Baletul și moda rusă a lui Diaghilev

Cu puțin mai mult de o sută de ani în urmă, Parisul și toată Europa erau uimite de culorile strălucitoare, frumusețea și, desigur, talentul actorilor de balet rus. „Anotimpurile rusești”, așa cum se numeau și ele, au rămas un eveniment de neegalat la Paris de câțiva ani. În acest timp, artele spectacolului au avut un impact atât de mare asupra modei.

Costumele realizate după schițe de Bakst, Goncharova, Benoit și mulți alți artiști, decorațiunile lor s-au remarcat prin strălucire și originalitate. Acest lucru a dus la o explozie de entuziasm creativ în crearea de țesături și costume de lux și chiar a determinat stilul de viață suplimentar. Luxul oriental a măturat întreaga lume a modei, țesături transparente, afumate și bogat brodate, turbane, egrete, pene, flori orientale, ornamente, șaluri, ventilatoare, umbrele - toate acestea au fost întruchipate în imaginile la modă din perioada antebelică.

Baletul rus a declanșat literalmente o revoluție în modă. Poate că goliciunea flagrantă a lui Mata Harry sau abia voalata Isadora Duncan se poate compara cu costumele fantastice ale baletului rus? Spectacolele au zguduit literalmente întregul Paris, pentru care s-a deschis o lume nouă.

Helena Rubinstein, regina cosmeticelor din acea vreme, toată viața și-a amintit de spectacolele baletului rus, după ce a vizitat într-o zi, abia întorcându-se acasă, și-a schimbat toată decorația casei în culori strălucitoare strălucitoare. Inginerul impresar S. Diaghilev a definit stilul de viață al societății pariziene. Focurile de artificii ale baletului rusesc pe scenă l-au inspirat pe celebrul Paul Poiret să creeze haine strălucitoare și colorate. Exotismul și luxul estic s-au reflectat în dansurile de atunci, care includ în primul rând tango.

Serghei Diaghilev, fost editor al revistei World of Art din Rusia, în ajunul evenimentelor revoluționare din 1905, a fondat o nouă companie de teatru, care a inclus artiști Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, compozitor Igor Stravinsky, balerine Anna Pavlova , Tamara Karsavina, dansatorul Vaclav Nijinsky și coregraful Mikhail Fokin.

Apoi li s-au alăturat mulți alți artiști și dansatori talentați, cărora li s-a unit capacitatea lui S. Diaghilev de a vedea și găsi aceste talente și, desigur, dragostea pentru artă. Numeroasele legături ale lui S. Diaghilev cu lumea comercială și artistică au ajutat la organizarea unei noi trupe, care a devenit faimoasă sub denumirea de „Balete rusești”.

Mikhail Fokin, fost student al genialului Marius Petipa, la începutul secolului al XX-lea a început să-și dezvolte propriile idei de coregrafie de balet, care erau foarte bine combinate cu ideile lui S. Diaghilev.

Printre artiștii remarcabili care s-au adunat în jurul lui Diaghilev, lucrările lui Lev Bakst au câștigat o recunoaștere specială la nivel mondial. În revista „World of Art” Bakst a fost principalul grafician. După absolvirea Academiei Imperiale de Arte, artistul a pictat portrete și peisaje, apoi a devenit interesat de scenografie. Deja în 1902 a început să proiecteze decorul pentru Teatrul Imperial și deja aici s-a arătat ca un artist inovator talentat.

Bakst a fost pasionat de scenografie, a meditat foarte mult despre cum să facă un balet capabil să exprime gânduri și sentimente. A călătorit în Africa de Nord, a fost în Cipru, în Grecia, a studiat arta veche a Mediteranei. Lev Bakst a făcut cunoștință cu lucrările cercetătorilor de artă ruși, a cunoscut bine lucrările artiștilor din Europa de Vest.

La fel ca Mikhail Fokin, el a urmărit și s-a străduit să obțină conținutul emoțional al spectacolului. Și pentru a transmite sentimente și emoții, a dezvoltat propria sa teorie a culorii, care a realizat artificii în „Baletul Rus”. Bakst știa unde și ce culori pot fi folosite, cum să le combine pentru a transmite toate emoțiile din balet și pentru a influența publicul prin culoare.

Bakst a creat decoruri și costume de lux și, în același timp, Vaslav Nijinsky a cucerit publicul cu dansul său, a făcut să fluture inimile. Un recenzent al ziarului francez Le Figaro a scris că „... dragostea pentru arta orientală a fost adusă la Paris din Rusia prin balet, muzică și decoruri ...”, actorii și artiștii ruși „au devenit mediatori” între Est și Vest.

Majoritatea europenilor, atât atunci, cât și acum, au considerat Rusia o parte a estului. Pe scenă era muzică de compozitori ruși, decoruri de artiști ruși, librete, costume și dansatori - ruși. Dar compozitorii au compus acordurile muzicii asiatice, în timp ce Bakst, Golovin, Benois și alți artiști au descris piramidele faraonilor egipteni, haremurile sultanilor persani.

Pe scenă a existat o combinație între Occident și Est, iar Rusia era amândouă în același timp. După cum spunea Benoit, de la primele spectacole a simțit că „sciții” au prezentat la Paris, „capitala lumii”, cea mai bună artă care a existat până acum în lume.

Focurile de artificii de culori ale baletului rus ne-au făcut să privim lumea cu alți ochi, iar acest lucru a fost acceptat de parizieni cu încântare.

Prințul Pyotr Lieven a scris în cartea sa Nașterea baletului rus: „Influența baletului rus s-a simțit mult dincolo de teatru. Creatorii de modă din Paris l-au inclus în creațiile lor ... "

Costumele „Baletului Rus” au contribuit la o schimbare în viața reală a femeii, la eliberarea corpului ei de pe corset și i-au oferit o mobilitate mai mare. Fotograful Cecil Beaton a scris mai târziu că după spectacolele din dimineața următoare, toată lumea s-a trezit într-un oraș înecându-se în luxul din Est, în ținute fluide și luminoase care reflectau ritmul nou și rapid al vieții moderne.

Noua modă a atins și imaginile bărbaților. Deși nu s-au schimbat în pantaloni de harem și turbane, dar o oarecare eleganță robustă cu guler înalt și pălărie de top s-a demodat pentru bărbați, a apărut o nouă siluetă - un trunchi îngust, o talie înaltă, gulere joase și castronii, aproape trecuți peste ochi.

Noile imagini și siluete au atras atenția creatorilor de modă, care au început să studieze opera lui Bakst și a altor artiști ai baletului rus. Iar Paul Poiret a plecat în Rusia în 1911-1912, unde s-a întâlnit cu Nadezhda Lamanova și alți creatori de modă ruși și a recunoscut influența modei rusești.

Designerii și artiștii textile din zilele noastre își amintesc și interpretează variații pe tema „anotimpurilor rusești”. Creatorii de modă se întorc la imaginile exotismului strălucitor, la motivele folclorului, la tradițiile de ornamentare rusești, indiene sau arabe. Variază cu pricepere formele culturale din Est, conectându-l cu Occidentul. Unirea culturilor europene și ruse a avut loc sub stindardul tradițiilor artistice rusești.