Mariano Fortuny - rochii și biografie

Mariano Fortuny y Madrazo (spaniol Mariano Fortuny y Madrazo) - 05/11/1871 - 05/03/1949 - un inventator și decorator remarcabil, un excelent artist și fotograf.

Mariano Fortuny s-a născut la 11 mai 1871 în provincia spaniolă Granada. Într-o familie în care toată lumea era asociată cu arta, iar Mariano visa, de asemenea, să devină artist. Tatăl său, Mariano Fortuny y Marseille, era un pictor celebru, mama lui era fiica celebrului artist spaniol Raimundo de Madrazo y Garrett. Când Mariano nu avea încă patru ani, tatăl său a murit, iar familia s-a mutat în Franța, la Paris. Încă din copilărie era deja clar că băiatul a moștenit talentul faimosului său tată. Curând începe să studieze pictura.

Când avea 18 ani, familia a părăsit Parisul și s-a stabilit Veneția... Mai târziu s-a dovedit că Mariano posedă nu numai talentul unui pictor, ci și alte abilități versatile: a excelat în fotografie, sculptură și arhitectură. În plus, Mariano a devenit interesat de țesături și vopsele, de noi moduri de a aplica un model pe țesături. Acest lucru îl face să experimenteze diferite țesături - catifea, mătase și alte materiale.

Interesul pentru multe tipuri de artă îl face să dorească să călătorească. El caută artiști remarcabili. La Paris, îl întâlnește pe Richard Wagner, un compozitor german și călătorește în Germania, în orașul Bayreuth. Aici, în Bayreuth, Wagner a construit un teatru pentru a-și pune în scenă operele. Ca și cum ar fi vrăjit, Mariano se uită la teatru și la tot ce se întâmpla în el.

El a declanșat oportunitatea de a-și investi munca în viața teatrului și a început cu o decizie corectă - pentru a obține un succes semnificativ și rezultate în ceea ce a fost conceput, este mai întâi necesar să se studieze întregul proces, de la nașterea unui ideea implementării sale. La întoarcerea la Veneția, decide să picteze mai multe scene pentru Wagner.

În producțiile teatrale ale lui Wagner, totul era interconectat - decor, cântece, dansuri, muzică, arhitectură, poezie. Aici a domnit o atmosferă specială, unde era un loc pentru desfășurarea talentelor lui Mariano.

Fortuny a încercat să aprofundeze toate detaliile asociate spectacolelor din teatru. A lucrat în orice poziție teatrală, de la iluminat, arhitect, decorator, până la activitățile inventatorului și apoi a directorului teatrului.

Una dintre cele mai remarcabile invenții pentru teatru a fost experimentele sale cu lumina. Experimentând, Fortuny a aflat că lumina își poate schimba nuanța, reflectându-se de la diferite suprafețe, precum și intensitatea și alte proprietăți. Cu ajutorul luminii și al invențiilor sale, a reușit să creeze orice „cer” în spectacol teatral - de la amurg până la zori.

Invențiile sale teatrale au făcut posibilă crearea mult în drama mondială, dar numele lui Mariano Fortuny a rămas în memoria posterității, datorită cercetărilor sale de proiectare.

Pictura a ajutat-o ​​pe Fortuny să învețe să simtă subtil culoarea. Și l-a ajutat să proiecteze haine și să creeze țesături. Într-o oarecare măsură, soția sa, Henrietta Negrin, care avea o vastă experiență în croitorie, a contribuit și ea la aceste activități. Fortuny a fost fascinat de stilurile antice grecești și venețiene, iar dragostea pe care a moștenit-o de la tatăl său pentru tot ceea ce asiaticul l-a inspirat să facă mari descoperiri în arta designului.

La începutul secolului al XX-lea, modernismul domina toate domeniile artei. Cuplul a locuit în propriul palat din Veneția. Aproape toate camerele erau pline de picturi: nu erau doar lucrările tatălui lui Mariano, ci și lucrările multor alți artiști pe care tatăl său le-a adunat. Și mai târziu li s-au alăturat picturi colectate de Mariano Fortuny însuși.

Moda nu l-a interesat deloc pe Mariano.De ce au apărut rochii de capodoperă? Le-a cusut de dragul artei. A fost convins să-și întemeieze propria casă de modă, dar această idee nu era pentru el - Mariano încerca, de asemenea, să inventeze ceva nou în modă. El a fost nu numai artist și fotograf, tipograf și colecționar, ci și inginer-inventator, ceea ce l-a făcut să caute și să experimenteze.

Unul dintre primele experimente din 1906 a fost așa-numitele „eșarfe Knossos” sau „șaluri Knossos” - un voal de tip sari cu care Mata Hari și-a acoperit trupul grațios în dansurile sale. Era o pânză dreptunghiulară cu un model geometric care putea fi înfășurat în jurul corpului, creând o varietate de combinații care nu împiedicau mișcarea. O eșarfă simplă s-ar putea transforma într-o jachetă, o fustă sau o tunică. Când și-a creat toate lucrurile, Fortuny, ca un adevărat artist, s-a străduit să sublinieze curbele și formele corpului feminin. Prin urmare, el a fost întotdeauna un adversar al unor înfrumusețări inutile care distrag atenția de la frumusețea reală.

În 1907, designerul creează rochia Delphos - „Delphos”, o rochie de tunică din mătase plisată devenită nemuritoare. A fost recunoscută ca o operă de artă și a devenit un adevărat eveniment pentru femeile corset. La fel ca rochia unei statui antice, tivul rochiei cade în pliuri grele pe podea, creând o siluetă coloană. O rochie de croială simplă, care „... nu arată nimic și nu ascunde nimic ...”, cade liber de pe umeri, nu are săgeți și căptușeală, se potrivește ușor cu figura și subliniază liniile naturale ale corpul feminin.

Rochia tunicii devine rochia dansatorilor moderni. A fost o invenție pentru care Fortuny a primit un brevet în 1909. Inspirat de rochia și erotismul grecesc, Mariano Fortuny a creat o gamă de rochii Delphos. Rochia corespundea spiritului epocii Art Nouveau, mulți designeri au fost ghidați de aceasta, în special prietenul său Paul Poiret, și apoi japonezul Issey Miyake. Există multe opțiuni diferite pentru o rochie de tunică: cu mâneci lungi, cu mâneci scurte, largi sau chiar fără mâneci.

Rochiile „Delphos” aveau mâneci care semănau cu aripile unui liliac, un decolteu larg - „barcă” și o dantelă care vă permite să reglați umerii. Erau rochii de-a lungul tivului decorate cu mărgele mici de sticlă venețiană, ceea ce nu era doar un decor magnific, ci în același timp o idee tehnică - sub greutatea mărgelelor, mătasea plisată curgea încet de-a lungul corpului și cădea, îmbrățișând figura, și nu a mințit la întâmplare.

Multă vreme, femeile nu puteau îndrăzni să poarte această rochie ca ținută de zi cu zi. Această rochie era considerată o rochie „ceai”, sau rochie de acasă, în care oaspeții erau primiți, de altfel, într-un cerc îngust. Doar daca în anii 20când ținutele au dezvăluit corpul feminin „cu totul”, doamnele au îndrăznit să-l poarte în afara casei. Rochia a căpătat statutul de rochie de seară. Era o ținută de o frumusețe extraordinară - mătasea plisată sclipea și curgea, iar culoarea sa argintie și-a schimbat nuanța în funcție de iluminare. La urma urmei, nimeni altcineva nu știa suficient despre proprietățile iluminatului, așa cum știa Mariano Fortuny.

Fortuny a inventat o metodă de pliere a mătăsii care s-a dovedit a fi foarte eficientă. Rochiile create folosind această tehnologie, al căror secret rămâne încă nedezvăluit, își păstrează prospețimea mult timp. În plus, aceste rochii nu trebuie călcate, iar atunci când sunt pliate pot fi așezate într-o cutie mică, ceea ce le face confortabile în timpul călătoriei.

Mariano Fortuny a experimentat nu numai cu mătase, ci și cu catifea. El a fost dus imprimând un model pe catifea, din care erau cusute rochii, jachete, pelerine. Mariano însuși a realizat personal vopsele după rețete vechi, a inventat un dispozitiv pentru imprimarea desenelor, pentru care a primit un brevet.

Din 1909, după ce a deschis un showroom la Veneția, își vinde textilele și îmbrăcămintea. Magazinele au fost deschise în Paris și Milano din 1920. Pentru Mariano Fortuny, moda era o parte a artei, care nu era supusă legilor pieței comerciale.În timp ce mulți dintre contemporanii lui Fortuny au oferit proiectelor lumii modei concepute pentru un anumit moment din viață și sortite decolorării treptate, invențiile lui Fortuny se disting prin faptul că sunt atemporale, nu îmbătrânesc. Simplitate elegantă, croială perfectă și culoare neobișnuită - toate aceste elemente fac din produsele sale nu doar o piesă vestimentară, ci și un obiect de artă, inclusiv o rochie - Delphos.

Până acum, diverse muzee din lume și colecționari privați se străduiesc să achiziționeze cel puțin o astfel de rochie și sunt gata să dea aproape orice bani pentru aceasta. Apropo, la licitații suma poate fi de până la 40 de mii de dolari. Toate modelele Fortuny pot fi considerate piese de muzeu, sunt atât de valoroase.

Astăzi la Veneția, în casa unei persoane remarcabile, există un muzeu. Această casă a fost achiziționată de Fortuny la începutul secolului al XX-lea. Aici a trăit cea mai mare parte a vieții sale și a făcut multe dintre descoperirile sale. El a numit această casă „think tank”. Acum, aici se desfășoară adesea diverse expoziții.

Între 1901 și 1933, Mariano Fortuny a primit 18 brevete pentru invențiile sale, în plus, în diverse domenii.