Coafuri renascentiste venețiene și florentine

Renașterea sau Renașterea asociat invariabil cu trei mari artiști - Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael.

Leonardo da Vinci este mai mult decât un artist. Cu toate acestea, acesta este idealul Renașterii - să fii totul, să știi multe, să fii amintit frumos. Leonardo da Vinci a fost atât artist, sculptor, cât și inventator - primul tanc, avion, parașută - toate acestea sunt păstrate în desenele sale.

Michelangelo este artist, arhitect, sculptor. Sculpturile sale sunt impresionante. În cazul lui Rafael (artist, arhitect, sculptor), picturile sale sunt impresionante și mai ales Madonna, din care a pictat peste 300 în scurta sa viață.

Pe lângă Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael, Renașterea a dat omenirii alți sculptori, pictori și arhitecți la fel de talentați - Sandro Botticelli, Bramante, Donatello, Titian.

În Renaștere, un om și corpul său s-au întors în centrul lumii, ca în perioada Antichității. S-ar putea uita de suflet. Artiștii renascențiali au apelat la exemple antice atât în ​​pictură și sculptură, cât și în arhitectură, uitând de Evul Mediu. Dar, în mod surprinzător, Vaticanul a devenit unul dintre principalii clienți ai activității lor.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Luvru, Paris

În Italia, centrele pentru dezvoltarea artei renascentiste erau trei orașe - Florența (principalul client al operelor de artă ale familiei Medici), Roma (Vatican) și Veneția.

Același lucru este valabil și pentru modă. Florența a pus modă în îmbrăcăminte și coafuri în secolul al XV-lea, iar Veneția de la sfârșitul secolului al XV-lea până în secolul al XVI-lea.

Coafuri Florence

Coafurile bărbătești ale locuitorilor din Florența, atât săraci, cât și bogați, erau foarte asemănătoare în silueta lor. Acestea erau în principal coafuri în formă de bilă. Coafurile erau făcute cel mai adesea din părul lung și ondulat.

Sandro Botticelli. Portretul unui om necunoscut cu medalia Cosimo Medici. (1474-1475)
Aici coafura este eliptică - „balon” și o coafură tipică a Italiei în timpul Renașterii

Tinerii purtau părul ondulat, pufos și slăbit. Fie cu o explozie mică, fie fără ea. Părul era pieptănat înapoi sau avea o parte dreaptă.

Giovanni Ambrogio de Predis (student al lui Leonardo da Vinci). Sfântul Sebastian.
Coafura tânărului.

O altă opțiune pentru coafură a fost o coafură de păr ondulat, așezată într-o rolă largă cu capetele spre interior.

De asemenea, purtau coafuri mai scurte în formă de elipsă, o coafură „pe scară”, o coafură „peisan”, care era populară în Evul Mediu.

Doar bărbații mai în vârstă purtau barbă. Tânărul umbla cu fețele ras.

Sandro Botticelli. Portretul lui Giuliano Medici (1478-1482).
Coafura eliptica.

Coafurile femeilor din Florența erau complexe, constând din împletituri și perm. Erau bogat decorate cu panglici și perle. Spre deosebire de Evul Mediu, femeile puteau acum să meargă cu capul gol.

De exemplu, purtau coafuri precum nodul „grecesc”. Fetele ar putea merge cu părul ondulat. Femeile purtau coafuri realizate din împletituri, care erau aranjate în spirale peste urechi. Voaluri, plase de păr, pălării mici de catifea ar putea fi purtate cu astfel de împletituri.

Sandro Botticelli. Portretul unei tinere, 1476-80.
„Scuipat florentin”.

Dar una dintre cele mai populare coafuri a fost coafura „panglică florentină”. Această coafură a existat în mai multe versiuni. Părul a fost despărțit într-o parte dreaptă, pieptănat în semicercuri pe obraji, o împletitură a fost împletită în partea din spate a capului. Panglica era legată cu corzi, panglici și mărgele. Ar putea pune o astfel de împletitură într-o carcasă specială din piele sau într-o plasă. O altă versiune a acestei coafuri - în loc de o împletitură, părul din spatele capului era adunat într-un coc și curgea în spate într-o suvită ușor ondulată.

Leonardo da Vinci. Doamna cu o ermină, 1490.
„Scuipat florentin”.

Coafuri Veneția

În Veneția, coafurile și pălăriile, precum și ținutele locuitorilor locali, vor fi influențate nu numai de moda occidentală, ci și de moda din est. La urma urmelor Veneția - port maritim. Deci, de exemplu, venețienii vor începe să poarte turbane orientale ca o coafură.

Coafurile pentru bărbați de la Veneția au fost în multe feluri similare cu coafurile florentine.

Tunsoarea în formă de elipsă a fost populară - această coafură a fost numită „balon”.

Începând cu secolul al XVI-lea, au venit la modă gulerele înalte, care vor apărea și vor fi populare la curtea spaniolă. Sub influența modei pe astfel de gulere (tăietor de guler - strâns, pe un cadru, încadrând gâtul, amidonat, din dantelă) coafurile bărbaților vor deveni din ce în ce mai scurte. Moda tunsorilor scurte va veni la Veneția.

Titian. Portretul unui om necunoscut cu ochi cenușii.
Tuns scurt.

Atât bărbații din Veneția, cât și Florența purtau cel mai adesea pălării mici în formă de berete.

Coafurile pentru femei din Veneția au fost împărțite în două tipuri principale:
• coafuri cu bucle ondulate, agrafe fixate și înfrumusețări;
• coafuri din împletituri, stilate într-o varietate de moduri.

Venetienii purtau și coafuri precum „baloane”. Astfel de coafuri constau din păr adunat într-o plasă care cobora din coroana capului.

Era o coafură de tip „turban” - pe coroana capului erau așezate ciorchini de păr adunați din mănunchiuri de păr.

Giovanni Ambrogio de Predis (student al lui Leonardo da Vinci). Portretul unei doamne.
Coafura cu bec cu plasă.

Exista și o coafură de curtezană, pe care doamnele decente (mame și soții) nu și-o permiteau să le poarte - coafura consta din două împletituri groase care erau așezate peste frunte sub formă de gogoși, plus un atribut al unei astfel de coafuri era obligatoriu prezența bretonului gros cu bucle mici. Părul din spatele capului a fost periat lin.

Titian. Isabella d'Este, 1535.
Cască sub formă de turban.

Atât locuitorii Florenței, cât și locuitorii Veneției de atunci considerau frumos o frunte înaltă și curată. Sprâncenele și chiar genele, ca în Evul Mediu, erau complet smulse, ras și părul peste frunte. Culoarea părului auriu era la modă - zeițe grecești cu părul auriu, care au fost amintite din nou odată cu apariția interesului pentru Antichitate. Părul a fost luminat cu diferite extracte din plante. Sau soarele. În rândul femeilor, pălăriile de paie cu margini largi, dar fără fund, erau populare. Astfel, părul a fost expus la soare. Și pe acoperișurile caselor se puteau ridica chiar și cabine speciale din lemn, în care doamnele, așezate la soare, își luminau părul. Adevăr Tan în acele zile nu era deloc la modă.