Modehistorici beweren dat Lev Samoilovich Bakst begin jaren twintig een trendsetter werd in Parijs. Het was in deze tijd dat de artiesten van het Russische Ballet de theaterdecors en kostuums met felle kleuren verlichtten en ongetwijfeld hun invloed van het podium naar de etalages van Parijse winkels overbrachten.

Transparante bloeiers van harem-odalisken, kleurrijke gewaden, aigretta's en tulbanden, draperieën van oosterse paleizen en haremkussens, heldere fonkelende stenen en parelsnoeren - dit alles verbaasde de verbeelding van het publiek. Daarom bleef niemand onverschillig voor nieuwe trends.

Kleurcontrasten en helderheid van kleuren druisten in tegen de ideeën van schoonheid die in de Art Nouveau-stijl de voorkeur hadden. Lev Bakst werd voor velen een decorateur uitvoeringen van het Russische ballet, en elk van hen had een enorm succes. Oosters exotisme stroomde de Parijse winkels binnen en loste alles op met zijn kleurrijke patronen en ongebruikelijke kleurencombinaties van kostuums, in navolging van die gemaakt door Lev Bakst, die een enorme invloed had op de mode in het begin van de twintigste eeuw.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - kunstenaar en decorontwerper werd geboren in Grodno in 1866. Zijn echte naam en achternaam is Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Over hem kan worden gezegd dat het talent van de kunstenaar zich van kinds af aan in hem manifesteerde.

Hij bezat niet alleen het vermogen om te tekenen, maar voelde zich ook zelfverzekerd in zijn talent, wist hoe hij de tijd waarin hij leefde moest voelen. Daarom verliet hij, toen hij als vrijwilliger naar de Academie voor Beeldende Kunsten ging, na een tijdje deze instelling, gedesillusioneerd door de academische opleiding. Bakst begon voor zichzelf te schilderen, terwijl hij bijklust als illustrator voor kinderboeken en tijdschriften.

De kunstenaar presenteerde zijn werk voor het eerst op een tentoonstelling in 1889, waarbij hij het pseudoniem Baxter koos, een verkorte achternaam van zijn grootmoeder van moederskant.

In de vroege jaren 1890 exposeerde hij herhaaldelijk zijn landschapswerken in de Society of Watercolorists, en in het midden van de jaren 1890 sloot hij zich aan bij een kring van kunstenaars verenigd rond S. Diaghilev en A. Benois. Hier in het tijdschrift "World of Art" verwierf hij bekendheid voor zijn grafische werken, felle kleuren, architecturale perspectieven en draperieën. Hij was de meest actieve onder de hele gemeenschap van de World of Arts.



Sinds 1909 werkte Bakst al mee aan de uitvoeringen van het Russische Ballet en in de zomer van 1911 opende een persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar in het Louvre, die ongeveer 70 werken omvatte. De tentoonstelling was een enorm succes. Zijn faam groeide niet alleen in Parijs, zijn schilderijen werden vrijwel onmiddellijk opgekocht door verschillende Europese musea, maar hij gaf bitter toe dat hij erkenning wilde in Rusland. Het was echter in Parijs, de hoofdstad van de wereldmode, dat Bakst groot succes verdiende.

In 1909 werd de wereldberoemde kunstenaar als jood uit St. Petersburg verdreven, die volgens de wet geen recht had om daar te wonen. Dit verklaart zijn vaste verblijfplaats in Europa. Pas nadat hij tot academicus was gekozen, kreeg hij dit recht. De kunstenaar werd in 1914 verkozen tot lid van de Imperial St. Petersburg Academy of Arts. En in hetzelfde jaar bezocht hij Rusland, en toen hij terugkeerde naar Europa, slaagde hij er niet langer in om zijn vaderland te zien - oorlog, dan revolutie ...



In 1909-1914 ontwierp Bakst meer dan tien voorstellingen. Zijn werken omvatten de balletten Tamar, Daphnis en Chloe, The Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade en The Vision of a Rose. Ze zijn allemaal een bevestiging van het talent van Lev Bakst en tegelijkertijd de glorie van de Russische decoratieve kunst.

Bij het ontwerpen van de uitvoeringen stelde hij zich het kostuum duidelijk voor in de beweging van de acteur, in samenhang met de achtergrond van het landschap, en droeg zo bij aan de identificatie van de plasticiteit van het lichaam van de acteur.

In het ballet "Scheherazade" kleedde Bakst de dansers in harembroeken en tulbanden versierd met zilverreigers, deed ze hun korsetten uit ... een kwart eeuw trouwens, beschreven in de roman van Remarque "Arc de Triomphe".

Lev Bakst en Mikhail Fokin werden destijds beschuldigd door critici - moralisten, maar het publiek barstte letterlijk uit in uitvoeringen. De schandalige roem bracht succes voor veel balletvoorstellingen, vooral voor Scheherazade.

Veel van de opvallende contrasten die Bakst voorstelde, werden met enthousiasme ontvangen. Motieven van Scheherazade werden gebruikt in modehuizen. Paul Poiret, de zusjes Callot, Paquin, Lucille vielen onder de invloed van de oosterse transformatie. Paul Poiret creëerde zijn modellen met tuniekrokken en harembroeken van doorschijnende mousseline.



In Huis Paken, waar Bakst werd uitgenodigd om mee te werken, maakte de kunstenaar een hele reeks schetsen voor avond- en dagjurken. Poiret is een van degenen die voortdurend nieuwe en nieuwe ideeën voor zichzelf vond, niet alleen in kleding, maar ook in het interieur van huizen en appartementen. Jarenlang bleven lampenkappen met franjes en bankkussens als decoratieve elementen in het dagelijks leven, zelfs bij de eenvoudigste bewoners, ooit gemigreerd van het podium van het Russische ballet. Lev Bakst bleef een van de meest modieuze kunstenaars in Parijs tot Eerste Wereldoorlog.

Kostuums voor "Minuet", "Dying Swan" en "Musical Moment" Bakst ontwierp voor Pavlova's gezelschap, en voor Ida Rubinstein was hij een van de toonaangevende decorateurs. Bakst verbaasde het publiek overal met zijn verbeeldingskracht en verfijnde verfijning van kostuums.

Iedereen in Parijs wist wat "Cleopatra" of "Scheherazade" was - van muziekliefhebbers tot een taxichauffeur en een conciërge. De deuren van de grootste theaters van Europa gingen al voor Bakst open. Beroemde couturiers uit die tijd begonnen met hen samen te werken.




De felle kleuren van de kostuums en decors in de door Bakst ontworpen voorstellingen zorgden voor een waarlijk hypnotiserend effect op het publiek. Na de sluiting van de Russische seizoenen begonnen textielfabrikanten hun goederen te hernoemen en noemden ze: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst heeft niet alleen een reputatie opgebouwd als getalenteerd decorontwerper, hij ontwikkelde ook schetsen voor vooraanstaande opdrachtgevers. Het waren prinsessen en ballerina's van het Bolshoi Theater.

Bakst was niet alleen decorateur en modeontwerper, hij was dol op fotografie, werd ontwerper van sieraden, handtassen en zelfs pruiken en raakte aan het einde van zijn leven geïnteresseerd in cinema. Lev Bakst bezat een veelzijdig talent, dat hij op vele gebieden van de kunst liet zien.

In de schilderkunst probeerde hij zichzelf als portret- en landschapsschilder. Zijn penselen omvatten portretten van Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois en een portret van S. Diaghilev - "Portret van Sergei Pavlovich Diaghilev met een oppas", erkend als het toppunt van portretkunst.

Het portret werd geschilderd in 1906, toen de St. Petersburg-periode van Diaghilev's activiteit ten einde liep. Bakst slaagde erin door te dringen tot de essentie van zijn personage, om dat complexe en veelzijdige beeld te creëren dat Sergei Pavlovich bezat.

Daarnaast bezat Bakst een schrijfvaardigheid, wat tot uiting kwam in zijn autobiografische roman Cruel First Love, waarin de kunstenaar vertelt over zijn gevoelens voor de actrice Marcel Josse, voor wie hij naar Parijs vertrok. Hij trouwde echter met de dochter van Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, wiens leven samen slechts zeven jaar duurde.



In zijn werken kon Bakst die tijd uitdrukken. In de laatste jaren van zijn leven ontwierp Bakst de voorstellingen van de theaters "Grand Opera", "Michel", het gezelschap van Ida Rubinstein, bleef portretten schilderen.

Maar laten we terugkeren naar het podium van het Russische ballet, aan het ontwerp van de uitvoeringen waaraan veel mensen hebben gewerkt. De uitvoeringen van het Russische Ballet hebben gezorgd voor een werkelijk verbluffend theatraal spektakel. Ze bereikten de integriteit en eenheid van schilderkunst, muziek, dans en literatuur. Dit werd mogelijk gemaakt door kunstenaars, choreografen, componisten en natuurlijk de acteurs zelf.

Kunstenaars, zou je kunnen zeggen, begonnen voor het eerst een schets van een kostuum en een acteur daarin, in beweging, af te beelden en droegen zo bij aan het werk van een choreograaf. Daarom werkte elke deelnemer aan de productie aan de hele voorstelling als geheel. Vervolgens herinnerde Benoit zich: "ballet, ... de meest welsprekende bril ... Daarin kun je ... zo'n harmonie, zo'n schoonheid, zo'n betekenis bereiken die zelfs voor drama ontoegankelijk is." Daarom spraken prominente figuren van cultuur en kunst van Europa jarenlang enthousiast over de uitvoeringen van het Russische ballet.



Baksts kleuren en kleurencombinaties verbaasden het publiek en hadden een enorme impact op de mode van de twintigste eeuw: blauw en paars, rood en geel, oranje en groen. Het vuurwerk van de kleuren van het Russische Ballet deed ons met andere ogen naar de wereld kijken. Prins Pjotr ​​Lieven schreef in zijn boek The Birth of Russian Ballet: “De invloed van Russisch ballet was tot ver buiten het theater voelbaar. Modemakers in Parijs namen het op in hun creaties ... "

In 1909 werd Baksts naam wereldberoemd. De theaterkunstenaar werd ineens een trendsetter in Parijs. De deuren van de beste theaters van Europa gingen voor hem open, beroemde couturiers zochten samenwerking met hem. Verfijnde erotiek en luxe van kostuums maakten heel Parijs gek. Hoe heeft Bakst het publiek zo beïnvloed? Textielpatronen en gedurfde kleuren.



De kunstenaar putte zijn ideeën uit zijn eigen fantasieën en de onuitputtelijke voorraadschuur van zijn eruditie. Bovendien gebruikte Bakst motieven en ornamenten die te zien waren in de Akropolismusea in Athene of op de fresco's van het paleis van Knossos op Kreta. Bakst zag alle originelen met eigen ogen tijdens een reis naar Griekenland en Kreta in 1907.

Bakst's invloed op de mode, inclusief stoffen ornament, begon in 1910. Dit jaar tekende hij een contract bij Paul Poiret. Van 1912 tot 1915 werkte de kunstenaar samen met het huis van Jeanne Paquin. Toen hij schetsen tekende, tekende hij gewoon de textuur van de stof van een bepaald model. Aan zijn tekeningen kon men zien waar en wat voor soort stof nodig is - geweven, met borduurwerk of applique. De Franse textielindustrie reageerde snel op de eisen van de tijd.

L.S. Bakst had een enorme invloed op textielornamenten. Het succes van de door Bakst ontworpen voorstellingen veroorzaakte een rage in het Oosten en er verschenen stoffen “in Baksts stijl”. Etalages in Parijs waren versierd als scènes uit uitvoeringen van het Russische Ballet: verspreide kussens en voetenbankjes, felle kleurencombinaties, waar blauw en groen waren, en roze en oranje - dit alles wekte interesse in het uiterlijk van stoffen.



In jaren Eerste Wereldoorlog er is een afname van de theatrale creativiteit van de kunstenaar. Europese theaters sluiten. Op dit moment werkte Bakst voor het gezelschap van Anna Pavlova en SP Diaghilev.

In 1922 bezocht Bakst Amerika, waar hij Amerikaanse fabrikanten ontmoette. Tegen die tijd kenden New York en heel Amerika Bakst al, want in 1913 voerde Anna Pavlova daar het ballet Eastern Fantasy op en in 1916 het ballet The Sleeping Beauty. Daarnaast bezocht de Diaghilev-groep Amerika in 1916-1917; het repertoire omvatte 14 balletten, waarvan er acht werden ontworpen door Bakst.

Tijdens zijn tweede bezoek aan Amerika begin 1924 probeerde Bakst de samenwerking met Amerikaanse textielfabrikanten te versterken. In Amerika verkocht hij ongeveer 100 schetsen aan textielfabrikanten.



Bakst creëerde een abstract, bloemig, thematisch ornament, hij bereikte een bijzondere virtuositeit in geometrisch. Hij gebruikte verschillende methoden om ornamenten op stof te maken: borduren, bedrukken, weven, weven. Volgens de schetsen van Bakst werd het borduurwerk voor de voorstellingen van Ida Rubinstein uitgevoerd door de modehuizen van Paken en Worta. In 1923 had Bakst de eer om zijn ontwerpen voor textiel en wandtapijten tentoon te stellen in het Galliera Museum voor Mode en Kostuum in Parijs.

Bakst zou zijn eigen huis openen van theaterkostuum en mode, interieurontwerp ...

Lev Samoilovich Bakst stierf op 27 december 1924 in Parijs aan longoedeem.