Camée et son histoire

Le camée est un symbole de beauté exquise. C'est une œuvre d'art, dans laquelle la grâce subtile, le raffinement des formes, la beauté et la perfection.

Les camées sont des œuvres d'art anciennes qui incarnent l'idéal de l'harmonieux et du beau créé par l'homme.

Pour raconter l'histoire du camée, définissons certains des termes dont nous pourrions avoir besoin dans nos descriptions.

Glyptographie - l'art de la sculpture sur pierre.
Gemme - ce sont des camées et des tailles-douces.
Camées - des pierres sculptées avec des images en relief.

Intaglio - des pierres ou des gemmes avec une image en profondeur. Depuis l'Antiquité, ils ont servi de sceaux.

Déjà au IVe siècle av. des maîtres glyptiques sculptaient des lions, des sphinx, des scarabées en relief. Mais il s'agissait principalement de camées monochromes. Au début du IIIe siècle av. NS. des gemmes multicolores apparaissent. Pour leur exécution, une pierre multicouche - agate a été utilisée. Le multicouche, c'est-à-dire la polychromie des pierres, a permis aux artisans, en utilisant différentes couleurs des couches, d'obtenir des effets de couleur et de pittoresque extraordinaires. L'agate multicouche mettait l'accent sur le jeu des différents tons et de leurs nuances, et en modifiant l'épaisseur, par exemple, d'une couche d'agate blanche de sorte qu'une couche inférieure sombre soit visible à travers elle, il était possible d'obtenir différentes nuances. Les anciens artisans utilisaient le sardonyx indien, qui était une combinaison de blanc, de jaune avec des nuances rougeâtres et même brunes, et l'arabe, qui était dominé par des nuances bleu-noir et bleuâtre.

D'où viennent les camées ? - D'Alexandrie. La ville qui a été fondée en 322 av. NS. Alexandre le Grand. C'est ici, à l'embouchure du Nil, que les mains habiles des artisans grecs ont réalisé les grands chefs-d'œuvre de la glyptique - un camée avec les portraits de Ptolémée II et d'Arsinoé, la fameuse "coupe Farnèse", "la coupe de Ptolémée" et bien d'autres .

Et après les campagnes d'Alexandre le Grand, nouvelles, diverses en couleurs et en luminosité, les minéraux ont commencé à être utilisés dans la fabrication de pierres précieuses. La taille-douce était plus souvent utilisée comme sceau et les camées devenaient un article de luxe. Ils étaient insérés dans des bagues, des diadèmes, des couronnes, ornaient les vêtements des rois, des prêtres et des nobles. Les meubles, les instruments de musique, les cercueils et autres ustensiles coûteux ont commencé à être décorés avec des minéraux orientaux coûteux. Les produits qui ont survécu à ce jour, créés par des maîtres sur ordre des puissants de ce monde, étonnent par leur beauté et leur goût artistique délicat.

Dans l'art antique, les maîtres glyptiques étaient tenus en haute estime. De nombreux rois d'Hellas avaient leur propre tailleur de pierre à la cour. Une grande partie de la noblesse collectait des pierres taillées. Par exemple, le roi Mithridate Eupator avait une énorme collection qui était très célèbre.

Sculpter des camées n'est pas une tâche facile, cela nécessite non seulement de la patience et une grande habileté, mais aussi la capacité de voir la beauté immaculée de la pierre, que seul un maître brillant peut reproduire. À quel point le travail de sculpture des camées peut être expliqué. Après tout, le maître a travaillé et créé des images presque aveuglément, car de nombreux des pierres, comme l'agate, sont assez durs, plus durs que le métal - et pour les couper, vous n'avez pas besoin d'un coupe-métal, mais d'abrasifs, par exemple "pierre de Naxos", poudre de corindon, poussière de diamant. Et lorsque le maître broyait l'image, la poudre abrasive mélangée à de l'eau et de l'huile recouvrait le dessin.

Il a fallu des années de travail continu pour faire une apparition. Et en plus de cela, il était nécessaire de prévoir à l'avance, de voir à travers l'épaisseur du minéral comment ses couches alternent, car elles ne sont pas simplement parallèles, elles se plient, ne coïncident pas, changent d'épaisseur - tout cela peut détruire le image conçue. Par conséquent, une personne pourrait le faire avec un amour désintéressé pour le beau, avec une compétence virtuose. Et l'image est née lentement.Cependant, les sculpteurs ont pu reproduire de nombreuses peintures antiques en pierre - ils se sont avérés être une sorte de galerie de peinture miniature. Certains des camées sont des copies de peintures de grands peintres qui ont été perdues à jamais. La force de la pierre assurait la pérennité des perdus. Fini les chefs-d'œuvre de l'architecture, les sculptures, les peintures des peintres antiques ont disparu sans laisser de trace, et les joyaux antiques gardent silencieusement la beauté et les secrets des temps passés.

Les meilleures collections de camées peuvent être considérées comme les collections de l'Ermitage, Vienne, Paris.

Les premières pierres précieuses en Russie ont commencé à être collectées par Catherine II, qui s'intéressait sérieusement à cette occupation. Et une fois dans une lettre à l'un des éclaireurs français, elle écrit : « Ma petite collection de pierres taillées est telle qu'hier quatre personnes portaient à peine deux paniers avec des boîtes, qui contenaient à peine la moitié de la réunion ; afin d'éviter tout malentendu, sachez que ce sont les paniers dans lesquels nous transportons le bois de chauffage en hiver. » L'accès à la collection était limité et peu de gens pouvaient la voir. Sous le règne de Catherine II, jusqu'à 10 000 pierres précieuses ont été collectées.

Puis la collection de l'Ermitage a continué de s'agrandir à partir des collections de la noblesse russe jusqu'en 1917. Et maintenant, la collection s'agrandit. Non seulement les expéditions archéologiques y contribuent, mais les célèbres collections de gemmes de scientifiques-minéralologues sont également transmises. Par exemple, la collection du célèbre minéralogiste soviétique G.G. Lemleina a ajouté plus de 260 pierres précieuses anciennes à l'Ermitage en 1964. Il convient de noter séparément le camée mondialement connu de la collection de l'Ermitage, le camée Gonzago, apparu en Russie en 1814. Le camée a été présenté à Alexandre Ier par Joséphine Beauharnais, l'ex-femme de Napoléon. En 1542, le nom du propriétaire de ce camée a été mentionné pour la première fois - le duc de Mantoue Gonzago. Après la défaite de Mantoue par l'Autriche, le camée a commencé à voyager. Depuis quatre cents ans, il a changé sept fois de propriétaire. Maintenant, elle est à l'Ermitage.

Le camée a été créé par un artiste inconnu au 3ème siècle. AVANT JC. à Alexandrie. Il représente monarques de l'Egypte hellénistique Ptolémée II et sa femme Arsinoé. Représentant Ptolémée, le maître a souligné sa ressemblance avec Alexandre le Grand. Sur son épaule l'égide de Zeus, le casque du monarque reprend clairement le casque du dieu Arès. Sur la tête des souverains, des couronnes de laurier comme symbole de déification. Le Gonzago Cameo est un bel exemple de peinture sur pierre. Le maître a superbement et magistralement utilisé toutes les couches de la pierre. Le profil de Ptolémée II semble être mis en évidence avec une lumière vive, tandis que le profil d'Arsinoé est visible à l'ombre d'une teinte bleutée. Dans la couche brune supérieure, un casque, des cheveux, une égide sont sculptés et des taches plus claires dans cette couche sont utilisées pour créer les têtes de Méduse et de Phobos qui ornent l'égide. Et ce n'est pas tout. En changeant le poli, le maître donne à la pierre soit une chaleur corporelle, soit un éclat métallique.

De nombreux camées antiques se distinguent par la sophistication et la sophistication; des sujets mythologiques peuvent souvent y être trouvés. L'habileté extraordinaire des sculpteurs est frappante - leur capacité à représenter des compositions complexes à plusieurs figures, à trouver le rythme de motif souhaité et à donner du dynamisme aux scènes miniatures. En plus des monarques, des copies de peintures de peintres et des intrigues mythologiques, les thèmes héroïques et pathétiques des images sont capturés dans des camées. La déesse de la victoire est un personnage glyptique préféré.

La culture de la Grèce antique a également été adoptée par Rome. Avec la chute du royaume des Ptolémées (30 avant JC) - la dernière puissance de l'hellénisme, de nombreux maîtres grecs ont donné leur talent à la dynastie julien-claudienne. Un nouveau style est né. Déjà préféré des reliefs bicolores - des silhouettes blanches sur un fond sombre. La glyptique devient plus sèche, plus graphique et plane.

Les époques changent, les attitudes envers la beauté changent, parfois les camées commencent à se refaire, comme pour réinterpréter des intrigues, les subordonner à l'air du temps.

Les camées ne sont pas seulement de belles œuvres d'art, mais aussi une riche source d'informations sur la culture matérielle et spirituelle des temps passés.Le monde antique a atteint les plus hauts sommets dans le domaine de l'art, par conséquent, dans les époques suivantes, en particulier dans le domaine de la glyptique, de nombreux maîtres sont restés sous l'emprise de cette beauté et de cette perfection, et leurs joyaux sont des imitations ou des copies de ceux qui incarnaient le idéal de peinture dans la pierre.

Quels camées sont dans notre monde moderne? Y a-t-il une place pour eux parmi les décorations ?

Bien sûr qu'il y a. Et récemment, les camées sont devenus particulièrement populaires. Aujourd'hui, comme à l'époque victorienne, les camées se parent de broches, pendentifs, épingles à cheveux et chevalières. Les maîtres choisissent des sujets non seulement anciens, mais aussi modernes. Il existe également une société horlogère Breguet qui utilise cette technique, par exemple, dans ses montres Reine de Naples. La montre « Reine de Naples » a été créée par Abraham-Louis Breguet pour la reine de Naples Caroline Bonaparte-Murat. Elle était la sœur cadette de Napoléon Ier et l'épouse de son maréchal Murat.

Cette montre n'ayant pas survécu, son design a été restauré selon les descriptions des archives de la société. Il y a presque 10 ans, l'horloge de la reine de Naples a recommencé à compter. Et puis de nombreuses autres variantes de ces montres sont apparues, mais le premier modèle en forme de camée-marguerite est apparu en 2008. Et maintenant, à la veille du bicentenaire du modèle, la marque Breguet a sorti des versions uniques de montres spécialement pour la Russie. Une montre avec des camées est apparue, où Pierre Ier à cheval, le profil d'A.S. Pouchkine, l'image de Georges le Victorieux. Un bas-relief en coquillage dans la partie supérieure du cadran, la lunette du boîtier est ornée de diamants, le fond du boîtier est en verre saphir. Toutes les montres répertoriées sont créées en un seul exemplaire.

Et ainsi, les camées sont à nouveau populaires et sont un élément incontournable de la garde-robe de bijoux. Ils ont combiné la beauté des minéraux orientaux avec le haut génie de Hellas, la beauté de l'Homme et de la Nature.