Renașterea sau epoca Renașterii a fost perioada de glorie a picturii, arhitecturii și îmbrăcămintei la modă europene. În acest moment (secolele XV-XVI), artiști precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael au trăit și au creat lucrările lor remarcabile.



Italia a fost centrul culturii Renașterii. În secolul al XV-lea, toți pictorii, sculptorii și arhitecții italieni aspirau la Florența. La urma urmei, în Florența a trăit puternica și influenta familie Medici. Familia Medici nu numai că deținea bogății nespuse, dar susținea în mod activ artele.



În mare parte datorită medicilor, Florența a devenit centrul dezvoltării artei în secolul al XV-lea. În acest oraș au lucrat Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, faimosul arhitect Filippo Brunelleschi. Dar nu numai orașul artiștilor din secolul al XV-lea a fost Florenţa, a fost și capitala modei. Țesăturile florentine erau renumite cu mult dincolo de granițele Italiei, iar dantela florentină a adus faima și în oraș.



Moda Florenței din secolul al XV-lea era vibrantă și gratuită. A înlocuit-o Evul Mediu - perioada rochiilor închise și a coafurilor obligatorii, timpul influenței absolute a bisericii asupra hainelor enoriașilor săi.

În timpul Renașterii, influența bisericii asupra societății slăbește. Atotputernicia Bisericii Catolice a fost zdruncinată de Marile Descoperiri Geografice (America a fost descoperită în secolul al XV-lea), iar noile invenții (de exemplu, tipărirea au apărut în secolul al XV-lea) și mișcarea pentru reformarea Bisericii Catolice.

În Germania, bisericii i se opune preotul Martin Luther, care este susținut de oamenii de rând, și în curând se formează o biserică luterană independentă de Papa. Apare propria biserică anglicană din Anglia. Acum Biserica engleză este supusă numai regelui Angliei, dar nu și Papei.

Schimbările care au loc în toate sferele societății în secolul al XV-lea se reflectă în modă.

Hainele devin largi, cu mâneci largi, hainele sunt decorate cu multe tăieturi - pe linia taliei, pe mâneci. Aceste tăieturi sunt realizate atât pentru a arăta țesătura scumpă (uneori chiar de mătase) a cămășii, cât și pentru ușurința mișcării. Mânecile-pufuri devin la modă.

În rochia unei femei apare un decolteu. Foarte des, decupajele sunt realizate nu numai în față, ci și pe spatele rochiei - întotdeauna sub forma unui triunghi pentru a sublinia lungimea gâtului.



În timpul Renașterii în Italia, femeile erau considerate frumoase, cu gâtul lung și fruntea înaltă. Femeile încă, ca în Evul Mediu, pentru a sublinia înălțimea frunții, au ras părul de deasupra frunții până la grosimea a două degete. Nu sprâncenele și genele vopsite. Dar parfumul a fost folosit în cantități mari. Au înroșit obrajii, au pictat buzele.

Bărbații din Florența purtau o cămașă de mijloc lungă a coapsei, decorată cu dantelă la mansete și guler. Gulerul și manșetele cămășii nu au fost niciodată ascunse sub îmbrăcăminte exterioară, astfel încât dantela scumpă din acele zile putea fi văzută. Mânecile cămășii erau pufoase și treceau prin tăieturile mânecilor îmbrăcămintei exterioare.



Pe picioare, purtau ciorapi și vârfuri scurte, până la mijlocul coapsei, pantaloni (sunt și jambiere). Jambierele erau cusute cel mai adesea din țesătură de catifea. Începând cu secolul al XVI-lea, astfel de pantaloni vor deveni puțin mai lungi și vor fi fixați cu un buton sub genunchi. Denumirea de „pantaloons” a fost dată acestui element de îmbrăcăminte pentru bărbați în onoarea unui italian numit Pantaloni, care a fost primul care a purtat astfel de pantaloni.



Îmbrăcămintea exterioară era înțepătură - îmbrăcăminte scurtă deschisă, fixată cu nasturi sau cu șireturi. Tunica poate fi fie cu guler înalt, fie cu decupaje de diferite forme. O altă opțiune pentru îmbrăcămintea exterioară a fost simarra - haine de leagăn de diferite lungimi cu mâneci lungi și lungi. Cimarra se găsește nu numai în garderoba bărbaților, ci și în femeile. Femeile purtau cimarra peste rochii.

De asemenea, oamenii din Florența purtau diverse haine de ploaie. De exemplu, un tabar este o pelerină sub formă de amice scurte (o mantie necusută pe părți) cu un spate agățat și un raft centurat. Beretele erau coafura preferată din Florența.



Femeile purtau rochii cu decolteu, fante pe mâneci, mâneci bufante și șireturi în față. Astfel de rochii se numeau gamurra.



O altă opțiune pentru rochia unei femei a fost rochia kirtle. Kirtle este o rochie cu corset îngust și șiret lung, cu sau fără mâneci scurte (în acest caz, mânecile sunt fixate separat).

Rochiile erau cusute din țesături scumpe și strălucitoare. La fel ca în costumul pentru bărbați, țesătura albă a cămășii inferioare era întotdeauna vizibilă prin fantele din mânecile rochiei superioare.



Coafurile locuitorilor Florenței au fost, de asemenea, interesante. Deosebit de populară a fost coafura numită „panglica florentină” - părul de deasupra urechilor era așezat sub formă de semicercuri, împărțit într-o despărțire dreaptă, o panglică lungă decorată cu panglici și fire de perle cădea pe spatele spatelui. Au existat și opțiuni mai complexe pentru această coafură.



Perms-urile erau și ele la modă. Atât bărbații, cât și femeile și-au ondulat părul. La fel cum artiștii Renașterii s-au bazat pe tradițiile de artă din Grecia Antică și Roma Antică, tot așa și fashionistele Renașterii s-au inspirat din imaginile zeilor din Antichitate. Pe lângă curling, părul blond era și el la modă. La urma urmei, zeii și zeițele grecești antice erau descriși ca „cu părul de aur”.



Mai ales moda pentru părul blond se va răspândi în Veneția. Venetienii purtau chiar pălării de paie fără fund, în care părul lor era așezat pe margine pentru a arde la soare, dobândind o nuanță mai deschisă.

Veneția a fost a doua capitală a modei renascentiste italiene după Florența. De-a lungul secolului al XVI-lea, Veneția a dictat moda în Italia. Veneția va deveni în secolul al XVI-lea și centrul artei. La Veneția, artiștii Renașterii târzii precum Titian și Giorgione și-au creat capodoperele.



În secolul al XVI-lea, moda Veneției a fost puternic influențată de moda Spaniei. Rochiile pentru femei devin din ce în ce mai închise. Mânecile sunt conice, pufurile rămân doar în zona umerilor. Sub influența Spaniei, și culorile îmbrăcămintei devin mai întunecate. Bărbații încep să poarte barbă mică, în timp ce în Florența bărbații se plimbau cu fața rasă.

Cea mai obișnuită țesătură într-un costum pentru bărbați devine catifea... Hainele erau adesea decorate cu blană și broderii.



Îmbrăcămintea exterioară era purpurie, păstrată într-un costum de bărbat încă din Evul Mediu, cu o tăietură adâncă pe piept. Purtau ciorapi și pantaloni eaux-de-chausses pe picioare - de formă scurtă și sferică.

Femeile din Veneția au favorizat și țesăturile de catifea întunecate și scumpe. Purtau rochii cu mâneci bufante și fuste plisate. Decolteul a fost adesea acoperit de absența unui decupaj pe tricou. Astfel, decolteul rochiei a prezentat tricouri plisate cu volane și ornamente bogate.



Peste rochie, femeile puteau purta haine de catifea neagră, precum și halate și pelerine, fixate cu broșe sau catarame.



Apare în Veneția secolului al XVI-lea și moda de a purta măști sau jumătăți de măști din țesătură neagră.Doamnele nobile își acopereau adesea fețele cu astfel de măști atunci când ieșeau din casă și se îndreptau spre a-și vizita iubiții secreți.

În Veneția, apare moda de a purta ventilatoare și mănuși. Mai mult, mănușile devin un accesoriu invariabil atât pentru costumele pentru femei, cât și pentru cele pentru bărbați.

Cu toate acestea, de la mijlocul secolului al XVI-lea, Italia a avut din ce în ce mai puțină influență asupra modei europene. Inițial, Spania a luat palma din Italia, iar din secolul al XVII-lea - Franța.