chinoiserie de style chinois

Chaque pays a quelque chose d'unique, auquel ce pays est associé et qui n'est inhérent qu'à l'un d'eux. Et ces insignes symboliques deviennent une source d'inspiration pour de nombreux designers.

Chinoiserie ? (fr. chinois - chinois) - cela signifie l'utilisation de motifs et d'ornements, ainsi que des techniques stylistiques de l'art chinois médiéval dans la peinture, le costume, l'artisanat et l'aménagement paysager européens.

Quand la chinoiserie est-elle apparue ?
La chinoiserie est une branche du style rococo. On peut supposer que tout a commencé avec la porcelaine chinoise.

A la fin du XVIIe siècle, l'Europe est balayée par une fascination pour la porcelaine chinoise. La noblesse européenne utilisait généralement des plats en or et en argent. Elle a continué à être considérée comme un signe de luxe, mais en même temps, la porcelaine légère et fine a commencé à la concurrencer. De plus, la vaisselle en porcelaine était plus facile à laver et à nettoyer. Puis il y eut les vases chinois, qui occupèrent une place de choix dans les palais du peuple royal, puis l'aristocratie.

Ils aimaient tellement la porcelaine que le secret de sa fabrication est devenu le rêve ultime de nombreux maîtres. 1708 peut être considérée comme l'année de naissance de la porcelaine saxonne. C'est en Saxe que la porcelaine européenne a été inventée. Et les maîtres ont d'abord copié le style chinois - les plats en porcelaine, les vases, les tabatières, les boîtes, les figurines étaient décorés de motifs chinois. Mais ils ne se sont pas arrêtés là. Peu à peu, un intérêt s'est manifesté pour les beaux-arts chinois. Cependant, il n'était pas facile de transmettre exactement les traditions chinoises et tout le sens profond de l'art sans pénétrer dans la philosophie chinoise. Cela a pris des années et des années.

Le "style chinois", autrement - chinoiserie, est devenu une branche du style rococo. Les artistes ont créé des peintures exquises, où empereurs, guerriers, leurs concubines, danseurs et autres personnages étaient présents dans les sujets « chinois ». Les artistes n'ont pas approfondi le sens de la philosophie chinoise, de sorte que les représentations d'intrigues et de personnages dans leurs toiles ressemblaient davantage au Versailles de Louis XV. Une admiratrice des chinoiseries en peinture était la marquise de Pompadour, favorite de Louis XV. Par sa commande, l'artiste François Boucher a réalisé toute une série de tableaux sur le "thème chinois".

Vers la même époque, la culture de la consommation de thé a émergé en France. Et dans les ensembles du palais et du parc, des pavillons chinois, ou "maisons de thé" ont commencé à apparaître. Ensuite, tous les monarques européens ont rejoint ce passe-temps et ont commencé à construire, les uns après les autres, des maisons et des pagodes chinoises. En 1762, pour le divertissement du public, l'architecte britannique William Chambers a construit une pagode de 50 mètres dans les jardins botaniques royaux près de Londres.

La "maison de thé" de Sanssouci, et en fait l'un des luxueux pavillons de Frédéric le Grand, était même décorée de figures de Chinois dorés, qui saluaient les invités dès l'entrée, comme s'ils offraient une tasse de thé. Ces personnages étaient en pied, vêtus de vêtements orientaux. A l'intérieur du pavillon se trouvaient des décorations de scènes de la vie orientale, des peintures ornaient les murs et le plafond.

Ce passe-temps n'a pas non plus épargné la Russie. Le Palais chinois a été créé ici à Oranienbaum.

Les tapisseries et les paravents ont été créés dans le style chinoiserie. Les ornements chinois sont également utilisés dans la production de papier peint. Des accessoires tels que ventilateur, un parapluie, un sac à main étaient très demandés dans la société aristocratique du XVIIIe siècle. Il y a une mode pour les « lanternes chinoises ».

Le "thème chinois" était en demande tant dans la littérature que dans le théâtre. Dans le théâtre de la cour, les ballets gracieux "La bergère chinoise", "La Chine galante" et les pièces de théâtre dépeignent souvent un monde fictif qui n'a rien à voir avec la réalité chinoise. C'était en hommage à l'enthousiasme pour l'Orient.

chinoiserie de style chinois en costume
La chinoiserie est l'un des thèmes ethniques les plus anciens. En Europe, il est apparu sur les tissus au XVIIIe siècle.

Le costume rococo, en particulier pour les femmes, a également montré un intérêt pour le style chinois. La mode est toujours le reflet de la vie et des tendances artistiques. La chinoiserie, tout d'abord, s'exprimait dans l'ornement des étoffes, notamment pour la soie qui venait de Chine.

La Chine est le berceau de la soie et de l'art de l'ornementation de la soie. Ce tissu luxueux et délicat a attiré l'attention des personnes riches et célèbres du monde entier. Et pas seulement avec sa beauté. Dans la Chine ancienne, on croyait que le contact de la soie sur la peau humaine guérissait de nombreuses maladies. En plus de la broderie, il existait déjà différentes manières d'appliquer des motifs colorés sur de la soie.

Les principales caractéristiques du costume chinois sont caractérisées par le symbolisme de la forme, de l'ornementation et de la palette de couleurs. Tout cela est né de la totalité du développement socio-économique du peuple et de ses enseignements philosophiques.

Comment et d'où viennent les principaux motifs de l'ornement chinois ? Du point de vue de la philosophie chinoise ancienne, le commencement de la vie est l'unité de deux opposés - le Ciel et la Terre, et la Pluie était l'expression de leur fusion. C'est de là que vient le motif principal de l'ornement - vagues, rubans, spirales, qui identifiaient le tonnerre et la foudre. Et qu'en est-il du célèbre dragon chinois ? Dragon dans les nuages ​​ou sur les flots, englouti par les flammes, il était le seigneur de la Pluie.

Oiseaux, papillons, prune, pivoine, fleurs de lotus - tout cela était saturé d'un symbolisme profond. Symboles de couleur : le vert est la couleur du printemps, le rouge est l'été et le feu, le jaune est la couleur de la terre, le blanc est la couleur de l'automne, le noir est la couleur de l'hiver, le noir et le rouge est une couleur symbolisant la naissance de la lumière dans le royaume des ténèbres, etc. Et au Moyen Âge, les couleurs prennent aussi un sens hiérarchique - le jaune est la couleur des vêtements impériaux, le rouge est la couleur des hauts dignitaires, puis le vert, le bleu et le blanc.

Au début du XXe siècle, l'intérêt pour l'Orient refait surface - lanternes chinoises, paravents, tissus brillants. Ils se sont sérieusement emportés avec l'Est. Cela s'est produit à partir du moment où la tournée du Ballet russe a eu lieu à Paris avec un succès retentissant. Les performances de Sergei Diaghilev ont ouvert la magie de l'Est. Dans l'histoire de la mode, ils se sont tournés à plusieurs reprises vers le thème oriental, mais, néanmoins, la splendeur orientale de la mode a été perfectionnée précisément après que les "Saisons russes" ont préparé le terrain pour cela. Grâce aux décors fantastiques et aux costumes orientaux lumineux de Léon Bakst pour les représentations des "Saisons russes", les concepteurs se sont tournés vers ce thème.

La chinoiserie est un style inspiré de l'art de la Chine et d'autres pays asiatiques, qui se reflète dans les œuvres de nombreux designers. L'amour de Paul Poiret pour l'Orient se manifeste dans nombre de ses œuvres : kimonos, pantalons larges, tuniques, voiles, turbans. Il a entouré les femmes du luxe de l'Orient - avec des broderies lumineuses, de la dentelle, des tissus aux fils d'or et d'argent. Franges, perles, plumes chères - tout cela est exotique solide, dans lequel la légendaire tunique "abat-jour" - la robe Robe Sorbet ("Sherbet"), a pris une place particulière.

La robe a une silhouette originale, qui est obtenue à l'aide d'une surjupe réalisée sur une armature en fil de fer en forme d'abat-jour et garnie de fourrure de renard noir. Jupon colonnaire taille haute de style Empire. Paul Poiret offrait non seulement la liberté de mouvement, contrairement à la silhouette en forme de S, mais aussi la liberté dans le choix de la couleur. La tunique combine le rose, le crème, le vert et le noir. Le corsage ressemble à un kimono, dans lequel des tissus de différentes couleurs se croisent dans la partie centrale, et sont repris par une large ceinture, comme une ceinture obi. La robe est pleine de charme oriental.

Voyageur et collectionneur passionné de couturier Jeanne Lanvin a également étudié l'histoire du costume de l'Orient. Elle a appliqué ses connaissances au design de mode. Par exemple, dans la robe Robe de style (robe élégante), qui reflète la technologie originale du perlage et de la broderie. Cette robe est particulièrement remarquable pour le fait qu'elle combine différentes époques et cultures.

Le corsage de la robe droite à taille basse, comme dans les années 1920, est associé à une jupe en soie ivoire duveteuse et à une silhouette du XVIIIe siècle.C'est à ces époques que le style chinoiserie atteint son apogée. Cascade de perles et de paillettes, la broderie argentée tombe de la taille à l'ourlet. L'encolure est bordée de dentelle festonnée qui descend jusqu'aux épaules en forme de petites ailes. Le motif de broderie chinoise est l'élément clé de la robe.

Le "Ballet russe" du brillant impresario Sergueï Diaghilev a montré des costumes luxueux et des décorations magnifiques, qui ont laissé une empreinte sur le goût artistique de plus d'une décennie.

Les concepteurs se tournent encore et encore vers le thème chinois. Actuellement, dans le sillage de l'enthousiasme pour les enseignements philosophiques orientaux, les arts martiaux et les traditions, l'intérêt pour les chinoiseries refait surface.