Moda și stilul în 1908-1914 - era lui Paul Poiret

Moda este întotdeauna influențată atât de motive sociale, cât și politice. Și la începutul secolului al XX-lea, mai precis pentru perioada 1908-1914. arta scenică a avut, de asemenea, o mare influență asupra modei. La acea vreme, operete, spectacole de teatru, reviste, cabarete și alte forme de divertisment sugerau noi tipuri de îmbrăcăminte.

Dansatoarea Isadora Duncan, o americană de naștere, a sosit în 1900 și a cucerit Europa cu dansul ei, având astfel o mare influență asupra gusturilor contemporanilor săi și, probabil, a făcut mult mai mult decât orice couturier. În tunicile antice, a urcat pe picioarele goale, aspectul său armonios și plasticitatea extraordinară în ritmul dansului au captivat publicul și i-au insuflat dragostea de simplitate străveche. În plasticul viu, ea a fost întruchiparea sculpturii antice.

Autorul modei în acești ani de dinainte de război a fost celebrul couturier - Paul Poiret. Dansurile Isadora Duncan au influențat primele costume Poiret - aveau și un caracter antic. El a fost cel care a început lupta cu corsete.

Formele bogate ale siluetei costumului și rochiilor în stilul Art Nouveau, echipate cu o varietate de decor, au început să fie înlocuite treptat cu siluete simple, ușoare și subțiri - rochii cu talie înaltă și fustă dreaptă. Poiret găsește bustul în față și fundul proeminent doar vulgar.

Dar nu doar dansatorii precum Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller l-au ajutat pe Paul Poiret să emancipeze femeile cu dansurile lor cu voaluri, arătându-le tuturor corpurile lor flexibile, revoluția în modă a fost cauzată de turul Baletului Rus, care a avut loc la Paris. în acei ani.

1908-1909 ani

Și chiar mai devreme, S. Diaghilev a organizat o expoziție de artă rusă în același loc în 1906. Toate acestea au schimbat dramatic moda. Europenii au văzut strălucirea aromei orientale cu culorile sale uimitoare - portocaliu, albastru, roșu, galben ... Rusia însăși a fost prezentată de mulți oameni din acea vreme ca parte a estului. Baletul rus, culorile aprinse ale lui Bakst, ideile artistice rusești au cucerit parizienii, iar moda lui Paul Poiret a cucerit această epocă. Această eră poate fi numită cu îndrăzneală era lui Paul Poiret.

Eliberând femeia de corset, Paul Poiret a eliminat toate accentele create de corset pe talie, șolduri și piept. Așa s-a dovedit o siluetă verticală subțire. El a înlocuit corsetul cu un sutien flexibil și o bretelă. Toate acestea i-au permis femeii să arate mai tânără și mai agilă. Poiret a adunat în jurul său pe cei mai talentați artiști, ilustratori, designeri, precum Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (emigrant rus), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain și mulți alții.

Mariano Fortuny a tratat invenția ținutelor ca pe o operă de artă și a început întotdeauna să lucreze cu selecția de țesături pe care a creat-o el însuși. A selectat modele și nuanțe, a vopsit țesături, a studiat în detaliu metodele japoneze de desen. Forteni a creat o rochie plisată Delphos care a accentuat frumusețea naturală a corpului unei femei și a ținutelor cu modele. Aceste lucrări au devenit semnul distinctiv al companiei sale.

Mariano Fortuny a studiat motivele și amprentele țesăturilor cretane, japoneze, în stil islamic și s-a inspirat din lucrările pictorilor venețieni. Ținutele sale erau noi și neobișnuite, pentru acea vreme prea îndrăznețe, dar se distingeau prin grație specială și făceau o adevărată revoluție în modă. Artistul Gallenga, fascinat de ținutele lui Forteni, a devenit și el interesat de designul modei și a început să modeleze rochii în spiritul Evului Mediu, folosind imprimeuri formulate.

Dacă urmărim etapele principale ale schimbării siluetei feminine în această scurtă perioadă, vom vedea:

1908 an - o fustă îngustată, fără accent pe linia șoldului, o ușoară supraestimare a taliei, corsetul este executat cu mâneci largi de kimono, din vechea modă a stilului Art Nouveau, există încă un corset slouchy peste centură și un suport -guler de sus.

1909 an - siluetă suplă de costume semi-montate cu rever și guler mic pentru stilul unui bărbat, pălării uriașe. După anotimpurile rusești, orientalismul a intrat la modă. Europenii au descoperit țările misterioase din est. Costumele fantastice și spectacolele vii ale „Șeherezadei”, „Zâna trandafirilor”, „Petrushka” și multe alte spectacole ale anotimpurilor rusești au devenit un eveniment semnificativ în istoria modei.

1910 – 1911 - talie înaltă, fustă îngustată, mâneci kimono. A apărut o nouă invenție - un corset pentru picioare. Acestea sunt legături atât de ciudate chiar sub genunchi, care în mod firesc nu erau vizibile pentru vizualizarea generală, dar sarcina lor principală era de a face tocirea mersului femeii, pentru a semăna cu o gheișă japoneză. În 1911, Paul Poiret a organizat un bal de costume „1002nd Night”, la care și-a prezentat noua colecție, inspirată din imaginile orientale din Japonia, India și China. Această minge a avut un succes incredibil, iar Paul Poiret a devenit dictatorul modei.

1912 – 1914 - popularitatea fustelor conice era atât de mare încât femeile mergeau chiar la ele în călătorii lungi. În acest moment, apare și popularitatea tangoului, dar mișcările confuze ale fustei nu deranjează pe nimeni, sunt pur și simplu drapate și tăiate. În acel moment, cuplul american - actrița Irene Castle și soțul ei Vernon au câștigat faima pentru interpretarea lor incendiară a acestui dans. Au făcut turnee în America și Europa, interpretând tango pe scenă, iar în curând dragostea pentru noul dans a măturat întreaga lume - un dans neobișnuit de senzual și o muzică și un ritm frumos au entuziasmat toate corzile sufletului.

Superba Vera rece, o actriță de film mut și cântărețul pop Alexander Vertinsky, invitat la un concert pentru răniți la un spital militar, a dansat tango atât de elegant și infecțios încât publicul entuziast, toți cei care au putut, pentru care era disponibil, au dansat până în zori.

Și apoi, pentru o lungă perioadă lungă de timp - au trecut ani și decenii, iar tangoul a entuziasmat și a făcut să tremure inimile multor oameni ...

Dar înapoi la epoca în care femeile de modă din întreaga lume erau subordonate puterii lui Poiret. Creând noi forme și siluete, Paul Poiret folosește motive orientale, croiește, introduce tunici, draperii, un turban cu egretă, o fustă de harem.

În plus, Poiret a evidențiat formele originale ale altor costume naționale - o pălărie cazacă, mâneci maghiare, o jachetă rusească și multe alte elemente vestimentare, datorită cărora o bluză tunică, o fustă de abajur, o haină de seară cu mânecă kimono, acoperite în aur și argint, au fost create o fustă. -un sac. Toate acestea au avut contraste exotice, culori îndrăznețe combinate cu țesături moi și flexibile.

Imaginile orientale au influențat și designul accesoriilor - o umbrelă și un ventilator în această epocă au devenit accesorii indispensabile pentru o doamnă. Forma mai ușoară și aproape aerisită a umbrelei a adăugat rafinament și eleganță imaginii. Aceste accesorii, în special ventilatorul, au fost folosite de Poiret și Jeanne Paquin pentru a-și face publicitate caselor.

Jeanne Paken în 1906 și-a prezentat colecția de haine în stilul imperiului, adică cu puțin înainte ca Poiret să devină celebru pentru hainele sale antice. Paken era în fața unui dictator de modă și a unei pelerine cu mâneci kimono, dar femeia modestă a preferat întotdeauna să rămână în umbră, într-un moment în care designerii de sex masculin câștigau faimă și deveneau vedete.

Perioada 1908 - 1914 poate fi caracterizată prin căutarea a ceva nou, iar moda de atunci reflectă în mod clar situația politică, dezvoltarea mișcărilor sociale și lupta femeilor pentru egalitate. „Turbanul coboară oblic până la sprâncene, o egretă legănată, o fustă drapată și picioarele stoarse.Sprâncenele desenate în creion, mâna pe șold, burta înainte - aceasta este femeia care se îmbracă la sultanul modei și merge cu pași dansanți spre catastrofa mondială.

1914, 1 august - s-au declanșat volele izbucnirii primului război mondial, totul s-a schimbat și odată cu el s-a schimbat și moda.