Histoire des maisons de couture italiennes

1951 peut être appelée l'année de naissance officielle de la haute couture italienne (alto). À l'époque du fascisme, les créateurs de mode italiens ont d'abord suivi les traditions de la mode française, copiant les modèles des créateurs français. Les principaux créateurs de mode à cette époque étaient Biki, Fircioni, Karacheni. Cependant, en 1935, la Société italienne des créateurs de mode est créée, qui décide d'utiliser uniquement ses modèles et matériaux italiens dans la production de mode. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Giovanni Battista Giorgini a commencé à travailler avec l'un des grands magasins américains. Quel était son travail? Il a acheté les plus beaux vêtements de créateurs de mode italiens à vendre dans un grand magasin. Afin de faciliter son travail, il a décidé d'organiser un défilé de mode dans sa villa des meilleurs designers italiens de l'époque. Le défilé de mode, animé par Giorgini, a été un succès retentissant qui a résonné bien au-delà de Florence, où l'événement a eu lieu pour la première fois en 1951. Les modèles d'artisans italiens ont démontré d'excellentes compétences en couture. Parmi eux, il convient de noter Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti et bien d'autres, dont les noms ont été immédiatement reconnus dans toute l'Italie. Et puis, grâce au studio de cinéma Cinechita, la capitale de l'Italie, Rome, est devenue célèbre. Des stars de cinéma du monde entier ont commencé à s'habiller avec des couturiers italiens.

Angelo Litrico et Nino Cerutti

Vestes Angelo Litrico

Déjà dans les années 70, Missoni, Ken Scott et Krizia décidèrent d'organiser une production de masse de vêtements dans le nord de l'Italie, puisque les usines se trouvaient principalement dans cette région. Par conséquent, ils ont décidé d'organiser les défilés de mode à Milan maintenant. La capitale du nord de l'Italie, qui accueille désormais deux fois par an un défilé de mode des meilleurs créateurs, est devenue une pionnière. Mais c'est très court, et en fait il a fallu un long chemin à la mode italienne pour mériter le titre de haute couture...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

En Italie, après la Première Guerre mondiale, les femmes, comme d'ailleurs dans tous les pays, ont commencé à revendiquer le droit de participer à toutes les sphères de la vie, y compris la politique. Ils se sentaient indépendants, capables de construire leur propre vie. Beaucoup d'entre eux géraient le budget familial. Il y avait une demande croissante de produits pour femmes et la publicité d'après-guerre ciblait spécifiquement les femmes. Et donc le nombre de magazines féminins a augmenté.
La revue Lidel, fondée en 1919, intéresse particulièrement les femmes italiennes. C'est ce magazine qui a décidé d'utiliser la mode comme moyen de développer l'unité esthétique, culturelle et politique des Italiens. Ce furent les premières tentatives pour créer la mode italienne, pour évoquer un sentiment de fierté dans leur pays. En France, il y avait longtemps un Syndicat de la Haute Couture, qui coordonnait les activités non seulement des créateurs de mode et des tailleurs, mais aussi de nombreuses branches de l'industrie légère. La mode, l'art et l'économie française étaient tous une chose, tandis que l'Italie avait plusieurs traditions régionales diverses, ainsi que des centres culturels rivaux.

L'une des fondatrices les plus actives du magazine Lidel était Rosa Genoni et Lydia Dozio De Liguoro. Genoni considérait la mode comme un outil important pour façonner la culture nationale. Son idée principale était que le monde de la mode est impensable sans une économie nationale. Les dirigeants du magazine ont compris que le soutien du gouvernement était nécessaire pour coordonner l'industrie de la mode. Le projet était prometteur, mais de nombreuses provinces continuaient à rivaliser non seulement avec Rome, mais aussi entre elles, de sorte que l'unité dont parlaient les créateurs du magazine n'existait malheureusement pas. La fondatrice du magazine, Lydia Dosio De Liguoro, a soutenu Rosa Genoni à cet égard. Elle croyait également qu'il était nécessaire de créer une institution gouvernementale spéciale, qui non seulement normaliserait le processus de fabrication des vêtements, mais stabiliserait également la situation dans l'industrie légère (à la veille d'une grève des travailleurs du textile en Italie). Les relations entre les villes ont continué à être des rivalités, même dans quelle ville serait le siège de la mode italienne. Et cela, bien sûr, a freiné et entravé l'ensemble du projet conçu par les fondateurs du magazine. Les deux femmes étaient des militantes politiques, mais avec des idéologies différentes. De Liguoro a soutenu le régime fasciste en Italie qui est arrivé en 1922 et a continué à se battre pour renforcer l'industrie italienne. Elle a proposé toutes sortes de mesures qui amèneraient la mode italienne, au moins au niveau européen. Le magazine s'est concentré sur le fait que les tissus italiens sont achetés par la France à des prix dérisoires, et renvoyés en Italie dans du prêt-à-porter à des prix dix fois plus élevés que les prix des tissus.
Le fascisme italien, arrivé au pouvoir, a construit sa politique sur la mode conformément aux propositions de Genoni, De Liguoro et Albanese, qui était l'une des principales figures de l'organisation gouvernementale pour la coordination des activités de l'industrie légère. Albanese a décrit les plans et les objectifs de l'organisation qui deviendra plus tard la National Fashion Organization. Mais c'est après. Et à ce moment-là, la nouvelle organisation ne pouvait pas se développer. ... .. La construction d'une "nouvelle Italie", la création d'un "nouvel italien" a été activement discutée dans la société, elle était donc censée changer non seulement la société, mais aussi les gens eux-mêmes à l'aide de la mode.

En 1927, une exposition a eu lieu à Côme montrant des soieries. L'exposition a été suivie par le célèbre couturier français Paul Poiret. Quelques mois plus tard, un défilé de mode a eu lieu à Venise, au cours duquel non seulement des mannequins français, mais aussi italiens, se sont produits pour la première fois. À la suite de l'exposition à Côme, l'"Organisation nationale de la soie" a été créée et, lors du défilé de mode, pour la première fois, ils ont vu des vêtements italiens originaux et sophistiqués. Cependant, la concurrence entre les villes, notamment entre Rome, Milan et Turin, s'est poursuivie. Chaque ville avait ses propres artisans célèbres et dignes. Mais Milan a commencé à occuper une position de leader grâce au travail actif de Montano, le propriétaire de l'atelier Ventura, qui a mis beaucoup d'efforts dans l'organisation de l'exposition à Côme.

En 1932, l'Académie des femmes a été créée, qui a principalement diplômé des enseignantes. Et sur sa base, des défilés de mode nationaux ont été organisés, puis il y a eu une transformation en "Organisation nationale de la mode". Le sport, le cinéma et la mode étaient contrôlés par le nouveau régime fasciste afin de renforcer le sens de la discipline parmi le peuple. Les films sont devenus une source d'inspiration pour de nombreux tailleurs, qui, incapables de feuilleter un magazine de mode, pouvaient puiser des idées dans des films. Le sport en Italie a également reçu beaucoup d'attention, ce qui a également influencé la mode féminine. Les tâches de "l'Organisation de la mode nationale" comprenaient non seulement la création d'un "nouveau style italien", mais aussi la création d'exportations à l'étranger. Mais encore une sorte de sentiment intérieur de la supériorité de la mode française était présent. Et à cette époque, de nombreuses maisons de couture célèbres d'Italie "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa" ont essayé de copier les créateurs de mode français afin de ne pas perdre de riches clients. Par exemple, Margarita Sarfatti, une écrivaine bien connue à l'époque, qui était une amie et biographe de Mussolini, n'achetait des tenues qu'à des couturiers français. Ses robes de soirée ont connu un succès retentissant et elles ont été créées par Elsa Schiaparelli. L'habitude de la haute société en Italie de s'habiller à Paris est restée.