Été 1888. Domotkanovo. Valentin Serov a décidé de passer cet été avec ses proches Simonovich - à Domotkanovo. Il avait 23 ans, mais même alors, il a tracé un chemin dans l'art - c'était son propre chemin, connu de lui seul.
Peinture Valentin Serov il a commencé à étudier assez tôt, si l'on se souvient précisément des cours avec des artistes célèbres - à l'âge de huit ans, il a pris des cours à Keppening et à l'âge de neuf ans, il est devenu élève de l'I.E. Repin. Valentin Serov est né dans la famille du compositeur Alexander Nikolaevich Serov. La mère de Serov était une merveilleuse musicienne et militante sociale.
Le petit Tosha, comme l'appelait la famille, était un enfant incroyablement diligent lorsqu'il se livrait à son activité préférée - le dessin. En plus des capacités qui se sont révélées dans la petite enfance, il a eu toutes ces opportunités que les autres artistes russes n'avaient pas - enfant, il a voyagé avec sa mère en Allemagne, a vécu quelque temps à Paris, à partir de dix ans, il a passé une longue temps à Abramtsevo, où se sont réunis les meilleurs artistes et acteurs russes. Ainsi, il a pu profiter d'un environnement aussi favorable et développer son goût artistique, reconnu plus tard comme absolu.
C'EST À DIRE. Repin a été étonné par le courage et la détermination de ses dessins - "J'ai admiré l'Hercule naissant dans l'art" - a-t-il déclaré. Au moment de leur communication, en tant qu'enseignant, Répine n'a jamais demandé à Serov de s'imiter, mais admirait secrètement son talent. Par la suite, devenant un artiste célèbre, Serov a lutté pour la simplicité et le naturel dans l'art, croyait que la vraie beauté devait être recherchée dans l'ordinaire, il détestait la vulgarité et la banalité.
Valentin Serov - autoportrait
Puis à Domotkanovo, en cet été de 1888, de nombreux jeunes se sont rassemblés. Et bien sûr, l'atmosphère de poésie et d'amour régnait ici. Et Valentin Serov lui-même était amoureux de Lyolechka Trubnikova, une élève des Simonovitch, qui devint un an plus tard sa femme et sa fidèle compagne pour la vie.
Cet été-là, Serov écrivit « Une fille illuminée par le soleil », dans ses tableaux il aimait peindre la lumière, le jeu du soleil et du vent, et il réussit comme personne d'autre. Le modèle était sa cousine Masha, qui n'était pas du tout une beauté, c'était une jolie fille ordinaire qui était parée de sa jeunesse.
Masha avait un visage rond, de grands yeux et une rougeur éclatante sur sa peau délicate, que vous ne remarquerez peut-être pas dans la foule. Mais c'était dans l'ordinaire que Serov recherchait la vraie beauté. Il a voulu capturer le caché, l'invisible à tous, le charme du plus ordinaire. Par conséquent, il a choisi Masha, estimant que pour cela, elle est le modèle le plus approprié. Masha a compris l'importance de poser, elle a également aspiré à l'art, se préparait à entrer dans une école d'art (plus tard elle est devenue sculpteur).
Serov a écrit à Macha dans le jardin, une légère brise a doucement agité le feuillage, et de là l'éclairage a constamment changé, et avec lui les nuances de la peau, des cheveux, des vêtements. Et Serov voulait capturer tous ces changements dans l'image. Vous dites - est-ce possible ? Et vous verrez la réponse dans l'image - devant nous se trouve une vie vivante, une Masha vivante, et nous semblons être dans le même jardin, ne regardant que de côté, comme dans un rêve.
Fille éclairée par le soleil
La lumière, le soleil et le vent sont liés ensemble, Serov a pu voir que l'ombre projetée par un arbre sur l'herbe, qui est censé être vert, semble en réalité bleu foncé, et les feuilles des arbres, également vertes, semblent argent clair. Et c'est pourquoi le chemisier blanc de la fille brille de nuances jaunes, vertes et nacrées, ... et Masha, pensive avec un rougissement sur les joues, se montre à travers sa peau fine.
Il semble que tout ce jeu de nuances soit impossible à transmettre. Pourtant, en regardant ce chef-d'œuvre, on a l'impression que, ayant bougé dans l'espace, on est déjà là, dans ce jardin.Valentin Serov n'a jamais mélangé les couleurs sur la palette, il a toujours travaillé avec des couleurs pures, ce qui a créé un effet visuel particulier. Il peint à la manière des impressionnistes, bien qu'il ne connaisse pas encore leur travail à cette époque. Son chemin, comme on l'a dit, est complètement indépendant.
Plus tard, lorsqu'en 1911 les peintures ont été échangées dans la galerie Tretiakov, Igor Grabar a demandé à Serov de venir voir à quoi ressemblaient ses peintures dans le nouveau lieu. Serov est resté longtemps devant le tableau "Fille illuminée par le soleil", puis a soudainement dit: "J'ai écrit cette chose, et puis, toute ma vie, peu importe à quel point il est gonflé, rien n'en est sorti ... ". Et cela a été dit de lui-même par un grand artiste, un maître reconnu du portrait.
... Mais alors à Domotkanovo, chaque jour était nouveau, beaucoup de sentiments se pressaient dans le cœur, et à chaque coup sur la photo, de plus en plus de nouvelles découvertes étaient faites, la beauté du monde était comprise, des moments de vrai bonheur étaient expérimenté.