Comment créer une marque de mode ou ouvrir un atelier

Il reste plusieurs semaines avant le printemps, tout le printemps est devant, mais il passera vite. Très bientôt, de nombreuses filles seront diplômées de l'école et d'autres établissements d'enseignement, ce qui signifie qu'il est impératif de trouver un emploi ou de créer votre propre entreprise.

mystylex.techinfus.com publie chaque printemps du matériel utile pour les demandeurs d'emploi dans le monde de la mode. Cette année, l'emploi et la création de votre propre entreprise sont particulièrement pertinents, car la crise est sérieuse et de longue date. Par conséquent, il faut travailler avec une grande diligence afin d'obtenir des résultats dignes. Dans cette situation, nous explorons toutes les possibilités et trions toutes les informations disponibles.

Aujourd'hui mystylex.techinfus.com veut partager le contenu du site FashionUnited... Ce site est très sérieux au sujet de l'industrie de la mode, vous n'y trouverez pas de potins et de potins, tout est purement commercial.

Comment démarrer une activité de conception à moindre coût et continuer avec succès ?

Tout d'abord, définissez un objectif. Créer une marque est une chose, créer son propre atelier en est une autre. Sans le bon positionnement de vos activités, il est facile de se tromper sur le choix du produit, les modalités de promotion et les lieux de vente.

Après avoir fait un choix en faveur d'une marque ou d'un atelier et avoir choisi un produit, passez à la construction du schéma "recherche-échantillon-création-présentation-promotion-vente". La production ferme ce schéma, car dans l'approche proposée, il est nécessaire de ne coudre que des articles déjà vendus.

Départ pour l'atelier

Les investissements dans le démarrage d'une entreprise sous la forme d'un atelier sont presque nuls, mais dans ce cas, il est nécessaire de s'abandonner complètement à l'artisanat. Vous pouvez commencer sans chambre, avec une seule machine à écrire et une surjeteuse (500$ pour les deux logements), servir les clients dans un endroit qui leur convient, en embauchant progressivement des aides à domicile.

Soyez guidés, vous économiserez en 3 mois la somme nécessaire à la location d'un petit studio et la possibilité d'acheter du matériel pour un personnel permanent de 2 ou 3 personnes. Se spécialiser dans un assortiment étroit et coûteux - robes de mariée, vêtements d'extérieur, costumes de danse et de scène - augmente considérablement l'efficacité. La participation à des défilés, des semaines de la mode, des marchés n'est pas un outil marketing pour promouvoir les services de l'atelier.

Cas réel : Elena, studio d'Elena Tkachenko (Israël, Bethsabée)

Un petit atelier dans le centre-ville. Investissement en immobilisations - environ 2000USD (équipement et réparations). 3 postes de travail, espace de présentation, cabine d'essayage. Les principaux clients sont les mariées et les créateurs de robes de mariée et de soirée.

Les créateurs de mode d'Israël et les jeunes créateurs de Paris passent ici leurs commandes de robes de mariée et de soirée. Le moyen de promotion est le bouche à oreille. Cela fonctionne en Israël. Des impôts élevés et des taux de location élevés sont une mauvaise aide, mais une entreprise a un revenu stable.

Début pour la marque

Menez des recherches et commencez à former le champ d'information. Découvrez ce qui manque au consommateur, ce qui est important pour lui, quel est son avenir et commencez à parler de votre idée partout.

Parlez de ce qui se passe en ce moment, de ce que vous pensez de votre entreprise, de ce qui vous inspire, pourquoi vous faites cela, créez un bruit d'information. C'est le seul moment où la romance et les phrases sur l'organisation mentale fine et ce qui vous a inspiré sont autorisées. Mais rappelez-vous, l'essentiel est d'être sincère. La sincérité est aujourd'hui le principal moteur de la reconnaissance.

Investissez votre esprit dans la promotion, pas dans l'argent. Les principaux coûts nécessaires sont les coûts d'un smartphone et des déplacements pour trouver les bonnes personnes. Si vous ne possédez pas de programmes de croquis sur les appareils, vous aurez également besoin d'un crayon et de papier.

Prenez soin de trouver des fournisseurs, des entrepreneurs de tous bords et des personnes partageant les mêmes idées, et ces derniers ne seront pas nécessairement issus de l'industrie de la mode. Retrouvez également des journalistes influents, des stylistes talentueux et des personnalités populaires.

Créez un réseau de hérauts autour de vous. C'est la fin des émotions - commencez à parler de l'utilité de votre produit, de ce que ses consommateurs apprendront par eux-mêmes, des fonctions qu'il comporte, des besoins de demain qu'il décide, des technologies innovantes que vous allez appliquer. Illustrez l'histoire avec des exemples tirés du fil d'actualité, des croquis et des chiffres.

Créer des fils d'actualité. Suivez les concours des établissements d'enseignement, des magazines sur papier glacé, des portails de mode et d'autres médias. Les coûts sont nuls, et le fait de participer est un fil d'actualité.

N'hésitez pas à apparaître sur les réseaux sociaux, laissez votre Instagram ressembler à un gloss à la mode, ajoutez comme amis les rédacteurs et les journalistes, les stylistes et les photographes, les mannequins et les gourous de la mode. Y a-t-il une célébrité dans votre cercle de n'importe quelle sphère ? Invitez-le à servir de modèle. Sa renommée est le pilier de votre succès.

Les coûts de l'étape suivante sont la création d'un produit de démarrage, d'un modèle unique pour la participation au concours ou d'une petite capsule (3 à 5 images suffisent généralement). Ces coûts ne sont pas élevés - les matériaux pour un modèle coûteront environ 50 $, et vous donnerez la même chose à un tailleur pour un look.

Vos propres compétences en couture sont une aide médiocre, car la tâche n'est pas de s'embourber dans la routine du métier, mais de créer une marque. Et il vaut mieux ne rien coudre du tout, mais recourir à des technologies innovantes, en faisant appel aux labos des universités, aux techniciens avancés et aux geeks pour l'aider.

Continuez à parler de ce qui se passe inlassablement. N'hésitez pas, proposez votre tenue à essayer sur une célébrité ou une personne emblématique. Si cela réussit, les photographes et les journalistes vous trouveront eux-mêmes, sinon, les réseaux sociaux vous aideront.

L'étape suivante consiste à créer la première capsule. Ceci est un échantillon de votre produit, ceci est votre carte de visite, cela doit être pris au sérieux. Créez un moodboard basé sur des facteurs de tendance, faites un collage de tissus et d'idées, réfléchissez à la technologie.

Vous avez déjà une base de fournisseurs de matériaux et d'entrepreneurs de fabrication, utilisez-les pour créer une capsule de 7 à 9 articles - c'est un bon début. Coûts - 60-100 $ par unité. Le prix pour le consommateur est de 180 à 500 dollars par article.

Avec 500 abonnés sur Instagram (bien entendu, on ne parle que de portée organique et uniquement du public cible que vous avez collecté au tout début, soudoyé avec sincérité et réchauffé par des fils d'actualité), les premières ventes sont réalisables en 3-5 jours.

Une condition - 3 publications par jour, rien de moins ! Sur VK, FB et Instagram. Et pas de "12 000 roubles, disponibles". Je ne réponds pas à diriger." Écrivez un message sincère et aimable. Ne prétendez pas être Karl Lagerfeld. Le snobisme n'est pas à portée de main.

Au stade initial, le réseau est votre gloss, Instagram est votre passerelle et le compte est votre acheteur. Continuez à créer des fils d'actualité. N'importe quelle petite chose peut servir de guide d'information - d'un croquis à l'achat de tissu, d'aller chez le designer à un échantillon presque fini sous la machine à écrire du tailleur.

Cas réel : La marque BODY Wear (Ukraine Kiev)

Ceci est un exemple de démarrage d'un "instbrand" classique. Il n'y a pas encore beaucoup d'abonnés, les séances photo ont lieu une fois par semaine, le coût du matériel fini, suffisant pour une série hebdomadaire de publications, peut aller jusqu'à 50 USD.

Le concepteur contrôle le compte, les ventes, la production d'échantillons de manière indépendante. La marque existe depuis 4,5 mois. Il n'y a pas d'investissements en immobilisations. 1500 USD ont été dépensés en dépenses courantes au début. Atteint les chiffres de ventes prévus par le 3ème mois de travail. Les investissements en chiffre d'affaires et les charges d'exploitation sont amortis dès le départ. Profitez dès le deuxième mois.

Ne vendez pas d'échantillons, ils sont destinés à l'essayage et à la démonstration aux acheteurs potentiels. Après avoir reçu une réponse du public, n'hésitez pas à dire que vous livrerez l'article en 3 jours. Si vous avez une réputation et une certaine notoriété, vous pouvez prendre un acompte. Il suffit de produire la chose désirée.

L'heure est au réinvestissement : utiliser les bénéfices pour acheter du tissu, imaginer plusieurs capsules, s'inspirer de différents thèmes, créer des images de nouveaux produits, attirer des stylistes, produire des tournages, envoyer des lettres avec des photos aux médias.

Avec un tel investissement d'argent et d'efforts, il est possible de vendre des choses pour un montant de 3 000 $ à 5 000 $ par mois. Ne me croyez pas - consultez Instagram # thebody.wear et ya_mariya de la marque The BODY Wear de Maria Yaslinskaya. Vous verrez une illustration de mes paroles.

À la fin du trimestre, vous pouvez commencer à penser à une petite collection. Habituellement, les semaines de la mode ont des plateformes pour les débutants - fashion-scout, fresh-fashion et quelque chose comme ça. Un spectacle n'est pas obligatoire, une présentation ou un stand suffiront.

Lors du choix d'un partenaire, faites attention au type de promotion et de soutien que l'organisateur de l'événement fournit aux marques représentées sur son site. Ce n'est un secret pour personne - il existe de nombreux événements de mode, dont les participants ne sont connus que d'un cercle restreint. Toutes les semaines de la mode et les expositions ne répondent pas aux exigences marketing. Rappelez-vous ceci.

Cas réel : la marque Anna Oktober (Ukraine, Kiev)

En parlant de cette marque, je voudrais souligner la pertinence de toutes les décisions à différents stades de développement, il suffit d'écrire au moins un manuel. De la première petite collection présentée sur le petit site de la grande semaine de la mode - un coup direct dans le gloss important.

Changement de partenaire réussi et cohérence des défilés sur le même site des Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Orientation commerciale opportune des comptes de médias sociaux, création et lancement d'un site Internet et d'une boutique en ligne, partenariat avec le showroom More Dash à Paris, toutes ces étapes ont été progressivement et avec compétence inscrites par la marque dans son histoire.

N'oubliez pas que l'augmentation de la diffusion nécessitera des accords fermes avec les fournisseurs de tissus et les sous-traitants de fabrication. Et gardez l'équilibre, car parfois un intérêt excessif pour une nouvelle marque la détruit.

Dès la deuxième saison, vous commencerez à développer votre pouvoir et votre force, à la fois dans les collections et sur Internet. Souvent, à ce stade, des soi-disant "investisseurs providentiels" viennent - des amis ou des membres de la famille qui croient en vous. Vous pouvez aussi penser à un studio, où vous pouvez non seulement créer, mais aussi conserver une exposition d'échantillons.

Pour l'étape de production, il existe un schéma d'externalisation bien connu non seulement des usines étrangères mais aussi locales : « sample-counter-sample-circulation ». Le coût de fabrication d'une unité varie de 5 $ à 35 $ et dépend du modèle, de la région et de la circulation.

Il est nécessaire d'augmenter les ventes et d'attirer de nouveaux outils marketing. Il est temps de commencer à penser aux plateformes de vente. Créez une base de données, découvrez les opérateurs du marché local et mondial, faites attention aux jeunes magasins et aux plateformes en ligne.

Listez vos magasins. Sélectionnez-les par style, catégorie de prix. De nombreux acheteurs peuvent l'aimer, mais tous les magasins ne conviendront pas à votre produit. Lancez une discussion, photographiez et envoyez des lookbooks, envoyez-les aux acheteurs et aux magazines.

Préparez-vous pour les salons, créez un site internet (juste une présentation et un lookbook ne suffisent pas toujours à convaincre les acheteurs). Après la troisième saison, vous pouvez planifier des visites d'expositions et des collaborations avec des showrooms.

C'est votre volonté de faire évoluer l'entreprise, car à ce stade, l'option réseau apportera également des revenus tangibles. Le temps est venu pour les chaînes de marques dont le produit ne verra jamais les podiums et les cintres des magasins. Nouvelle heure pour les filles et les garçons vivant sur le net.

Pour un tel départ, un montant de 1000 $ et vos compétences accrues en communication physique et en réseau suffisent amplement. D'ailleurs, chercher constamment des sources d'inspiration et des lieux de pouvoir, cela demande beaucoup d'énergie.

Conseil:

La façon la plus simple de commencer est à partir de la saison estivale, ses collections sont moins chères à fabriquer, peu coûteuses et encombrantes.

Écoutez des collègues plus expérimentés, lisez des interviews avec eux, analysez leurs discours publics, parcourez des sites Web. Souvent, ils dévoilent par inadvertance des secrets importants et les sites contiennent des pages avec les noms de sites de vente.

Étudiez, lisez, développez constamment. La mode est un environnement d'information et commercial très rapide et mobile, une énorme industrie industrielle.Tous les changements doivent être répondus instantanément. Ne vous limitez pas à une question de budget. 200 $ peuvent être transformés en 20 000 $ en très peu de temps. Ne soyez pas gourmand. Être sincère.

Alors, quelle est la prochaine étape ? Et puis, vous devez maîtriser les règles d'une vente réussie aux acheteurs et à vos propres clients de détail. Traiter les marges de gros et de détail. Découvrez quels matériaux sont nécessaires pour les ventes et quelle devrait être la préparation des ventes. Étudiez les sites de vente en gros et de commandes, leurs types, avantages et avantages. Découvrez comment se déroule le processus de vente dans une salle d'exposition ou lors d'une exposition.

Mais c'est une autre histoire et un sujet non pas pour un article, mais pour tout un séminaire.