Istoricii modei susțin că la începutul anilor 1920, Lev Samoilovich Bakst a devenit un trendetter la Paris. În acest moment, artiștii baletului rus au iluminat decorurile și costumele de teatru cu culori strălucitoare și și-au transferat, fără îndoială, influența de pe scenă pe vitrinele magazinelor pariziene.

Flori transparente de odaliscuri de harem, halate colorate, aigrete și turbane, draperii de palate orientale și perne de harem, pietre strălucitoare strălucitoare și fire de perle - toate acestea exotice au uimit imaginația publicului. Prin urmare, nimeni nu a rămas indiferent față de noile tendințe.

Contrastele culorilor și strălucirea culorilor au fost contrare ideilor de frumusețe preferate în stilul Art Nouveau. Lev Bakst a devenit decorator pentru mulți spectacole de balet rusesc, și fiecare dintre ei a avut un succes extraordinar. Exotismul oriental a inundat în magazinele pariziene, dizolvând totul în jur cu modelele sale colorate și combinațiile neobișnuite de culori de costume, repetând cele create de Lev Bakst, care a avut o influență uriașă asupra modei la începutul secolului al XX-lea.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artist și scenograf s-a născut la Grodno în 1866. Numele și prenumele său real sunt Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Despre el se poate spune că talentul artistului s-a manifestat în el încă din copilărie.

Deținea nu numai abilitatea de a desena, dar se simțea și încrezător în talentul său, știa cum să simtă timpul în care trăia. Prin urmare, când a intrat în voluntariat la Academia de Arte, după un timp a părăsit această instituție, dezamăgit de pregătirea academică. Bakst a început să picteze singur, în timp ce lumina lunii ca ilustrator pentru cărți și reviste pentru copii.

Artistul și-a prezentat prima dată lucrarea la o expoziție în 1889, alegând pseudonimul Baxter, un prenume prescurtat al bunicii sale materne.

La începutul anilor 1890, și-a expus în mod repetat lucrările peisagistice în Societatea Acuareliștilor, iar la mijlocul anilor 1890 s-a alăturat unui cerc de artiști uniți în jurul lui S. Diaghilev și A. Benois. Aici, în revista „World of Art”, el a câștigat faima pentru lucrările sale grafice, culorile strălucitoare, perspectivele arhitecturale și draperiile. El a fost cel mai activ dintre întreaga comunitate a „Lumii Artelor”.



Din 1909, Bakst a lucrat deja la spectacolele Baletului Rus, iar în vara anului 1911, a fost deschisă o expoziție personală a artistului în Luvru, care a inclus aproximativ 70 de lucrări. Expoziția a avut un succes extraordinar. Faima sa a crescut nu numai la Paris, picturile sale au fost cumpărate aproape instantaneu de diferite muzee europene, dar a recunoscut cu amărăciune că dorește recunoaștere în Rusia. Cu toate acestea, la Paris, capitala modei mondiale, Bakst a meritat un mare succes.

În 1909, artistul de renume mondial a fost expulzat din Sankt Petersburg ca evreu care, potrivit legii, nu avea dreptul să locuiască acolo. Acest lucru explică reședința sa permanentă în Europa. Abia după ce a fost ales academician a primit acest drept. Artistul a fost ales membru al Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg în 1914. Și în același an a vizitat Rusia și, întorcându-se în Europa, nu a mai reușit să-și vadă patria - războiul, apoi revoluția ...



În 1909-1914 Bakst a proiectat mai mult de zece spectacole. Lucrările sale includ baletele Tamar, Daphnis și Chloe, Zeul albastru, Cleopatra, Narcis, Șeherezada și Viziunea unui trandafir. Toate acestea sunt o confirmare a talentului lui Lev Bakst și, în același timp, gloria artei decorative rusești.

Proiectând spectacolele, el și-a imaginat în mod clar costumul în mișcarea actorului, coroborat cu fundalul decorului, contribuind astfel la identificarea plasticității corpului actorului.

În baletul „Scheherazade” Bakst i-a îmbrăcat pe dansatori în pantaloni de harem și turbane decorate cu egrete, și-a dat jos corsetele ... sfert de secol, apropo, descris în romanul lui Remarque „Arc de Triumf”.

Lev Bakst și Mikhail Fokin erau acuzați la acea vreme de critici - moraliști, dar în același timp publicul a izbucnit literalmente în spectacole. Faima scandaloasă a adus succesul multor spectacole de balet, în special Șeherezada.

Multe dintre contrastele izbitoare pe care le-a propus Bakst au fost întâmpinate cu entuziasm. Motive de la Șeherezada au fost folosite în casele de modă. Paul Poiret, surorile Callot, Paquin, Lucille au căzut sub influența transformării orientale. Paul Poiret și-a creat modelele cu fuste tunice și pantaloni harem din muselină translucidă.



La Casa Paken, unde Bakst a fost invitat să colaboreze, artista a creat o serie întreagă de schițe pentru rochii de seară și de zi. Poiret este unul dintre cei care au găsit în mod constant idei noi și noi, folosindu-le nu numai în haine, ci și în interiorul caselor și apartamentelor. Mulți ani, abajururile cu franjuri și pernele pentru canapele au rămas ca elemente decorative în viața de zi cu zi, chiar și printre cei mai simpli locuitori, odată migrați de pe scena Baletului Rus. Lev Bakst a rămas unul dintre cei mai la modă artiști din Paris până în Primul Razboi Mondial.

Costume pentru „Minuet”, „Dying Swan” și „Moment muzical” Bakst concepute pentru trupa lui Pavlova, iar pentru Ida Rubinstein a fost unul dintre cei mai importanți decoratori. Bakst a uimit publicul de pretutindeni cu imaginația și rafinamentul rafinat al costumelor.

Toată lumea din Paris știa ce este „Cleopatra” sau „Șeherezada” - de la iubitorii de muzică la un șofer de taxi și un concierge. Ușile celor mai mari teatre din Europa s-au deschis înainte de Bakst. Couturieri celebri din acea vreme au început să caute cooperarea cu ei.




Culorile strălucitoare ale costumelor și decorurilor din spectacolele proiectate de Bakst au produs un efect cu adevărat hipnotic asupra publicului. După închiderea anotimpurilor rusești, producătorii de textile au început să își redenumească mărfurile, numindu-le: „Șeherezada”, „Almea”, „Odalisca”.

Bakst și-a câștigat reputația nu numai ca scenograf talentat, ci și-a dezvoltat schițe pentru clienți eminenți. Erau prințese și balerine ale Teatrului Bolshoi.

Bakst nu a fost doar decorator și designer de modă, el era pasionat de fotografie, a devenit designer de bijuterii, genți de mână și chiar peruci, iar la sfârșitul vieții sale a devenit interesat de cinema. Lev Bakst poseda un talent polifacetic, pe care l-a arătat în multe domenii ale artei.

În pictură, s-a încercat ca pictor de portrete și peisaje. Periile sale includ portrete ale lui Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois și un portret al lui S. Diaghilev - „Portretul lui Sergei Pavlovich Diaghilev cu o bonă”, recunoscut ca vârful portretului.

Portretul a fost pictat în 1906, când perioada de la Sankt Petersburg a activității lui Diaghilev se apropia de sfârșit. Bakst a reușit să pătrundă în esența personajului său, să creeze acea imagine complexă și multifacetică pe care Serghei Pavlovich o deținea.

În plus, Bakst poseda un dar pentru scris, care s-a manifestat în romanul său autobiografic Cruel First Love, unde artistul vorbește despre sentimentele sale față de actrița Marcel Josse, pentru care a plecat la Paris. Cu toate acestea, s-a căsătorit cu fiica lui Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, a cărei viață împreună a durat doar șapte ani.



În lucrările sale, Bakst a putut să exprime acel timp. În ultimii ani ai vieții sale, Bakst a proiectat spectacolele teatrelor „Grand Opera”, „Michel”, trupa lui Ida Rubinstein, a continuat să picteze portrete.

Dar să revenim la scena Baletului Rus, pe proiectarea spectacolelor la care au lucrat mulți oameni. Spectacolele baletului rus au creat un spectacol teatral cu adevărat uimitor. Au atins integritatea și unitatea picturii, muzicii, dansului și literaturii. Acest lucru a fost facilitat de artiști, coregrafi, compozitori și, bineînțeles, de actorii înșiși.

Artiștii, s-ar putea spune, pentru prima dată au început să descrie o schiță a unui costum și a unui actor în el, în mișcare, contribuind astfel la munca unui coregraf. Prin urmare, fiecare participant la producție a lucrat la întreaga performanță ca întreg. Ulterior, Benoit și-a amintit: „baletul ... cel mai elocvent dintre spectacole ... În el poți realiza ... o astfel de armonie, o astfel de frumusețe, un astfel de sens care este inaccesibil chiar și dramei”. Prin urmare, mulți ani, figuri importante ale culturii și artei europene au vorbit cu entuziasm despre spectacolele baletului rus.



Culorile și combinațiile de culori ale lui Bakst au uimit publicul și au avut un impact uriaș asupra modei secolului al XX-lea: albastru și violet, roșu și galben, portocaliu și verde. Focurile de artificii ale culorilor baletului rus ne-au făcut să privim lumea cu alți ochi. Prințul Pyotr Lieven a scris în cartea sa Nașterea baletului rus: „Influența baletului rus s-a simțit mult dincolo de teatru. Creatorii de modă din Paris l-au inclus în creațiile lor ... "

În 1909 numele lui Bakst a devenit faimos în întreaga lume. Artistul de teatru a devenit brusc un trendetter la Paris. Ușile celor mai bune teatre din Europa s-au deschis în fața lui, couturieri celebri căutau cooperare cu el. Erotismul rafinat și luxul costumelor au înnebunit întregul Paris. Cum a influențat Bakst atât de mult publicul? Modele textile și culori îndrăznețe.



Artistul și-a extras ideile din propriile sale fantezii și din depozitul inepuizabil al erudiției sale. Mai mult, Bakst a folosit motive și ornamente care puteau fi văzute în Muzeele Acropolei din Atena sau pe frescele Palatului Knossos din Creta. Bakst a văzut toate originalele cu ochii lui în timpul unei călătorii în Grecia și Creta în 1907.

Influența lui Bakst asupra modei, inclusiv a ornamentelor din țesături, a început în 1910. Anul acesta a semnat un contract cu Paul Poiret. Din 1912 până în 1915, artista a lucrat în colaborare cu casa lui Jeanne Paquin. Când a desenat schițe, el a desenat pur și simplu textura țesăturii unui model dat. Din desenele sale, se putea vedea unde și ce fel de țesătură este necesară - țesută, cu broderie sau cu aplicație. Industria textilă franceză a reacționat rapid la cerințele vremii.

L.S. Bakst a avut o influență extraordinară asupra ornamentelor textile. Succesul spectacolelor proiectate de Bakst a provocat o nebunie pentru Est și au apărut țesături „în stilul lui Bakst”. Vitrinele din Paris erau decorate ca scene din spectacolele Baletului Rus: perne și otomane împrăștiate, combinații de culori strălucitoare, unde erau albastru și verde și roz și portocaliu - toate acestea au trezit interesul pentru apariția țesăturilor.



Peste ani Primul Razboi Mondial are loc un declin al creativității teatrale a artistului. Teatrele europene se închid. În acest moment, Bakst lucra pentru trupa Anna Pavlova și S.P. Diaghilev.

În 1922, Bakst a vizitat America, unde a cunoscut producătorii americani. În acest moment, New York și întreaga Americă îl cunoșteau deja pe Bakst, pentru că în 1913 Anna Pavlova a interpretat baletul Eastern Fantasy acolo, iar în 1916, baletul The Sleeping Beauty. În plus, trupa Diaghilev a vizitat America în 1916-1917; repertoriul său a inclus 14 balete, dintre care opt au fost proiectate de Bakst.

În timpul celei de-a doua vizite în America la începutul anului 1924, Bakst a încercat să consolideze cooperarea cu producătorii americani de textile. În America, a vândut aproximativ 100 de schițe producătorilor de textile.



Bakst a creat un ornament abstract, floral, tematic, a obținut o virtuozitate specială în geometrie. El a folosit diverse metode de a crea ornamente pe țesătură: broderie, imprimare, țesut, țesut. Conform schițelor lui Bakst, broderia pentru spectacolele lui Ida Rubinstein a fost realizată de casele de modă Paken și Wort. În 1923, Bakst a fost onorat să-și expună desenele pentru ornamente textile și tapiserie la Muzeul Galliera de modă și costum din Paris.

Bakst urma să-și deschidă propria casă de costume și modă teatrală, design interior ...

Lev Samoilovich Bakst a murit la 27 decembrie 1924 la Paris din cauza edemului pulmonar.