Mode de rue ou style de rue ? La mode de la rue et le style de la rue sont-ils tous les mêmes? Ou parlons-nous de phénomènes complètement différents ? Et pourquoi est-il si à la mode aujourd'hui de publier des photos streetwear sur Instagram ? Qu'est-ce que la photographie de street style et qu'est-ce qui est écrit dans les blogs de street style ? Et en général, comment tout cela se traduit-il en russe ? Confus? Essayons de le comprendre ensemble.





Des catégories dédiées à la mode de rue existent sur les sites Web de magazines de mode aussi connus que Vogue, Elle, Harper's Bazaar et d'autres publications. Le rôle principal dans ces articles est donné aux photographies. Par exemple, des photos de mode de rue des blogs The Sartorialist et Face Hunter ont été publiées sous forme d'albums photo. Soit dit en passant, ce sont quelques-uns des blogs de mode de rue les plus célèbres au monde.

Un autre blog de mode de rue de premier plan est le blog de mode de rue d'Helsinki Hel-Looks. Les publications urbaines jouent également un rôle important dans la diffusion de la mode de rue. Par exemple, il y a une section sur le street style sur le site du New York Times. Ou sur les pages du magazine en ligne The Village Moscow, par exemple.

Alors, c'est le style de la rue ou la mode de la rue ?

En anglais, des concepts tels que le style de rue (style de rue) et la mode de rue (mode de rue) peuvent être utilisés pour désigner le phénomène de la mode de rue. Par exemple, vogue.com utilise le style de la rue. Mais, en général, les journalistes et les blogueurs peuvent utiliser à la fois les désignations street style et street fashion. Par exemple, sur tokyofashion.com (un site sur la mode de rue à Tokyo), vous pouvez trouver des références à la fois au style de la rue et à la mode de la rue dans des articles avec des interviews et des photographies.

Les articles en russe peuvent également utiliser deux options - le style de la rue et la mode de la rue. Par exemple, un livre de mode de rue de Trent Sophie Woodward, chercheur et conférencier à la School of Art and Design de l'Université de Nottingham, s'intitule à l'origine The Myth of Street Style, et traduit en russe, le titre du livre sonne comme The Mythe de la mode de rue.

À propos, le site Look At Me, la première publication Internet russe, sur laquelle sont apparus des articles et des photographies d'images à la mode de citadins, a utilisé le concept de mode de rue dans ses articles. Mais tout n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Après tout, il y a aussi le streetwear. Cependant, dans les blogs et magazines en langue russe, la désignation streetwear est beaucoup moins utilisée que street style ou street fashion.





En pratique, streetwear, street style et street fashion sont le plus souvent synonymes. Mais parmi les scientifiques anthropologiques qui étudient le phénomène de la mode de rue, des tentatives ont été faites pour établir une hiérarchie de ces termes.

Ainsi, l'anthropologue anglais T. Polimus écrit qu'au XXe siècle, la mode de rue était davantage un style de rue, car elle était de nature tribale et était associée aux sous-cultures de la jeunesse. Mais au 21ème siècle, le style de rue devient individuel et perd son caractère tribal (connexion avec les sous-cultures de la jeunesse), ce qui fait que la mode de rue apparaît.

C'est-à-dire au XXe siècle - style de rue (style de rue) et depuis le XXIe siècle - mode de rue (mode de rue). Quant au streetwear, c'est un terme pour tous les vêtements des citadins en général. Et, par conséquent, le streetwear (streetwear) existe depuis l'apparition des premières villes.



Soit dit en passant, le célèbre photographe de mode de rue américain (a travaillé avec le New York Times) Bill Cunningham a noté que le style de rue ou la mode de rue est un catalogue de vêtements folkloriques ordinaires.Dans le même temps, Bill Cunningham a également déclaré que le meilleur défilé de mode avait lieu tous les jours dans les rues de la ville.



Bill Cunningham a publié sa première collection de photographies de mode de rue pour le New York Times en 1978. Avant cela, il avait pris des photos de Greta Garbo se promenant dans New York. Et, en général, l'histoire de la photographie de mode de rue commence avec les photographies de Bill Cunningham.

Plus tard, dans les années 1990, le photographe japonais Seichi Aoki influencera les règles de la photographie de mode de rue. Il a fondé le magazine Fruits à Tokyo, où il a publié des clichés de fashionistas de rue japonaises dans le contexte de la ville, en utilisant des techniques de prise de vue telles que le straight-up. Cette technique de prise de vue est née dans les années 1980, et des photographies utilisant cette technique ont été publiées pour la première fois dans les pages du magazine britannique sur la mode alternative "i-D".



Un plan est une photographie pleine longueur prise à l'extérieur, le plus souvent contre un mur blanc, et avec un texte de légende qui fournit un résumé des vêtements de la personne et, dans le cas du magazine i-D, décrit ses préférences musicales.

Le photographe japonais Seichi Aoki a apporté quelques modifications à ces photos - il a remplacé le fond blanc par un fond en forme de rues de la ville. La photographie directe est devenue l'une des caractéristiques de la photographie de mode de rue à la fois sur les blogs, les réseaux sociaux (les mêmes photos sur Instagram) et dans les médias.


Londres est considérée comme le berceau de la mode de rue. Mais ce n'est pas exactement. Tokyo est également considérée comme le berceau de la mode de rue. Selon une version, la mode de rue, en tant que désir des citadins, le plus souvent des jeunes, de se démarquer de la masse grise, serait née dans les années 1950 à Londres.



Selon une autre version, la mode de rue est apparue à Tokyo dans les années 1980. Et là, et là, la mode de rue était étroitement associée aux sous-cultures de la jeunesse. Si vous n'avez pas oublié les anthropologues, il ne s'agissait plus probablement même pas d'une mode de rue, mais d'un style de rue dont le but était de montrer l'appartenance à une tribu, c'est-à-dire de démontrer à travers des vêtements pour démontrer votre lien avec un certain groupe de personnes.

Par exemple, avec les punks du Londres des années 1970. Ou avec la sous-culture «fruts», dont la différence était l'abondance de vêtements et d'accessoires lumineux qui ne correspondaient pratiquement pas les uns aux autres, à Tokyo dans les années 1990.

Dans le Londres d'après-guerre des années 1950, la naissance de la mode de rue a commencé avec l'adaptation de choses anciennes. Et cela était dû à une pénurie de tissu et de vêtements neufs.

Dans les années 1950, il est devenu à la mode chez les jeunes londoniens de confectionner des vêtements de leurs propres mains, de raccommoder des vêtements usagés ou d'en refaire de nouveaux, selon le style de leur « réunion » et ses opinions musicales, politiques et autres. Par exemple, c'est ainsi que sont nés les Teddy Boys - l'une des premières sous-cultures de jeunes qui ont existé dans les années 1950 en Grande-Bretagne.

Le nom Teddy Boys lui-même est apparu en 1953 comme une désignation pour les jeunes gens de la classe ouvrière qui cherchaient à imiter la "jeunesse dorée" et s'habillaient à la mode de l'époque du roi Édouard VII (ou, comme on l'appelait, "Teddy") .

À Tokyo dans les années 1980, il y avait une histoire légèrement différente - la jeunesse japonaise voulait imiter la mode occidentale. Et tout d'abord, de nouvelles combinaisons de traditions japonaises et de mode occidentale en costume sont apparues chez les jeunes - fans de certains styles musicaux. Ainsi, dans les années 1980, le style vestimentaire Visual kei est apparu basé sur un mélange de rock japonais et de plusieurs styles de rock occidental.

Société en réseau et diffusion de la mode de bas en haut

Et puis la société en réseau est apparue. Au contraire, sa cinquième étape est la deuxième partie. Je veux dire, la cinquième étape du développement d'une société en réseau, sa seconde moitié, selon Jan van Dyck, qui n'est pas un artiste, mais un sociologue. Eh bien, ou, plus simplement, Internet est apparu.

Avant cela, il y avait eu la première étape du développement d'une société en réseau, lorsque les gens à l'époque des chasseurs et des cueilleurs échangeaient des informations en utilisant les traditions culturelles - chants, danses, contes de fées, etc. La deuxième étape est l'émergence des villes et des routes qui les relient. La troisième étape est l'émergence de l'écriture alphabétique.

La quatrième étape est la découverte de l'Amérique, l'avènement de l'imprimerie, la croissance des villes, l'invention du télégraphe et de la machine à vapeur, tandis que l'information se répand de plus en plus vite. Eh bien, la cinquième étape, la première partie - le vingtième siècle et une société de masse, et la deuxième partie - une société en réseau ou Internet est apparue.



Depuis le milieu des années 2000, les premiers blogs dédiés à la mode de rue ont commencé à apparaître, ainsi que des articles et des photographies de mode de rue sur divers sites Web. magazines de mode et les publications de la ville. Et puis ils ont même commencé à photographier pendant les Fashion Weeks non seulement des vêtements sur les podiums, mais aussi des vêtements d'invités de défilés de mode.

C'est ainsi qu'est née l'idée que dans le monde moderne la mode se propage non seulement de haut en bas, c'est-à-dire, par exemple, des créateurs aux acheteurs de vêtements, mais aussi de bas en haut. C'est-à-dire que la façon dont les citoyens ordinaires se combinent et portent des vêtements dans la rue, grâce à des sites Web, des blogs, des pages de réseaux sociaux, devient à la mode et finit bientôt sur les podiums.

Ainsi, en théorie, aujourd'hui, chaque citadin peut influencer le développement de la mode. Mais c'est en théorie. Dans la pratique, la mode de rue se diffuse à travers des sites médiatiques, des blogs, des pages de réseaux sociaux, et ce sont les journalistes et les blogueurs qui choisissent qui et où photographier. Et plus le magazine est grand et célèbre, plus le blogueur est populaire, plus les gens verront le style de telle ou telle ville. Dans le même temps, il existe également de grands centres urbains de mode de rue, par exemple Londres, Tokyo, New York. Dans d'autres villes, le plus souvent, ils essaient d'imiter la mode de rue des villes les plus célèbres à cet égard.



Il s'avère que la hiérarchie est toujours préservée dans le monde de la mode. Mais en même temps, chacun de nous, théoriquement, a une chance de démontrer au monde notre style et de devenir un pionnier. Par conséquent, marquer leur photo sur Instagram avec les hashtags #streetstyle, #streetfashion ou #streetwear, chacun de nous peut définitivement se sentir comme une icône de style pendant quelques instants et quelques dizaines de likes.