Este numit unul dintre cei mai renumiți artiști stil modern și creatorul propriului său stil unic. „Women of the Fly” (imagini ale anotimpurilor, orelor zilei, florilor etc. în imaginile feminine) sunt cunoscute în toată lumea pentru senzualitatea deschisă și harul captivant.



Încă din copilărie, lui Alphonse Mucha îi plăcea să deseneze, dar încercarea sa de a intra în Academia de Arte din Praga nu a avut succes. Prin urmare, și-a început cariera ca decorator, artist de afișe și cărți de invitație. De asemenea, nu a refuzat să picteze pereți și tavane în casele bogate.

Odată ce Alphonse Mucha a lucrat la decorarea castelului familial al contelui Couen-Belassi și a fost atât de impresionat de munca artistului încât a acceptat să-și plătească studiile la Academia de Arte Frumoase din München. Acolo a stăpânit tehnica litografiei, care a devenit ulterior marca sa.



După cursuri la München, s-a mutat la Paris, unde a studiat la Académie Colarossi și și-a câștigat existența făcând afișe publicitare, afișe, meniuri de restaurante, calendare și cărți de vizită.

Întâlnirea artistului cu actrița Sarah Bernhardt a devenit fatidică. Când actrița a văzut afișul realizat în tehnica litografiei multicolore, a fost încântată și a dorit să-l vadă pe autor. La recomandarea ei, Mukha a fost promovată în funcția de decorator șef al teatrului și de atunci a proiectat afișe, costume și decoruri pentru spectacolele sale.

În Rusia, numele celebrului artist ceh Alphonse Mucha este puțin cunoscut. Între timp, a devenit literalmente un simbol al picturii sfârșitului „aurului” - începutul secolelor „argintii”. Stilul său (în pictură, arhitectură, mici forme decorative) a fost numit „stilul Muștei”. Sau - „modern”, „art nouveau”, „secesiune”. Numele a venit din Franța. Și artistul însuși este uneori considerat francez în Europa. Dar nu este cazul.



Alphonse Mucha este un artist ceh remarcabil, maestru al afișelor teatrale și publicitare. Unul dintre cei mai străluciți artiști ai stilului Art Nouveau.

„Femeile Fly” luxoase și senzuale au fost reproduse și vândute în mii de exemplare în postere, cărți poștale, cărți de joc. Sălile de clasă ale estetelor seculare, sălile celor mai bune restaurante, budoarele pentru femei erau decorate cu panouri de mătase, calendare și amprente ale maestrului. În același stil au fost create serii grafice colorate „Anotimpuri”, „Flori”, „Copaci”, „Luni”, „Stele”, „Arte”, „Pietre prețioase”, care sunt încă reproduse sub formă de postere de artă.

Între 1898 și 1899, Alphonse Mucha a lucrat la coperte și ilustrații pentru revista pariziană Cocorico. Pe paginile sale a fost tipărită și executată în creion și ciclu de guașă „12 luni” - imagini cu figuri feminine, uneori goale, precum și capete de doamnă grațioase. Femeile din litografiile sale sunt atractive și, așa cum s-ar spune acum, sexy.

La începutul secolului, Alphonse Mucha a devenit un adevărat maestru, care a fost ascultat îndeaproape în cercurile comunității artistice. Uneori chiar și stilul Art Nouveau din Franța a fost numit stilul Mucha. Prin urmare, pare logic ca cartea artistului „Documentare decorativă” să fie publicată în 1901.



Acesta este un ghid vizual pentru artiști, pe paginile căruia sunt reproduse o varietate de modele ornamentale, fonturi, desene de mobilier, diverse ustensile, seturi de mese, bijuterii, ceasuri, piepteni, broșe.

Tehnica originalelor este litografia, guașa, creionul și desenul pe cărbune. Multe dintre lucrările artistului au fost ulterior executate din metal și lemn, de exemplu, broșe de aur și un colier cu portrete ale lui Sarah Bernhardt, destinate chiar actriței.

În 1906, Alphonse Mucha a plecat în America pentru a câștiga banii necesari pentru a-și îndeplini visul întregii sale vieți creative: să creeze tablouri pentru gloria Patriei sale și a tuturor slavilor.

În ciuda succesului creativ și financiar din Statele Unite, viața americană a greutat-o ​​pe Mucha, concentrându-se exclusiv pe bani, el a visat să se întoarcă în Republica Cehă. În 1910 s-a întors la Praga și și-a concentrat toate energiile asupra „Epopeii slave”. Acest ciclu monumental a fost donat de el poporului ceh și orașului Praga, dar nu a avut succes cu criticii de artă.

Toate operele lui Mucha se disting prin propriul lor stil unic. Figura unei femei frumoase și grațioase de fete, inscripționată în mod vag, dar indisolubil, într-un sistem ornamental de flori și frunze, simboluri și arabesc, a devenit marca sa comercială.



Centrul compoziției, de regulă, este o tânără femeie sănătoasă, cu aspect slav, îmbrăcată în haine largi, cu o coroană de păr luxoasă, înecându-se într-o mare de flori - uneori captivantă, uneori misterioasă, uneori grațioasă, alteori inabordabilă. fatal, dar mereu fermecător și drăguț.

Picturile lui Alphonse Mucha sunt încadrate de modele florale complicate care nu ascund originile lor bizantine sau orientale. Spre deosebire de picturile tulburătoare ale maeștrilor contemporani - Klimt, Vrubel, Bakst - operele lui Alphonse Mucha respiră calm și fericire. Stilul Art Nouveau din opera lui Mucha este stilul femeilor și al florilor.

Sensualitatea deschisă a operelor lui Mucha fascinează încă spectatorii, în ciuda faptului că fiecare epocă își creează propriile sale forme noi ale idealului erotic. Toți criticii notează liniile „cântătoare” din picturile Fly și culoarea rafinată, caldă ca corpul unei femei.

O mulțime de decorațiuni bazate pe schițele lui Mucha au fost realizate pentru mireasă, apoi pentru soția artistului, Maria Khitilova, pe care artistul și prietenii săi au numit-o Marushka. Khitilova era un compatriot al lui Mucha. S-au căsătorit în 1903 și au trăit împreună toată viața.

Maria a fost cu 22 de ani mai tânără decât artista și l-a supraviețuit cam la fel. În sentimentele sale pentru artistă, nu a existat niciun calcul material, deoarece la momentul nunții lor, datoriile lui Alphonse Mucha îi depășeau cu mult starea.



Maria Khitilova a devenit un model permanent pentru Fly, iar trăsăturile ei sunt ușor de ghicit în multe tablouri. În căsătoria lor, s-au născut două fiice, care, când au crescut, au devenit și personaje în multe dintre picturile artistului. Frumusețile slave roșii din picturile lui Alphonse Mucha sunt dictate tocmai de imaginile soției artistului și ale fiicelor sale - toate aveau acest tip de aspect.

Multe dintre elementele picturale ale operei sale pot fi găsite în lucrările designerilor contemporani, ilustratorilor și maeștrilor publicitari. Mucha admira idealul versatilității artistice. Nu a fost doar pictor și grafician. Mucha știa cum să facă ceea ce puțini oameni au putut face: a adus frumusețea în viața de zi cu zi, de fiecare dată, l-a făcut să privească într-un mod nou arta secundară a afișelor, afișelor și proiectarea diferitelor bunuri.

Artistul a creat nu numai tablouri reale și imagini frumoase, dar a făcut și lucruri simple în jurul nostru cu opere de artă. Tipic căutării artistice de la începutul secolelor XIX și XX, stilul lui Mucha a devenit un model pentru o întreagă generație de graficieni și designeri. Și astăzi reprezentăm stilul Art Nouveau prin operele lui Alphonse Mucha, fără să știm numele artistului.



Ne amintim nu atât numele său, cât și lucrările sale, care continuă să rămână populare atât pentru vizitatorii muzeului, cât și pentru designeri.

Mucha a exprimat stilul Art Nouveau în forme clare, distincte și expresive, care sunt ușor de reținut chiar și de un spectator fără experiență. Puritatea expresiei stilului face din opera lui Alphonse Mucha un fenomen unic în istorie

Artistul a murit la 14 iulie 1939 - exact la 4 luni de la ocuparea Republicii Cehe și a Moraviei de către trupele naziste și cu 10 zile înainte de împlinirea a șaptezeci și nouă de ani.

Astăzi la Praga există un muzeu dedicat operei artistului. Acolo puteți găsi, de asemenea, multe suveniruri cu imagini de picturi și ilustrații de Alphonse Mucha.