În prima jumătate a anilor 1880, maeștrii de costume au creat una dintre cele mai reușite opere ale artei lor. Crinolinele grele și incomode, care au schimbat proporțiile feminine, creând forme nenaturale, au fost înlocuite cu un costum, din care au fost îndepărtate toate inutile. Figura feminină s-a eliberat de forme și formațiuni ridicole și uneori desfigurante.

Maeștrii de costume din anii 1880 au prezentat figura feminină în armonie dată de natură. Rolul principal a aparținut corsetului, dar deja a unui astfel de design, în care a fost asigurată imitarea liniilor naturale ale corpului, cu o oarecare îmbunătățire a figurii. Corsetul înfășurat complet în jurul trunchiului, dând formă și definind locația naturală a taliei și a șoldurilor.



În rochia din prima jumătate a anilor 1880, țesătura se potrivea strâns la corset, repetându-și liniile curgătoare. Puritatea sculpturală și expresivitatea imaginii au fost create. Rochii pentru orice scop în această perioadă sunt confecționate atât în ​​față, cât și în spatele aceleiași lungimi, lăsând pantoful vizibil, cu toate acestea, s-a format un tren mic în spate (la fel ca trenul).

În rochiile elegante, lungimea a fost mărită, decorul său bogat tocmai a mărturisit scopul rochiei. Trenul, într-o oarecare măsură, avea o asemănare cu coada unei sirene. În spate a fost cusută o buclă, care a fost pusă pe încheietura mâinii, ceea ce a făcut posibilă controlul acestei „cozi” deplasând-o spre stânga sau spre dreapta atunci când se mișca.





A fost necesară o îndemânare suficientă, și poate arta, pentru a mișca, a evita, a evita împreună cu această „coadă” neobișnuită.

Când revizuiți moda de atunci, este adesea numită „moda nud”, „rochie nud”. Astfel de definiții au fost adesea folosite pentru a explica locul acordat femeilor în acea lume burgheză. Și în cele mai bune opere de literatură și pictură se putea vedea și citi despre poziția femeilor de atunci.

Auguste Renoir ne face cunoștință cu femeile minunate, îmbrăcate la ultima modă, în rochii care prezentau un corp frumos ca valoare pe care o deținea. Guy de Maupassant și Émile Zola în operele lor literare povestesc nu numai despre viața societății burgheze, ci descriu simultan costumele personajelor. Aceste descrieri ne ajută să apreciem cât de importantă a fost abilitatea croitorului în crearea unei imagini atractive cu care o femeie era mândră și cât de des perfecțiunea acestei cochilii a fost folosită ca meserie pentru corpul ei.



„… Purta o rochie de cașmir albastru pal, care îi contura clar talia subțire și sânii înalți. Brațele goale și gâtul ieșeau din spuma din dantelă albă, care tăia corsetul și mânecile scurte ... ". "... O rochie întunecată, foarte simplă, i-a montat și i-a conturat întreaga figură." „Rene purta un decolteu cu atâta dispreț față de ochii curioși, atât de multă calm și tandrețe era în goliciunea ei ... bărbații împingeau înainte să vadă ... această floare, creată pentru fericire, cu pielea din satin și goliciunea unei statui .. . ".

Criticii din acea vreme au observat că picturile lui Auguste Renoir aveau o strânsă legătură cu realitatea, ceea ce se spune în tabloul despre femeile pariziene din acea vreme. Imaginile pentru femei create de Renoir pot servi în continuare ca o inspirație creativă pentru designerii moderni de astăzi.

În acest moment, una dintre cele mai rafinate tăieturi de rochii pentru femei a fost tăietura „prințeselor”. A fost adesea realizat din dantelă de Valenciennes, catifea sau organdy (țesătură subțire de bumbac moale, ușor mai densă decât muselina).



Pentru a sculpta o statuie sculpturală, îmbrăcată într-un costum din acea epocă, era necesară o mare îndemânare a unui croitor, întrucât tăierea din prima jumătate a anilor 1880, care părea simplă, consta în multe detalii. Fustele erau adesea multistratificate cu draperii, pliuri și tranșee. Costumul a fost completat de tot felul de elemente și accesorii decorative - bibelouri, mufe, poșete, pălării, mănuși, umbrele etc.

Pălăriile erau cu o coroană mică și cu marginea largă coborâtă. Au fost decorate cu pene de struț și flori artificiale.



S-ar părea că moda din prima jumătate a anilor 1880 a fost adaptată la formele naturale ale corpului, la valorile estetice ale figurii feminine și, ulterior, totul ar trebui îmbunătățit doar, totuși ...

Moda următorilor cinci ani a stricat toate achizițiile și creațiile precedentului ... Forfota a revenit din nou.




În a doua jumătate a anilor 1880, forfota nu numai că a revenit, dar a căpătat și o formă fantastică. A devenit mai bizar în design, creând linii și proporții nenaturale în figura feminină. Costumul avea un corset înalt închis, aproape sub bărbie, cu o tăietură lungă, mânecile erau adesea înguste sau 3/4 lungi, partea superioară a corpului era alungită vizual.

Condițiile de viață din acea vreme cu transportul urban public și femeile care lucrează deja, au fost forțate să scurteze fusta. Acum, atât în ​​haine inteligente, cât și casual, tivul fustei a expus aproape întregul pantof. Fusta era o masă voluminoasă, cu multe bibelouri, volane și draperii care cădeau din agitație.



Întreaga față a femeii părea caricaturată. Relația proporțională dintre partea de sus și partea de jos a fost încălcată, o agitație uriașă a fost discordantă, cu un corset strict și a ieșit în spate aproape în unghi drept cu figura feminină, dând impresia unei cutii uriașe în spatele fashionistei. Așa s-a imaginat perfecțiunea artistică a formelor în acel moment. O grindină de caricaturi a plouat pe o pompă atât de excesivă. Publicul sănătos sau, așa cum îl numesc astăzi, oamenii care cred că erau extrem de revoltați de astfel de structuri.

Modelele interne de agitație din anii 1880 erau semnificativ mai ușoare decât cele purtate de doamne în prima jumătate a anilor 1870. Erau diverse compoziții de sârmă fixate pe o centură metalică, cu ajutorul căreia forfota se afla în poziție orizontală.

În acest moment, arta tunsurilor a înflorit. Bazin din pasiunea franceză - împletitură, împletitură. Costumele sunt îmbogățite cu elemente decorative sub formă de ciucuri, franjuri, șnur, împletitură, pomponi, adesea modelate și împletite. Toate aceste detalii au fost realizate din diverse materiale, împletite cu mătase și brodate cu mărgele - toate acestea au adus frumusețe și rafinament.



Compozițiile decorative declanșează în mod favorabil textura unei varietăți de țesături. Și, mai presus de toate, fashionistele și-au decorat agitația, făcându-l și mai greoi. S-ar părea că destul de recent, în urmă cu doar câțiva ani, în prima jumătate a anilor 1880, s-ar putea admira frumusețea și plasticitatea corpului feminin, liniile naturale curgătoare și proporțiile armonioase și acum - provocând forme ridicole de forfotă, similar cu o canapea atașată unei fashioniste.

Mânecile sunt adesea cusute dublu, adunate în jurul jantei și ușor ridicate deasupra umărului. Aceasta a fost o tendință spre creșterea capului mânecii. În viitor, deja în anii 1890, va primi cea mai mare dezvoltare, transformând acum mâneca în forme imense.

Corsetul din a doua jumătate a anilor 1880 avea, de asemenea, scopul de a evidenția bustul, talia și de a sublinia ușor șoldurile. Forfota uriașă necesită echilibrarea acesteia cu o contragreutate - un bust mare. Unele dintre fashioniste aveau nevoie să o creeze cu distanțieri sau vizual - cu o talie puternic strânsă.



Au observat, de asemenea, lenjeria, era făcută din cel mai bun cambric, împodobit cu cele mai fine dantele Valenciennes. Pantalonii se terminau sub genunchi și se întindeau aproape de picioare; aveau volane brodate sau dantelă. Ciorapii de mătase erau de culoare gri, perlat sau de culoare carne. Jupoanele din muselină erau purtate de mai multe piese simultan.



La acea vreme, teatrul era pentru mulți nu numai un divertisment cultural, ci și un loc unde să-și prezinte toaletele neobișnuite și, prin urmare, talentele croitorilor. Teatrul era atât un laborator de modă, cât și podiumul său.

În această perioadă, criticii de artă erau pur și simplu obligați să vorbească nu atât despre actorie, cât și despre costumele în care erau îmbrăcați. Publicul în sine a acordat importanță acestui lucru. Actrițele au demonstrat cu îndrăzneală elemente noi, au provocat scandaluri și tendințe. Principala pictogramă de stil din anii 1880 și, pentru mulți ani următori, a fost Sarah Bernhardt.