Mode zowel wereldwijd als lokaal

Een beetje theorie
Mode is serieus. Mode is heel serieus. Meisjes zijn modebloggers, designercollecties, Fashion Weeks zijn een kant. Mode als bedrijf, industriële ondernemingen, fabrieken die kleding naaien, productie van stoffen zijn de andere kant. En je kunt ook van bovenaf kijken - naar mode als systeem, naar mode als historisch fenomeen, naar mode als onderdeel van cultuur, naar mode als onderdeel van het leven van de samenleving. Mode als geheel fenomeen en evenement.

Still uit de film "Legally Blonde"

Mode is het Franse woord (mode), afgeleid van het Latijnse modus, wat beeld, maat, regel betekent. Mode is de tijdelijke dominantie van een bepaalde stijl op elk gebied van het leven of de cultuur. Mode definieert de stijl of het type kleding, ideeën, gedrag, etiquette, levensstijl, kunst, literatuur, keuken, architectuur, entertainment, enz., die op een bepaald moment populair is in de samenleving. Mode is dus wispelturig en tijdsafhankelijk. Tijd is een van de belangrijkste kenmerken van mode.

In dit artikel zullen we kijken naar mode in kleding, of beter gezegd, manieren om modetrends in verschillende internetbronnen te presenteren / benadrukken. We zullen het hebben over mode als een lokaal en tegelijkertijd wereldwijd fenomeen.

Mode in kleding verschijnt voor het eerst in de XIV-XV eeuw aan het Bourgondische hof (Frankrijk). Trouwens, het was tegen die tijd dat alle soorten kleding die tot op de dag van vandaag bekend zijn, verschijnen, en dus het vermogen om de stijl te veranderen, door enkele, soms onbeduidende innovaties te introduceren, die echter het hele beeld volledig veranderen.

Bourgondische mode. De auteur van de illustratie is de kunstenaar Daria Chaltykyan

Mode is tegenwoordig meer een commercieel fenomeen dan creativiteit. Er zijn bekende merken en modehuizen, evenals vier wereldmodeweken - in Parijs, Milaan, Londen en New York, die de belangrijkste trends in de mode bepalen. Vervolgens worden deze trends opgepikt door andere landen en steden, verspreiden ze zich over de hele wereld, worden ze op grotere schaal beschikbaar en komen ze uiteindelijk op niets uit. Met betrekking tot mode zijn er vandaag zelfs vijf stadia (periodes, cycli) van de verspreiding van modetrends. Deze periodes betreffen onder meer informatie over mode, want mode wordt verspreid als informatie, een verhaal erover - op de pagina's van tijdschriften, internetsites, blogs. Deze periodes zijn:

Perioden in de mode

Zwarte wijd uitlopende broeken komen bijvoorbeeld in de mode, maar in eerste instantie van dunne, gemakkelijk kreukbare stoffen - ze zijn ongemakkelijk bij dagelijks gebruik. Zulke broeken verschijnen op de catwalks, ze beginnen te worden gedragen showbusiness sterren - dit is de eerste periode. De tweede periode - zwarte uitlopende broeken beginnen te worden genaaid van stoffen die comfortabel zijn voor dagelijks gebruik. Dergelijke broeken kunnen al door gewone mensen worden gedragen. En nog een belangrijk punt - ze worden goedkoper. Dit is de tweede periode. De derde periode is de algemene belangstelling voor een modieuze noviteit (in dit geval uitlopende broeken), de verspreiding van deze modetrend over de hele wereld. De vierde periode is de algemene beschikbaarheid van dergelijke broeken, iedereen heeft ze, ze zijn niet meer zo interessant als voorheen. En de vijfde periode is het verdwijnen van de interesse in deze broek en het verschijnen van een nieuw modieus ding - bijvoorbeeld jeans met een lage taille. En dus in een kring.

Tegelijkertijd zijn modecycli voor modieuze kleding heel verschillend - voor niet erg dure, alledaagse zomerjurken of hoeden bijvoorbeeld, veranderen de cycli heel snel, van seizoen tot seizoen (lente / zomer en herfst / winter). Voor meer "solide" soorten kleding voor 10 jaar.

Deze modecyclus van vijf perioden kan worden toegeschreven aan korte modeontwikkelingscycli. Modetheoretici onderscheiden echter ook langetermijncycli van modeontwikkeling - in het algemeen ongeveer 100 jaar.

Europese kleding uit de 15e - 17e eeuw
1-3 - 2e helft XV eeuw, 4-6 - XIV eeuw (boerenkleding), 7 - 1e helft XVI eeuw (Italië); 8e - 1e helft 16e eeuw, 9e - 16e eeuw, 10e - midden 16e eeuw, 11e - 17e eeuw (Spanje).

Voor het eerst werd het concept van cycli (periodes) van de ontwikkeling van mode geïntroduceerd door de Amerikaanse antropoloog Kroeber. Kroeber introduceert het concept van een lange termijn cyclus van modeontwikkeling en schrijft dat mode een vooruitstrevend en terugkerend karakter heeft. Dat wil zeggen, mode bereikt de extreme punten van ontwikkeling - ofwel excessen ofwel minimalisme, en keert dan weer terug naar de "gulden middenweg". Kroeber identificeerde deze regelmatigheden in de ontwikkeling van mode, op basis van de studie van mode voor avondjurken voor vrouwen 'als een soort kleding met een uitgesproken doel'. Hij analyseerde de veranderingen in de stijlparameters van avondjurken voor dames door de geschiedenis heen - de lengte en breedte van de rok, de lengte en breedte van de taille, de diepte en breedte van de halslijn.

Tegelijkertijd is het de moeite waard eraan te denken dat er tegenwoordig steeds meer wordt gesproken over de compressie van modecycli in de afgelopen decennia - zowel op korte als op lange termijn. En daarin is onder andere de rol van internet groot. Volgens de mode-onderzoeker Bushueva S.S. in zijn artikel "Theories van de cyclische ontwikkeling van de mode", "Het World Wide Web laat een breed publiek snel kennismaken met de laatste modetrends en trends. In dit verband is de industrie ook een cursus 'fast fashion' ingeslagen.

Zara is het meest sprekende voorbeeld van "fast fashion".

Zo wordt informatie over de mode verspreid via vijf cycli. Deze informatie is globaal. Dat wil zeggen, er zijn centra waar op de een of andere manier modieuze nieuwigheden verschijnen en dan zijn ze er al overal over geschreven, alsof ze een steen in het water gooiden en cirkels door het water gingen. Dus of dit? Is mode wereldwijd? Het blijkt niet helemaal. Mode is ook lokaal. Dat wil zeggen, er zijn lokale tendensen en eigenaardigheden. Maar tegelijkertijd is het interessant dat deze lokale kenmerken, lokale, zeer nauw verweven zijn met het globale. Hetzelfde geldt voor mode-informatie.

Globaal, lokaal en daardoor glokalisatie
Bovendien gebeurt dit allemaal in een genetwerkte samenleving.

Maar om te bepalen hoe globaal of lokaal internetsites, blogs, modetijdschriften zijn, moet u eerst de basisconcepten begrijpen waarover we hier zullen schrijven. Namelijk, wat is globaal en globalisme, wat is lokaal, wat is het proces van glokalisatie en wat is een genetwerkte samenleving.

De moderne samenleving is dus een genetwerkte samenleving. En mode is ook een onderdeel van de genetwerkte samenleving. Dat wil zeggen, als we rekening houden met het feit dat media- en informatieproducten domineren in een genetwerkte samenleving, dan kunnen we internetsites die over mode schrijven heel goed beschouwen als middelen om informatieproducten over modieuze onderwerpen te produceren.

Shot uit de film "The Matrix"

Tegelijkertijd, zoals Jan van Dijk, onderzoeker van de netwerksamenleving, schreef, bestaat de netwerksamenleving al heel lang en kende vijf stadia van haar ontwikkeling. De fase waarin we ons vandaag bevinden is de laatste.

De allereerste fase in de ontwikkeling van een genetwerkte samenleving is de tijd van jagers en verzamelaars. In die tijd werd informatie verspreid door de uitwisseling van ideeën en culturele tradities (zang en dans, technologie).

De tweede fase is de opkomst van steden. Dit is de tijd van de eerste beschavingen - Egypte, Mesopotamië, India, China. De tijd dat mensen in deze rijken verenigd waren, inclusief informatie die via karavanen en schepen werd verspreid. Misschien is het in deze tijd dat informatie over mode zich begint te verspreiden. Het is bijvoorbeeld bekend dat er in het oude Egypte waren: klei poppen, die zich over alle regio's van Egypte verspreidde en zo de mode van die periode demonstreerde.

Egyptische terracotta poppen. XXI - XVII eeuw voor Christus NS.

De derde fase is de opkomst van alfabetisch schrift, de verspreiding van informatie en epidemieën.

De vierde - na de ontdekking van Amerika door Columbus. En nog een belangrijk punt: tegen de tijd dat 1800 mensen massaal naar steden verhuizen, begint informatie zich steeds sneller te verspreiden.

De vijfde fase is het wereldwijde netwerk.De snelheid van informatieoverdracht neemt toe en er ontstaan ​​technologieën die dienen om informatie over te dragen. De vijfde fase heeft twee perioden - de eerste is een massamaatschappij. De tweede is onze tijd - een genetwerkte samenleving. Wat mode betreft, verschijnen modetijdschriften in eerste instantie in deze periode - het einde van de 19e eeuw, en vervolgens internetsites - het einde van de 20e - begin van de 21e eeuw.

De vorming van een genetwerkte samenleving is dus direct gerelateerd aan het proces van globalisering van de wereld. En informatie over mode krijgt, net als alle andere informatie, een mondiaal karakter.

En dan komt glokalisatie binnen
Echter niet allemaal zo eenvoudig. De wereld wordt niet helemaal globaal. En mode is ook niet overal hetzelfde. Het lokale verdwijnt niet. Onderzoeker R. Robertson schrijft over een concept als glokalisatie. Glokalisatie is een combinatie van het globale en het lokale, namelijk het universele en het lokale. Lokale culturen interageren met elkaar, en in alle mondiale processen in een bepaalde regio verschijnen elementen van het lokale. Dat wil zeggen dat lokale culturen een "tweede wind" krijgen en het mondiale niveau bereiken.

Glokalisatie wordt ook geassocieerd met de economie - de noodzaak om rekening te houden met het lokale bij het uitbreiden van zaken over de hele wereld (bijvoorbeeld het bouwen van winkelketens). En dat is niet toevallig, want globalisering wordt vooral geassocieerd met de economie, en breidt zich dan pas uit naar andere gebieden.

Het is ook interessant dat Robertson de interpretatie van het woord glokalisatie overneemt uit de Oxford Dictionary, waarin dit woord nauw verbonden is met Japan - "naar het model van de Japanse dochakuka (afgeleid van dochaku" die op zijn eigen land leeft "), oorspronkelijk een agrarisch principe van het aanpassen van landbouwtechnieken aan lokale omstandigheden, maar ook in de Japanse bedrijfsaanduiding voor wereldwijde lokalisatie worden mondiale perspectieven aangepast aan lokale omstandigheden."

Gotische Lolita-stijl. Japan. Zowel Gothic als het literaire personage Lolita zelf zijn Europese invloeden, maar getransformeerd binnen het kader van de Japanse cultuur.

Glokalisatie is dus een poging om een ​​compromis te vinden tussen het globale en het lokale. Het beste van alles is dat glokalisatieprocessen kunnen worden waargenomen in de Aziatische regio, hetzelfde Japan, wat misschien te wijten is aan zowel tradities als geschiedenis, en aanzienlijke culturele verschillen tussen de landen van Azië en Europa.

Dus terug naar modewebsites en blogs. Aan het voorbeeld van deze sites is het zeker mogelijk om aan te tonen dat mode als geheel een fenomeen is, zowel wereldwijd als lokaal. Mode is erg gevoelig voor glokalisatieprocessen.

Bijvoorbeeld de sites van modebladen. Op zichzelf zijn de modetijdschriften die tegenwoordig bestaan ​​een wereldwijd fenomeen. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel of dezelfde modecollectie gepubliceerd in Wit-Rusland en Rusland. Deze tijdschriften hebben immers gemeenschappelijk materiaal dat op het hoofdkantoor is opgesteld en lokaal materiaal over de landen waarin ze worden uitgegeven.

Fashion Collection is bijvoorbeeld een Russisch tijdschrift dat ook in Wit-Rusland wordt uitgegeven. Op de pagina's hebben sommige materialen betrekking op Russische en wereldmode, en sommige op Wit-Russisch. Hetzelfde geldt voor L'Officiel - een Frans tijdschrift, maar bijvoorbeeld gepubliceerd in Oekraïne. Soms gebeurt het tegenovergestelde, kunnen artikelen over evenementen in Oekraïne (de Oekraïense mode-industrie is behoorlijk ontwikkeld en ontwerpers uit Oekraïne hebben herhaaldelijk shows bijgewoond, bijvoorbeeld in Italië als onderdeel van een gastprogramma) op de pagina's van het Franse L'Officiel , maar ze zijn uiterst zeldzaam.

Een van de eerste covers van Cosmopolitan magazine
Een van de eerste Vogue-covers

Wat betreft de sites, hun vulprincipes zijn hetzelfde. Op dergelijke sites, of het nu https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk of https://www.vogue.co.jp/ is, raak je niet in de war zonder zelfs maar kennende taal, maar de vulling is vaak met een lokale smaak.

Zo ook met de sites van Fashion Weeks. De principes van het visuele ontwerp van sites en secties zijn hetzelfde, maar de inhoud is anders.

Modeblogs. Een vruchtbaar onderwerp voor analyse. Ze combineren, als geen ander middel, het globale en het lokale.Modeblogs kunnen worden onderverdeeld in twee brede categorieën: modeblogs van moderecensenten die modebewust en modebewust zijn, en modeblogs van vrouwelijke bloggers met interesse in mode. Tegelijkertijd, terwijl de eerste goede recensieartikelen en kritiek kan hebben, zullen de laatste vaak foto's van hun eigen afbeeldingen hebben.

Soms zie je op de pagina's van modeblogs foto's van straatmode. En hier is er ook een combinatie van externe globale constructie met interne lokale inhoud. We zullen vergelijkbare secties vinden in blogs, maar lokale eigenaardigheden zullen verborgen zijn achter de uiterlijke identieke vorm.

Zo wordt informatie over mode op internet verspreid via themasites, modeblogs, sites van modebladen en sites van Fashion Weeks. Deze informatie is zowel globaal als lokaal van aard, terwijl het ook binnen de vijf cycli van modeontwikkeling valt, die inherent globaal zijn.

Straatmode. India

conclusies
Dat wil zeggen, de trends die in de mode verschijnen, zijn voor iedereen hetzelfde. Mode, die vijf cycli doorloopt, verspreidt zich over de hele wereld, evenals informatie erover. Informatie wordt op verschillende manieren verspreid - via teksten en foto's van journalisten en modebloggers, via collecties van ontwerpers (ontwerpers uit de periferie nemen vaak de trends van 's werelds belangrijkste catwalks over), via straatmode (een beeld uit de straten van Londen verschijnt na een tijdje in Minsk). Maar tegelijkertijd krijgt mode in elke regio een lokaal, lokaal tintje - dit is een direct proces.

Er is ook een zeer interessant omgekeerd proces - ontwerpers van catwalks van de wereld zijn geïnteresseerd in elementen van nationale culturen en lenen deze. Zo keren deze elementen, via de globale mode, weer terug naar de lokale context van die culturen, van waaruit ze werden ontleend. Een voorbeeld is 2014. Mode voor volksmotieven verschijnt op de catwalks (Emilio Pucci - ornamenten met echo's van het Inca-erfgoed, Valentino - een collectie in folkstijl). En in het kader van deze trend worden collecties van Wit-Russische ontwerpers met elementen van Wit-Russisch ornament gedemonstreerd op de catwalks van de Wit-Russische Fashion Week - het merk HONAR, als voorbeeld.

Emilio Pucci. Volksmotieven - het erfgoed van de Inca's

Valentino 2014

Het merk Honar (Wit-Rusland) is een combinatie van het Wit-Russische nationale ornament met oosterse motieven (trossen) in kapsels.

De mode-industrie is vrij globaal, net als mensen uit de modewereld - ontwerpers, fotografen, modellen. Vooral de laatste zijn degenen die reizen tussen Londen en Tokio. Maar desondanks is mode ook een gebied waarin ze heel goed is in het transformeren van het lokale in het globale en het terugbrengen naar de lokale context. Is dat niet wat haar (mode) interessant maakt? Dan blijkt immers dat het mode is, als geen ander, in staat om de wereld te verenigen, begrijpelijk en voor iedereen toegankelijk te maken. Maar tegelijkertijd kan mode, als niets anders, de hele wereld vertellen over onze uniciteit.