Bekijk vergelijkbare publicaties over de grote couturiers - Cristobal Balenciaga en Christian Dior
Ontwerper Elsa Schiaparelli - beelden uit de archieven