Moda anilor 60 ai secolului al XIX-lea - era crinolinei și originea forfotei. Anii 1860 - dezvoltarea industriei, o perioadă de schimbare rapidă a costumului, apariția la modă a primului couturier - Charles Frederick Worth, care a ridicat statutul de croitor la cel mai înalt nivel.

Charles Frederick Worth - celebrul designer de modă englez. La început, doar un dealer de modă de succes, așa cum se numeau croitorii atunci, a făcut o carieră strălucită ca designer. S-a întâmplat la Paris, unde Charles Frederick Worth a devenit primul croitor Împărăteasa Eugenie, al cărui patronaj al creatorului de modă l-a transformat în primul adevărat „dictator” al modei pariziene.



Clientela lui Worth a inclus persoane de rang înalt ale instanțelor europene, această listă a inclus numele suveranilor, prințeselor, doamnelor seculare cunoscute, actrițelor celebre și doamnelor din jumătatea lumii. Succesul strălucit al lui Worth s-a datorat talentului său de a-și simți timpul. A glorificat moda franceză, a avut o mare influență asupra nașterii stilului de îmbrăcăminte pentru femei.

În creațiile sale, Worth a subliniat flexibilitatea liniilor feminine și a folosit țesături scumpe. Datorită lui, țesutul s-a dezvoltat rapid nu numai în Lyon, ci și în alte orașe ale Franței și apoi în țările europene. A combinat cu pricepere materiale de diferite texturi, a uimit cu o varietate de broderii și a folosit cel mai bogat decor în modelele sale.

În casele comerciale, viața era în plină desfășurare, fețele doamnelor fermecătoare, cu ochii deschiși entuziaști și o roșie pe fețe, fulgeră ... De data aceasta a inspirat celebrul scriitor francez, Emile Zola, la lucrarea „Fericirea doamnelor” „, în care a vorbit nu numai despre fericirea dobândirii râvnitei dantele, gulerelor, pelerinelor și a altor obiecte de fericire a femeilor, ci și despre greutățile vieții și ale vieții de zi cu zi a artizanilor, care au rămas fără mijloace de subzistență din cauza tehnologiei progres.




La începutul anilor 1860, ideile lui Worth erau în stilul crinolinei. El și-a creat capodoperele prin asociere cu stilul rococo, hainele arătau magnifice și grele, corespundeau spiritului vremurilor. Din momentul în care marele couturier a apărut la Paris, fusta cu crinolină a început să-și schimbe forma.

În anii 1860 De-a lungul anilor, crinolina a trecut prin mai multe schimbări și de fiecare dată a adus o noutate vizibilă. De-a lungul timpului, sute de metri de flounces au dispărut treptat, o mulțime de volane și alte elemente decorative similare corespunzătoare timpului anilor 50, au apărut forme mai stricte, crinolina în formă de cupolă a creat mai multă splendoare în spate.

În 1862 anul, există o tendință a fustei „care zboară înapoi”, în care cercurile iau forma unei elipse, în timp ce liniile frontale ale costumului sunt mai fine, iar silueta doamnei devine mai subțire. Doamnele anilor 60 ai secolului al XIX-lea au devenit brusc înalte și zvelte.

Printre alte inovații în costumul doamnei, a apărut un alt element - o tunică sau o tunică, partea superioară a unei fuste duble. Această piesă de îmbrăcăminte era adesea detașabilă, până la genunchi sau ușor mai mică, avea o configurație variată și era purtată peste o rochie lungă. Cu ajutorul acestui element, splendoarea excesivă a fustei a fost eliminată, silueta din față a devenit mai fină, subțire și calmă.



Disconfortul de la crinolină din a doua jumătate a anilor 60 ai secolului al XIX-lea este redus la minimum, în timp ce diametrul cercurilor scade. În 1864, Worth a introdus următoarea formă a siluetei - stoarcând cercuri de elipsă pe laterale, apoi au apărut rochii dintr-o singură piesă, așa cum se numeau, rochii decupate prințesă. Aceste ultime inovații elimină pliurile și pliurile din talie, iar fusta ia o formă conică alungită.

Unii reprezentanți progresivi ai societății încep în acest moment să ignore complet crinolina.Și Worth în a doua jumătate a anilor 60 a introdus în modă o crinolină și mai ușoară, care suportă doar trenurile și draperiile de pe tunici. Se conturează contururile următorului deceniu. Între timp, tunicele sunt selectate pe panglici, fixate cu flori artificiale, arcuri, drapate cu corzi și alte elemente decorative.



În același timp, apar crinoline decupate, sub care picioarele doamnei în cizme sunt ușor vizibile. Aceste rochii erau destinate străzii. Pentru siluete noi, apar noi coafuri, care erau destul de complexe și necesitau păr lung și luxuriant. Părul era așezat pe spatele capului cu o rolă frumoasă sau în jos în bucle grele.

Bineînțeles, nu toate doamnele erau înzestrate de natură cu părul luxos, precum prințesa Sisi - Împărăteasa Austriei Elisabeta Bavariei, așa că piesele gata făcute au fost cumpărate și fixate cu agrafe sau piepteni frumoși.



Capotele au început să fie purtate mai rar, sunt purtate ca accesoriu pentru costumele de călătorie sau de mers pe jos. Pălăriile la modă în acest moment sunt mici, sunt purtate ușor deplasate pe frunte pentru a deschide o rolă luxuriantă de păr în spate. Pălăriile erau din pâslă, paie cu margini minuscule, decorate cu pene, panglici, dantelă.

Rochiile de sală, ca și pentru fustă, au suferit aceleași modificări descrise mai sus, corsetul rochiei cu un snip a rămas neschimbat mult timp. Forma mânecii, decolteul și decorarea acestor elemente au rămas la fel ca în deceniul precedent.

Ținutele de sală de bal ale lui Worth i-au adus faimă și succes. Printre creațiile somptuoase ale lui Worth s-au numărat halate de minge aprovizionare dantelă spumă și ansambluri care combină tafta, catifea și mătasea sa preferată din Lyon. Frumusețele seculare din halatele lui Worth au fost pictate de pictorii de atunci. Deosebit de celebru a fost artistul Franz Winterhalter, care a pictat nenumărate portrete ale frumuseților din acea vreme.