În secolele XIV-XVI. artă Renaştere a înflorit în Italia - opera lui Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Cu toate acestea, nu numai în Italia artiștii s-au arătat interesați de arta antichității și de științele naturii. Puțin mai târziu în timp și puțin la nord de Italia, arta medievală a suferit și schimbări - în Germania, Olanda. Această artă se numește arta Renașterii nordice. Spre deosebire de Renașterea italiană, în țările Renașterii nordice, arta nu se baza în mare parte pe tradițiile antichității, ci pe motive populare, plus că a existat o puternică influență a artei din secolele trecute - gotica.
Albrecht Durer, „Autoportret”, Alte Pinakothek, München
Cele mai strălucitoare țări ale Renașterii de Nord sunt Olanda (de exemplu, artistul Hieronymus Bosch), Germania (artistul Albrecht Durer).
La fel ca arta, în țările Renașterii de Nord, atât costumul, cât și coafura s-au schimbat. Deși, spre deosebire de Italia, au împrumutat mult de la Evul Mediu.
Coafuri pentru bărbați în Germania în timpul Renașterii de Nord (secolele XV - XVII)
Bărbații purtau, în general, păr lung - până la umeri sau până la umeri. Front - breton drept. Părul poate rămâne drept sau ondulat.
Când vânau sau călătoreau, bărbații purtau părul cu spatele și urechile deschise.
Albrecht Durer. "Auto portret". 1498
Purtat, dar mult mai rar, și „baloane” de coafură - coafură la moda italiană, eliptică, cu părul chiar deasupra liniei umerilor.
Țăranii și militarii purtau coafuri „peisan”, apărute în Evul Mediu.
De la sfârșitul secolului al XVI-lea, moda spaniolă a început să pătrundă în nordul Europei. Apar tunsori scurte în spaniolă, care se poartă cu barbă mică și ascuțită.
Barba era purtată în Germania la vremea respectivă, la fel și mustățile. Dar a existat o singură regulă - bărbații au crescut fie barba, fie mustața. Barbele aveau diferite forme - ascuțite (în spaniolă), rotunde, în formă de pană, furculite.
Martin Luther, portret de Lucas Cranach cel Bătrân
În rândul fashionistelor, existau barbă cu păr pe un singur obraz, în timp ce cealaltă obrază era ras. Totuși, astfel de bărbi au devenit rapid subiectul glumelor și s-au demodat.
Coafuri pentru femei în Germania în timpul Renașterii de Nord (secolele XV - XVII)
Cele mai frecvente coafuri feminine germane sunt diverse tipuri de împletituri. De asemenea, ar putea purta împletituri artificiale. Dar frumusețile recunoscute erau obligate să aibă propriile lor împletituri naturale, lungi și groase.
Școala flamandă „Portretul Margaretei, contesa flamandei, soția lui Filip cel îndrăzneț” (fragment). Al XVI-lea. Muzeul Almshouse Contessa, Lille
Coafurile pentru femei, precum coafurile, în Germania din acea perioadă au multe în comun cu coafurile și coafurile din Olanda și Flandra.
Fetele și-au împletit împletiturile temporale. Femeile căsătorite și-au împletit părul în împletituri și le-au așezat în forme complicate în jurul capului sau deasupra tâmplelor - ca o „coroană” (împletitura era răsucită în jurul capului), ca „gogoși”, „melci” (împletiturile erau așezate în forma unei spirale din partea templelor din dreapta și din stânga) ...
Maestrul Crăciunului castellan "Portretul unei doamne" (detaliu). 1450th. Muzeul Metropolitan de Artă, New York. Împletitură în jurul capului
Interesant este că, în instanță, fetele și femeile, făcând jurământ să spună doar adevărul, au jurat după propriile lor împletituri. Își înfășurau împletituri în jurul mâinii stângi, care era așezată pe piept. Mâna dreaptă a fost așezată pe toiagul judecătorului, care a depus jurământul.
De la sfârșitul secolului al XVI-lea în principatele germane, coafurile înalte, modelate pe coafurile spaniole și franceze din acea vreme, au început treptat să intre la modă.
Lucas Cranach cel Bătrân „Judith cu Capul lui Holofern”. Galeria de Stat din Stuttgart
Pălării
Bărbații purtau în general barete ca o coafură (o pălărie patrulateră originară din Evul Mediu). Mai mult, aceste pălării erau purtate de reprezentanții tuturor claselor. În secolul al XV-lea, acestea erau pălării moi, de formă mică, cu margini pliabile. În secolul al XVI-lea, dimensiunile lor au devenit mai mari, iar câmpurile au înconjurat întregul cerc. Barilele erau decorate cu plăci de aur, știfturi și corzi. Și forma lor a devenit din ce în ce mai plană în timp.
Barretta rotundă. Pinturicchio "Portretul unui băiat" (detaliu). BINE. 1500. Galeria Vechilor Maeștri, Dresda
Baretă înaltă. Hans Memling „Portretul unui bărbat cu pălărie roșie”. 1470. Shtedel Art Institute, Frankfurt pe Main
Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, pălăriile din pâslă cu margini înguste sub formă de con înalt vor intra în moda bărbaților.
Albrecht Durer. Barbara Durer, născută Holper, Nürnberg, Muzeul Național German
Femeile purtau șepci de diferite forme, cum ar fi pălării, eșarfe, cuverturi de pat înfășurate sub forma unui turban (o modă care a venit de la Veneția), pălării de pâslă. Foarte des erau și pălării medievale „vechi” - annen, gorj.
Jan van Eyck „Portretul soției donatorului” (fragment) - „Altarul Gent” (panoul din dreapta jos al polipticului închis). 1432. Catedrala Sfântul Bavo, Gent. Cuvertură de pat albă
Hans Memling „Donatoarea rugătoare Katerina Kanalyi cu Arhanghelul Mihail” (fragment) - „Judecata de Apoi” (panoul din dreapta al tripticului, partea din spate). 1473. Muzeul Pomeranian, Gdansk
Hans Memling „Fată cu garoafa” (detaliu) - „Díptic cu o alegorie a adevăratei iubiri și cai” (panoul din stânga). 1485-90. Muzeul Metropolitan, New York
Annen
Femeile în vârstă își acopereau întotdeauna capul cu țesături de culoare deschisă ca un fel de pătură.