« Je suis rapide parce que je porte la même chose tous les jours : un jean APC, un t-shirt blanc non imprimé et un pull bleu marine. J'ai besoin d'une certaine forme. »JW Anderson



Quand j'avais environ 8-9 ans, et c'était un été austral étouffant à l'extérieur, et il n'était autorisé de sortir qu'après 16 heures, je suis resté cette fois devant la télévision, changeant de chaîne sans réfléchir. Ensuite, sur le vieux Sanyo, il a diffusé une sorte de chaîne, sur laquelle il y avait des projections du matin au soir. Et même si mon esprit d'enfant ne s'intéressait pas du tout au monde du glamour, des défilés de mode et du mannequinat, j'ai regardé les défilés jusqu'à la fin. Et traditionnellement, après le passage final de tous les modèles, la créatrice sortait vers les invités du salon. C'est alors que j'ai eu une question si naïve : "Pourquoi s'est-il (a) habillé si simplement, et pas dans ces beaux vêtements que les mannequins ont montré maintenant ?"

Et tout récemment, j'ai de nouveau décidé de revenir sur la question de savoir pourquoi les créateurs se présentent à leurs invités dans des images discrètes, mais cette fois pour mener une recherche (idéalement, trouver des interviews où les maîtres de la mode eux-mêmes répondent à cette question).

Qu'est-ce que c'est? Uniformes, identité visuelle, consommation consciente ? Réponse : Mettez tout cela ensemble, la réponse ne diffère que d'un concepteur à l'autre.

Le jeune designer britannique Jonathan Anderson a eu l'idée de « ralentir » dans sa dernière collection automne-hiver 21/22, abandonnant la règle des 60 looks, « mettant à rude épreuve » son équipe, car « les six derniers mois ont été un véritable cauchemar », et le considère comme un « portail » vers l'art contemporain à travers son travail.

Son dernier lookbook, réalisé par Jürgen Teller, est un excellent exemple de galerie d'art qui peut être visitée dans le confort du canapé. Voici des robes ballon, des couvertures en tricot (qui, d'ailleurs, pense que le créateur peut être accroché au mur), et une cape volumineuse et multicouche côte à côte avec d'incroyables vases surréalistes de la célèbre céramiste Magdalena Odundo et de l'artiste Lavender Corbett. Et bien qu'il ne s'agisse pas d'une émission numérique, tous ceux qui suivent le travail de Jonathan se rendront compte qu'il est venu au tournage dans ses Levi's ou APC habituels, un pull Uniqlo bleu, Nike ou Converse.



Comme le créateur le dit lui-même, il aime davantage les vêtements issus des collaborations Uniqlo avec JW An-derson, car ils sont pratiques et polyvalents. C'est ce que vise sa marque éponyme. Après tout, en créant des silhouettes aussi complexes, derrière lesquelles se cache une sorte de thème social global ou aigu, vous voulez de la simplicité dans votre tenue personnelle. L'avantage de ce choix de choses est un gain de temps le matin (surtout si vous aimez dormir plus longtemps).

Vera Wong, qui crée des robes de mariée que la plupart des filles rêvent de porter en « ce jour spécial », adhère strictement à une tenue plutôt austère. On peut même le qualifier de « stéréotypé » : le noir total et les manches courtes sont un incontournable de ses tenues de tous les jours. Bien sûr, porter du noir total relève davantage de la pensée stéréotypée que nous impose le monde du cinéma. Pourtant, ce stéréotype a été confirmé dans Vera Wong. Seulement on ne critique pas ! Le créateur partage l'avis de Jonathan Anderson - au moins dans le choix de sa tenue pour tous les jours, s'éloigner des styles complexes de ses collections.



En regardant les collections choquantes et excentriques de la marque française Jean Paul Gaultier, on pense involontairement que le couturier lui-même apparaîtra désormais dans le même look avant-gardiste, mais il est allé chez les invités (le plus souvent) en gilet et pantalon sombre , et parfois, comme Vera, au total – noir.

La chose la plus « scandaleuse » que l'on puisse voir sur Gaultier lui-même est l'ensemble d'un gilet et d'un kilt. D'ailleurs, il n'y a pas lieu de trembler devant la mode agender en tant que « néologisme » dans l'industrie de la mode. Jean-Paul Gaultier déjà en 1984 dans la première collection homme « Homme-Objet » sortait les hommes en jupes sur les podiums. Et puis le public n'était pas prêt pour un tel drame et un scandale a éclaté.



Son choix en faveur du gilet est dû à des souvenirs d'enfance. « Enfant, ma mère m'habillait de pulls et de pulls à rayures blanches et bleues. J'ai ensuite développé cet imprimé dans toutes les collections, aussi bien en prêt-à-porter qu'en haute couture. J'ai utilisé tous les matériaux existants pour la décoration - plumes d'autruche, dentelle avec cristaux Swarovski, paillettes - et je l'ai fait de toutes les manières possibles et impossibles."

Une recette pour un look discret mais élégant de Miuccia Prada, qu'elle porte depuis de nombreuses années et qui ne va rien changer dans un futur proche : une jupe plissée blanche, un tee-shirt blanc et un pull marine. Ainsi, elle est apparue après le défilé de la collection printemps-été 2021 avec Raf Simons, répondant aux questions des fans de la Maison.



Il ne serait pas politiquement correct de "casser" la paire la plus discutée de l'industrie de la mode, je vais donc continuer à analyser le choix des arcs du tandem Simons-Prada en prenant Raf comme exemple. Ses collections sont admirées, son travail critiqué, mais Raf laisse expérimenter la couleur, la texture et la coupe pour le travail, dans la vie il choisit la praticité : chemises amples, pulls volumineux, pantalons sombres.



Peut-être que le refus de sélectionner des tenues complexes, contrairement à celles présentées sur le podium, économise de l'énergie créative pour créer des collections révolutionnaires, choquantes et discutées.