Il reste très peu de temps avant les vacances du Nouvel An. Le Nouvel An est toujours un conte de fées. Une époque où non seulement les enfants, mais aussi les adultes croient aux miracles. Et le Nouvel An est aussi le moment d'offrir des cadeaux magiques.

A la veille du Nouvel An et de Noël, le magazine mystylex.techinfus.com a également préparé un petit cadeau pour ses lecteurs - l'occasion de plonger dans l'univers des jouets : découvrez comment sont créées les poupées de créateurs, de quelles matières elles sont faites. , d'où viennent les idées.

Olga Kotova, un maître qui crée des jouets et des objets insolites, par exemple des sacs à dos avec des ailes en forme de chouette ou de dragon, deviendra notre guide dans le monde des jouets. Parmi ses jouets, non seulement il y a beaucoup d'animaux divers - chats, hiboux, poissons, mais il est tout à fait possible de trouver des héros de contes de fées - par exemple, une chenille de "Alice au pays des merveilles».

Le thème principal des œuvres d'Olga Kotova est l'animal, la matière avec laquelle elle travaille le plus souvent est ressentie. Le feutre est un matériau très confortable et chaud, certainement ce dont vous avez besoin pendant les hivers froids.

Il y a beaucoup d'animaux parmi vos œuvres (des chats, des hiboux et même une chenille de "Alice au pays des merveilles"). Quelle est la raison de ce choix ? Avez-vous déjà fabriqué des poupées humaines ?

Le truc, c'est que j'ai vraiment commencé avec des images humaines. C'étaient des sorciers, des elfes, des beautés en costumes historiques, en général, toutes ces créatures avec lesquelles tous les marionnettistes commencent généralement.

Cependant, au début, les proportions ont commencé à se déformer, les images sont devenues de plus en plus stylisées, puis les poupées ont complètement acquis une apparence zoomorphe - et j'ai réalisé que, peut-être, je m'y trouvais. Ils sont presque comme des personnes, ces animaux - pensifs, curieux, rusés, sages, rêveurs - mais le corps animal, me semble-t-il, permet d'exprimer plus fidèlement l'image à travers l'allégorie.

En plus des poupées de créateurs, vous fabriquez également des couvertures et des sacs à dos. Vous aviez des sacs à dos très inhabituels, par exemple, avec des ailes de chouette, une pieuvre, une raie pastenague. Comment est née l'idée de créer de tels sacs à dos ?

En général, je fais encore plus de travail au feutre que les poupées. Les poupées sont plus difficiles, elles mettent plus de temps à naître. Mais le feutre permet d'incarner rapidement, pratiquement en un jour ou deux, l'idée qui est apparue.

Quant aux sacs à dos créatifs, c'est entièrement l'idée de mon mari. Non, ce n'est pas un artiste, c'est un avocat exerçant un métier "normal", mais bouillonnant d'idées très originales. Heureusement, il m'a trouvé, et maintenant il a des idées, et j'ai un plan pour les mettre en œuvre (sourires).

Il souhaite depuis longtemps créer des ailes qui ne seront pas seulement une décoration au dos, mais qui auront également une fonction utilitaire. Le feutre est le matériau idéal pour un sac à dos aussi romantique et inhabituel. Eh bien, alors l'idée a commencé à se développer, des ailes de dragon sont apparues, une pieuvre serrant vos épaules avec des tentacules, une raie pastenague battant gaiement des ailes en marchant...

Soit dit en passant, l'idée d'une couverture en feutre en tant que telle appartient également à Sasha (son mari). Nous nous sommes rencontrés après qu'il m'ait commandé la première couverture sur le site « Fair of Masters ». J'ai imaginé une grande toile de feutre à diviser en carrés séparés pour faciliter le roulage, dessiner votre propre tracé dans chaque carré, puis les connecter sur une machine à coudre.

Tous vos produits existent-ils en une seule version ? Ou faites-vous également plusieurs copies ? Pouvez-vous répéter une chose s'il y a une demande pour cela ?

Cela dépend de quoi il s'agit. Je ne copie jamais les poupées, c'est une telle créature qui vient de quelque part, est née, et il ne peut y avoir d'autre chose de ce genre.Vous pouvez essayer de le répéter, en faisant purement techniquement toutes les mêmes opérations, mais ce sera une telle coquille, sans étincelle à l'intérieur.

Par conséquent, je ne crée pas d'images sur commande, seulement ce qui me passe par la tête moi-même. De plus, je sculpte des poupées en plastique autodurcissable et non en porcelaine, ce qui complique encore la possibilité d'une répétition exacte.

Les produits en feutre, en revanche, sont un peu plus simples. Bien sûr, il est également impossible de répéter exactement ici, car il n'y a pas de modèles ni de schémas. Mais s'il y a des clients pour un travail, je le répète avec plaisir, d'ailleurs, à chaque répétition suivante, j'améliore quelque chose, j'ajoute du zeste.

Par exemple, mon "truc" est des oreillers en feutre sous la forme de divers animaux : chats, poissons, hiboux. Le premier chat d'oreiller a été créé en 2010 et est soudainement devenu populaire. Des chats de cette forme (je les ai feutrés sur un motif, donc la forme est facile à répéter) j'en ai créé en cinq ans... je ne sais pas combien, environ 50, j'ai probablement changé la couleur, le motif à chaque fois, différent des paysages, des villes sont apparues sur les chats...

Vous avez beaucoup de produits en feutre. Parlez-nous de ce matériau. Quelles sont les caractéristiques du travail du feutre ?

Le feutre est un matériau unique, vous pouvez en faire... presque n'importe quoi ! Vous pouvez utiliser un jouet ou une poupée, vous pouvez utiliser un accessoire chaud, des bijoux, des vêtements, des chaussures, un meuble, un oreiller et une couverture, voire une maison (les yourtes mongoles, par exemple, sont entièrement recouvertes de feutre) ! Il n'y a plus de tel matériel (sourires).

<> En même temps, il est écologique, chaleureux, durable, très pratique. La laine de mouton est coupée à partir de mouton, peignée et teinte dans les usines, et le maître la roule à sec (à l'aide d'une aiguille spéciale dentée) ou humide (la laine est versée avec de l'eau chaude savonneuse et frotte, roule, roule longtemps, jusqu'à ce que la laine individuelle soit nouée avec un épais morceau de feutre).

Le feutrage à sec est une activité plus calme pour les assidus et les patients, avec l'aide de celui-ci, vous pouvez créer des jouets volumineux. J'aime plus le feutrage humide - il y a plus de place pour l'imagination, des techniques et des types de produits plus intéressants. Mais c'est aussi une activité plus difficile physiquement, parfois on ne peut pas se passer de l'aide masculine (sourires).

Cette méthode crée des chapeaux, des mitaines, tous mes oreillers et couvertures, etc. Vous pouvez utiliser des milliers de couleurs et de nuances, les mélanger les unes aux autres, créer pratiquement des toiles pittoresques avec de la laine, vous ne pouvez prendre que des couleurs naturelles et créer des objets d'art pour un éco-intérieur ... tout ce dont votre imagination est capable.

Comment une poupée est faite. Parlez-nous un peu du côté technique - les étapes de création d'une poupée.

En fait, il n'y a pas de recette universelle pour créer une poupée. Chaque maître développe sa propre technologie, en fonction de l'image conçue. Principes généraux : cadre, moulage plastique, habillement. D'abord, bien sûr, vient l'idée et le croquis. De plus, le croquis n'est pas seulement une image, mais aussi une réflexion à travers la technologie et les étapes de création.

Mes images sont plus rondes, comme ça, avec des soufflets (sourires). Par conséquent, une base en papier mâché est plus appropriée ici, de sorte que le corps à l'intérieur est creux et ne pèse pas beaucoup, mais en même temps, il est solide pour que le plastique puisse être collé dessus.

À partir des matériaux à portée de main (pâte à modeler, balles en mousse), je crée la forme la plus approximative dans laquelle le futur corps de la poupée est légèrement deviné. Couche par couche, je mets le papier, je le colle avec du PVA, je le sèche, donc 9 à 10 couches de papier se trouvent sur la base. Une fois sec, il devient dur.

Je coupe le papier mâché, sors la base et recolle le papier mâché. On obtient une "carcasse" vierge de papier durci, creuse et légère. Je colle les armatures métalliques des membres, puis commence un processus de sculpture plastique intéressant.

J'utilise du plastique auto-durcissant, j'aime le plus le Paperclay, pour sa légèreté et sa polyvalence. À ce stade, des yeux en verre sont insérés dans le futur visage, prêts à l'emploi ou en verre d'aquarium, peints sur le côté plat.Le visage, les bras, les jambes se moulent, c'est un processus assez excitant, quand l'Être naît du chaos sous vos mains (sourires).

Ensuite, le plastique sèche, poncé, peint à l'acrylique. Après cela vient l'étape la plus intéressante - "les vêtements", dans mon cas - la peau, la fourrure ou les plumes. Le plus souvent, je le fais en feutre tricoté avec de la soie et des fibres.

Les feutres, les tissus de soie, si nécessaire, sont teintés de peintures batik. Ils sont ensuite soit coupés et collés rang par rang, imitant la fourrure ou les plumes, soit rassemblés et attachés à la carcasse comme du cuir. Tout dépend de l'image que je crée : vous pouvez ajouter des perles et des perles, du papier, des brindilles, n'importe quel matériau pour rendre la poupée expressive.

Une poupée prend au moins sept jours (mais généralement plus - environ deux à trois semaines) et beaucoup de matériaux différents.

Vous rêviez de fabriquer des jouets étant enfant ?

Je n'ai pas rêvé, je les ai fait (sourires). Dès l'école primaire, je suis allé au cercle des peluches et j'ai cousu, cousu... Ils ont arrêté de me donner des jouets achetés, et ont commencé à donner de la fourrure et des yeux ! Certes, déjà quand j'ai commencé à travailler sérieusement, j'ai réalisé que j'avais probablement « changé » - je ne suis pas du tout attiré par des ours en peluche et des poupées en textile aussi populaires et diversifiés (sourires).

Où/de qui avez-vous appris l'art des poupées et du feutre ? Continuez-vous à apprendre maintenant dans le processus? Quelle/qui est votre inspiration ?

Je suis diplômé de l'Université pédagogique d'État biélorusse avec un diplôme d'artiste-enseignant (tout a commencé, bien sûr, plus tôt, comme je l'ai dit, avec un cercle de peluches, des studios d'art, puis des écoles à tendance artistique).

A l'université, elle a reçu une formation artistique générale, est tombée malade des poupées, a soutenu son projet de thèse sur le thème des poupées d'auteur. Ensuite, j'ai appris à jouer (lors d'une master class dans l'atelier Woolen Wardrobe), et j'ai commencé à combiner ces deux types de créativité.

Puis j'ai réalisé que le feutre et les poupées sont illimités et que vous pouvez les apprendre toute votre vie (sourires). Il y a beaucoup de techniques, de matériaux, d'astuces, il me semble que j'ai tout appris, mais non, autre chose se révèle. En fait, à chaque travail je grandis et me développe un peu, je saute un peu plus haut (parfois un peu plus haut que ma tête (sourire)).

Et l'inspiration ne vient de nulle part. Il est ici au travail et s'assoit. Tant que vous ne commencez pas à dessiner des croquis, ne ramassez pas le matériel, ne commencez pas à travailler, il n'y aura pas d'inspiration.

As-tu une œuvre préférée ? Lequel? Est-il facile de s'en séparer ? L'aviez-vous pour qu'après avoir fait le travail, vous compreniez que vous ne le vendriez pas ?

J'aime toutes les œuvres pendant que je les fais (sourires). Oui, quelque chose s'avère mieux, plus aimé, quelque chose naît simplement facilement, comme s'il existait déjà, et je viens de le dépenser et de l'incarner dans ce monde. Mais je ne considère pas mes créations comme une partie de moi-même qui sera avec moi pour toujours. Pourtant, c'est juste du travail, du travail, la même chose que le travail dans d'autres professions.

Par conséquent, peu importe à quel point le produit est beau, peu importe comment il me regarde avec des yeux bleus, non, je suis plus heureux quand il est enfin vendu et trouve son propriétaire qu'avec moi.

En général, je travaille pour le bien du processus (sourires). Je prends plaisir à toucher de la bonne matière, au processus de création de mes œuvres, à admirer le produit fini et à le lâcher. Il me reste l'expérience de la création et de la photographie en souvenir (sourires).