Modă atât globală, cât și locală

Un pic de teorie
Moda este serioasă. Moda este foarte serioasă. Fetele sunt bloggeri de modă, colecțiile de designeri, săptămânile modei sunt o parte. Moda ca afacere, întreprinderi industriale, fabrici care coase haine, producția de țesături sunt cealaltă parte. Și puteți privi și de sus - moda ca sistem, moda ca fenomen istoric, moda ca parte a culturii, moda ca parte a vieții societății. Moda ca întreg fenomen și eveniment.

Încă din filmul „Legally Blonde”

Moda este cuvântul francez (mod), derivat din modul latin, care înseamnă imagine, măsură, regulă. Moda este dominarea temporară a unui anumit stil în orice domeniu al vieții sau al culturii. Moda definește stilul sau tipul de îmbrăcăminte, idei, comportament, etichetă, stil de viață, arte, literatură, bucătărie, arhitectură, divertisment etc., care este popular în societate la un moment dat. Astfel, moda este nestatornică și dependentă de timp. Timpul este una dintre principalele caracteristici ale modei.

În acest articol, ne vom uita la moda în haine sau, mai bine zis, la modalitățile de prezentare / evidențiere a tendințelor modei în diferite surse de internet. Vom vorbi despre modă ca fenomen local și în același timp global.

În ceea ce privește moda în haine, apare prima dată în secolele XIV-XV la curtea burgundiană (Franța). Apropo, în acest moment apar toate tipurile de îmbrăcăminte cunoscute până în prezent și, prin urmare, capacitatea de a schimba stilul, introducând unele inovații, uneori nesemnificative, care, totuși, schimbă complet întreaga imagine.

Moda burgundă. Autorul ilustrației este artista Daria Chaltykyan

Astăzi, moda este mai mult un fenomen comercial decât creativitatea. Există mărci și case de modă cunoscute, precum și patru săptămâni mondiale ale modei - la Paris, Milano, Londra și New York, care stabilesc principalele tendințe în materie de modă. Apoi, aceste tendințe sunt preluate de alte țări și orașe, răspândindu-se în întreaga lume, devenind mai disponibile pe scară largă și ajungând în cele din urmă la nimic. În ceea ce privește moda, astăzi există chiar și cinci etape (perioade, cicluri) de răspândire a tendințelor modei. Aceste perioade, printre altele, privesc informații despre modă, deoarece moda este distribuită ca informație, o poveste despre aceasta - pe paginile revistelor, site-urilor de internet, blogurilor. Aceste perioade sunt:

Perioade la modă

De exemplu, pantalonii evazați negri intră la modă, dar inițial din țesături subțiri, ușor de încrețit - sunt incomode în purtarea de zi cu zi. Astfel de pantaloni apar pe podiumuri, încep să fie purtați vedete de spectacol - aceasta este prima perioadă. A doua perioadă - pantalonii evazați negri încep să fie cusute din țesături care sunt confortabile pentru purtarea de zi cu zi. Astfel de pantaloni pot fi deja purtați de oamenii obișnuiți. Și încă un punct important - sunt din ce în ce mai ieftini. Aceasta este a doua perioadă. A treia perioadă este interesul general pentru o noutate la modă (în acest caz, pantaloni evazați), răspândirea acestei tendințe a modei în întreaga lume. A patra perioadă este disponibilitatea generală a unor astfel de pantaloni, toată lumea le are, nu mai sunt la fel de interesante ca înainte. Și a cincea perioadă este dispariția interesului pentru acești pantaloni și apariția unui nou lucru la modă - de exemplu, blugii cu talie joasă. Și așa într-un cerc.

În același timp, ciclurile de modă pentru articolele de îmbrăcăminte la modă sunt foarte diferite - pentru rochii sau pălării de vară de zi cu zi nu foarte scumpe, de exemplu, ciclurile se schimbă foarte repede, de la sezon la sezon (primăvară / vară și toamnă / iarnă). Pentru tipuri de haine mai „solide” timp de 10 ani.

Acest ciclu de modă de cinci perioade poate fi atribuit ciclurilor de dezvoltare a modei pe termen scurt. Cu toate acestea, teoreticienii modei disting și ciclurile pe termen lung de dezvoltare a modei - în general, aproximativ 100 de ani.

Îmbrăcămintea europeană a secolelor XV - XVII
1-3 - a doua jumătate a secolului XV, 4-6 - secolul XIV (haine țărănești), 7 - prima jumătate a secolului al XVI-lea (Italia); 8 - prima jumătate a secolului al XVI-lea, 9 - secolul al XVI-lea, 10 - mijlocul secolului al XVI-lea, 11 - secolul al XVII-lea (Spania).

Pentru prima dată, conceptul de cicluri (perioade) de dezvoltare a modei a fost introdus de antropologul american Kroeber. Kroeber introduce conceptul unui ciclu pe termen lung de dezvoltare a modei și scrie că moda are o natură progresivă și recurentă. Adică moda ajunge la punctele extreme ale dezvoltării - fie excesivitate, fie minimalism, și apoi revine din nou la „mijlocul de aur”. Kroeber a identificat aceste regularități în dezvoltarea modei, pe baza studiului modei pentru rochia de seară pentru femei „ca un tip de îmbrăcăminte cu un scop pronunțat”. El a analizat schimbările în parametrii de stil ai rochiilor de seară pentru femei de-a lungul istoriei - lungimea și lățimea fustei, lungimea și lățimea taliei, adâncimea și lățimea decolteului.

În același timp, merită să ne amintim că astăzi se menționează din ce în ce mai mult despre compresia ciclurilor de modă din ultimele decenii - atât pe termen scurt, cât și pe termen lung. Și în acest sens, printre altele, rolul internetului este excelent. Potrivit cercetătorului de modă Bushueva S.S. în articolul său „Teorii ale dezvoltării ciclice a modei”, „World Wide Web permite unui public larg să se familiarizeze rapid cu cele mai noi tendințe și tendințe ale modei. În acest sens, industria a început, de asemenea, un curs de „modă rapidă”.

Zara este cel mai izbitor exemplu de „fast fashion”.

Astfel, informațiile despre modă sunt propagate în cinci cicluri. Aceste informații sunt globale. Adică, există centre în care apar cumva noutăți la modă și apoi sunt deja scrise peste tot, de parcă ar fi aruncat o piatră în apă și cercuri ar fi trecut prin apă. Deci sau asta? Moda este globală? Se pare că nu chiar. Moda este, de asemenea, locală. Adică, există tendințe și particularități locale. Dar, în același timp, în mod interesant, aceste caracteristici locale, locale, sunt foarte strâns legate de global. Același lucru este valabil și pentru informațiile despre modă.

Global, local și, ca urmare, glocalizare
Mai mult, toate acestea se întâmplă într-o societate în rețea.

Dar, pentru a determina cât de globale sau locale sunt site-urile de internet, blogurile, revistele de modă, mai întâi trebuie să înțelegeți conceptele de bază despre care vom scrie aici. Și anume, ce este global și globalism, ce este local, care este procesul de glocalizare și ce este o societate în rețea.

Deci, societatea modernă este o societate în rețea. Și moda este, de asemenea, un element al societății în rețea. Adică, dacă luăm în considerare faptul că mass-media și produsele informaționale domină într-o societate în rețea, atunci putem considera că site-urile de internet care scriu despre modă sunt mijloace de producere a produselor informatice cu teme la modă.

Fotografiat din filmul "Matricea"

În același timp, așa cum a scris Jan van Dijk, cercetător al societății de rețea, societatea de rețea a existat de mult timp și a avut cinci etape ale dezvoltării sale. Etapa la care ne aflăm astăzi este ultima.

Prima etapă în dezvoltarea unei societăți în rețea este vremea vânătorilor și a culegătorilor. În acele zile, informațiile erau diseminate prin schimbul de idei și tradiții culturale (cântece și dansuri, tehnologie).

A doua etapă este apariția orașelor. Acesta este momentul primelor civilizații - Egipt, Mesopotamia, India, China. Momentul în care oamenii din aceste imperii erau uniți, inclusiv informații care erau diseminate prin rulote și nave. Poate că în acest moment încep să se răspândească informații despre modă. De exemplu, se știe că în Egiptul Antic au existat păpuși de lut, care s-a răspândit în toate regiunile Egiptului și a demonstrat astfel moda acelei perioade.

Păpuși egiptene din teracotă. XXI - XVII secol î.Hr. NS.

A treia etapă este apariția scrierii alfabetice, răspândirea informațiilor și a epidemiilor.

Al patrulea - după descoperirea Americii de către Columb. Și încă un punct semnificativ - până la 1800 de oameni se mută masiv în orașe, informațiile încep să se răspândească din ce în ce mai repede.

A cincea etapă este rețeaua globală.Viteza transferului de informații este în creștere și apar tehnologii care servesc la transferul de informații. A cincea etapă are două perioade - prima este o societate de masă. Al doilea este timpul nostru - o societate în rețea. În ceea ce privește moda, revistele de modă apar inițial în această perioadă - sfârșitul secolului al XIX-lea, apoi site-urile de internet - sfârșitul secolului al XX-lea - începutul secolului al XXI-lea.

Astfel, formarea unei societăți în rețea este direct legată de procesul de globalizare a lumii. Și informațiile despre modă, ca orice altă informație, capătă un caracter global.

Și apoi intervine glocalizarea
Cu toate acestea, nu toate atât de simple. Lumea nu devine complet globală. Și nici moda nu este aceeași peste tot. Localul nu dispare. Cercetătorul R. Robertson scrie despre un astfel de concept ca glocalizarea. Glocalizarea este o combinație dintre global și local, și anume universal și local. Culturile locale interacționează între ele și, în orice proces global dintr-o anumită regiune, apar elemente ale localității. Adică, culturile locale câștigă un „al doilea vânt”, ajungând la nivelul global.

Glocalizarea este, de asemenea, asociată cu economia - necesitatea de a lua în considerare localul atunci când se extinde afacerea în întreaga lume (de exemplu, construirea lanțurilor de magazine). Și acest lucru nu este întâmplător, deoarece globalizarea este în primul rând asociată cu economia și abia apoi se răspândește în alte zone.

De asemenea, este interesant faptul că Robertson preia interpretarea cuvântului glocalizare din Dicționarul Oxford, în care acest cuvânt este strâns legat de Japonia - „după modelul dochakuka japonez (derivat din dochaku„ trăind pe propriul său pământ ”), inițial un principiu agricol de adaptare a tehnicilor agricole la condițiile locale, dar și în desemnarea afacerilor japoneze pentru localizare globală, perspectivele globale sunt adaptate condițiilor locale. "

Stil gotic Lolita. Japonia. Atât goticul, cât și personajul literar Lolita însuși sunt influențe europene, dar transformate în cadrul culturii japoneze.

Astfel, glocalizarea este o încercare de a găsi un compromis între global și local. Cel mai bine, procesele de glocalizare pot fi observate în regiunea asiatică, aceeași Japonia, care, probabil, se datorează atât tradițiilor, cât și istoriei, precum și diferențelor culturale semnificative dintre țările din Asia și Europa.

Așadar, înapoi la site-urile și blogurile de modă. Pe exemplul acestor site-uri, este cu siguranță posibil să se arate că moda în ansamblu este un fenomen atât global, cât și local. Moda este foarte susceptibilă la procesele de glocalizare.

De exemplu, site-urile revistelor de modă. De la sine, revistele de modă care există astăzi sunt un fenomen global. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel sau aceeași colecție de modă publicată în Belarus și Rusia. La urma urmei, aceste reviste au materiale comune pregătite în biroul central și materiale locale referitoare la țările în care sunt publicate.

De exemplu, Fashion Collection este o revistă rusă care este publicată și în Belarus. Pe paginile sale, unele materiale vizează moda rusă și mondială, iar unele din bielorusă. La fel și cu L'Officiel - o revistă franceză, dar publicată, de exemplu, în Ucraina. Uneori se întâmplă opusul, articolele despre evenimente din Ucraina (industria ucraineană a modei este destul de dezvoltată și designerii din Ucraina au participat în mod repetat la spectacole, de exemplu, în Italia ca parte a unui program de oaspeți) pot ajunge pe paginile francezei L'Officiel , dar sunt extrem de rare.

Una dintre primele coperte ale revistei Cosmopolitan
Una dintre primele coperte Vogue

În ceea ce privește site-urile, principiile conținutului lor sunt aceleași. Pe astfel de site-uri, fie că este https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk sau https://www.vogue.co.jp/, nu vă veți confunda fără chiar cunoașterea limbii, dar umplutura are adesea o aromă locală.

La fel și cu site-urile săptămânilor modei. Principiile proiectării vizuale a site-urilor și secțiunilor sunt aceleași, dar conținutul este diferit.

Bloguri de modă. Un subiect fertil pentru analiză. Ei, ca nici o altă resursă, combină globalul și localul.Blogurile de modă pot fi împărțite în două mari categorii - blogurile de modă ale criticilor de modă care știu moda și blogurile de modă ale bloggerilor de sex feminin cu interes pentru modă. În același timp, în timp ce primii pot avea articole de recenzie și critici bune, cei din urmă vor avea adesea fotografii cu propriile imagini.

Uneori pe paginile blogurilor de modă puteți vedea fotografii ale modei de stradă. Și aici există, de asemenea, o combinație de construcție globală externă cu conținut local intern. Vom găsi secțiuni similare în orice blog, dar particularitățile locale vor fi ascunse în spatele formei externe identice.

Astfel, informațiile despre modă pe internet sunt diseminate prin site-uri tematice, bloguri de modă, site-uri ale revistelor de modă și site-uri ale săptămânilor modei. Aceste informații sunt atât de natură globală, cât și locală, în timp ce se află și în cadrul celor cinci cicluri de dezvoltare a modei, care sunt inerent globale.

Moda de stradă. India

concluzii
Adică tendințele care apar în modă sunt aceleași pentru toată lumea. Moda, trecând prin cinci cicluri, se răspândește pe tot globul, precum și informații despre aceasta. Informațiile sunt diseminate într-o varietate de moduri - prin texte și fotografii ale jurnaliștilor și bloggerilor de modă, prin colecții de designeri (designerii de la periferie adoptă deseori tendințele principalelor podiumuri ale lumii), prin moda de stradă (o imagine din străzile Londrei apare la Minsk după un timp). Dar, în același timp, în fiecare regiune, moda capătă o aromă locală locală - acesta este un proces direct.

Există, de asemenea, un proces invers foarte interesant - designerii de pe podiumurile lumii sunt interesați de elementele culturilor naționale și le împrumută. Astfel, aceste elemente, prin moda globală, sunt readuse din nou în contextul local al acelor culturi, de unde au fost împrumutate. Un exemplu este 2014. Moda pentru motive populare apare pe podiumuri (Emilio Pucci - ornamente cu ecouri ale patrimoniului incaș, Valentino - o colecție în stil popular). Și în cadrul acestei tendințe, colecțiile de designeri bielorusi cu elemente de ornamente bieloruse sunt demonstrate pe pasarelele Săptămânii modei din Belarus - marca HONAR, ca exemplu.

Emilio Pucci. Motive populare - moștenirea incașilor

Valentino 2014

Marca Honar (Belarus) este o combinație a ornamentului național din Belarus cu motive orientale (ciorchini) în coafuri.

Industria modei este destul de globală, la fel și oamenii din lumea modei - designeri, fotografi, modele. Mai ales cei din urmă sunt cei care călătoresc între Londra și Tokyo. Dar, totuși, moda este, de asemenea, un domeniu în care este foarte bun să transforme localul în global și să îl readucă în context local. Nu asta o face (moda) interesantă? La urma urmei, atunci se dovedește că este o modă, ca nimic altceva, capabilă să unească lumea, făcând-o ușor de înțeles și accesibilă tuturor. Dar, în același timp, din nou, moda, ca nimic altceva, este capabilă să spună lumii întregi despre unicitatea noastră.