Vêtements à la mode et Art Nouveau dans les années 1900

Les années 1900 sont arrivées, le vingtième siècle a commencé. Rien n'annonçait encore les horreurs et les catastrophes du nouveau siècle, les tragédies des deux guerres mondiales. Dans les magazines et les photographies, les visages de porcelaine des beautés souriaient, parmi lesquels on pouvait voir les filles Gibson, à côté d'elles apparaissaient de nouvelles beautés - les avant-gardistes de la beauté et de la mode. A eux appartenait Lina Cavalieri - une chanteuse d'opéra incomparable, que toutes les fashionistas ont essayé d'imiter en tout, le public métropolitain a applaudi la danseuse française - Cleo de Merode, tout semblait être éternel ...

Les années 1900 sont une continuation du style Art Nouveau qui existait dans la dernière décennie du 19ème siècle, offrant soit une manche de mouton, soit une figure en forme de S avec une démarche tordue fatiguée, et vers la fin de son existence, elle a complètement approché le bannissement de corsets. Le style Art Nouveau en France s'appelait "Art Nouveau", en Allemagne - "style Jugend", en Italie - "Liberté".

Au début des années 1900, les corsets féminins resserraient encore la silhouette. C'est au cours de cette ère lumineuse, quoique courte, de la modernité que le corset prend une place fondamentale dans le tailleur féminin. À la fin du XIXe siècle, la courbure du corps en forme de S était à peine perceptible, mais dans les années 1900, elle était déjà grave. Le corset Art Nouveau est devenu l'une des pièces les plus parfaites de l'art appliqué. Toutes ses parties sont non seulement uniques en termes de but, mais aussi belles en elles-mêmes.

Corset - la création des années 1900 mérite une attention particulière et une recherche de chacun des éléments, leur fonctionnalité, leur emplacement et leur combinaison les uns avec les autres. L'apogée de l'Art nouveau a été la dernière période de l'existence du corset, qui maintenait la partie supérieure de la figure courbée vers l'avant et la partie inférieure vers l'arrière. La poitrine avait l'air luxuriante et volumineuse, légèrement décalée vers le bas, le volume de la taille était minime.

Le corset resserrait le ventre et allongeait le devant du torse de sorte que la taille soit en dessous du devant et au-dessus de la ligne naturelle du dos. Par conséquent, la forme en S était encore plus expressive. C'était plus facile pour ceux qui possédaient des formes rubensiennes, tandis que d'autres devaient recourir à la ruse et aux inventions afin d'alourdir deux "collines" sur leur silhouette - devant et derrière. Parfois, ces "collines" étaient si élevées que leurs propriétaires étaient menacés de perte d'équilibre.

A cette époque, des publicités sur des bustes artificiels apparaissaient plus d'une fois dans les magazines, ce qui pouvait augmenter en volume à votre demande. Pour rendre les hanches splendides, des coussinets spéciaux ont été utilisés, attachés au corset. En général, toute la structure du corset de cette époque mérite l'admiration.

En allongeant le torse, il est possible de placer de nombreux éléments aériens sur le corsage : volants luxuriants, draperies de corsage, empiècements en dentelle, volants, volants, etc. La jupe, moulant les hanches, s'éventait le long de l'ourlet. Les cols hauts étaient maintenus en place par des plaques de celluloïd ou réalisés sous la forme de nombreux volants.

Les robes de soirée avaient un décolleté profond et une telle robe était généralement portée avec un ornement - un "collier", par exemple, il pouvait s'agir de perles de nacre sur plusieurs rangées. Les cols relevés et la forme des décorations du cou soulignaient le long cou de « cygne », sur lequel reposait la tête avec une coiffure luxuriante, parfois non de ses propres cheveux, mais avec des rouleaux rembourrés.

Pour garder toutes ces structures sur la tête, toutes sortes de peignes, épingles à cheveux et épingles à cheveux étaient nécessaires. Ces ornements de cheveux étaient fabriqués à partir de carapace de tortue, de nacre, de corne sertie ajourée, et beaucoup se limitaient à des peignes en celluloïd imitant une carapace de tortue.

Les accessoires indispensables étaient des bas de soie, que l'on ne pouvait que deviner, et des gants étroits qui ne laissaient même pas une mince bande d'une main nue.La dame Art nouveau était si soigneusement lacée et drapée qu'une petite partie de son bras ou de son cou nu suscitait l'admiration des hommes et provoquait la résolution du mystère de cette personne.

Toute la dame dans la collection complète de sa tenue était quelque chose d'incroyable, composée de minces tissus fluides avec des motifs perlés, de cascades de dentelle et de plumes d'autruche, de fourrures précieuses et de soie aux fils chatoyants. La silhouette en forme de S devait être équilibrée avec de grands chapeaux, décorés de plumes, de rubans et d'arcs. Ces chapeaux ont duré presque jusqu'à la fin des années 1900. Et les plumes d'autruche étaient la décoration la plus chère et même un symbole de statut élevé dans la société.

En hiver, ils portaient des chapeaux de fourrure et des chapeaux, en Russie, ils portaient des chapeaux "boyars". Chapeaux énormes, boas, manchons, parfum de parfum, volants, dentelles, éventails, sous-vêtements élégants et aériens - tout cela avait une force d'attraction et provoquait des regards admiratifs, car au tournant du siècle, ils étaient un moyen de séduction. Soit dit en passant, les sous-vêtements, que seuls quelques privilégiés pouvaient voir, ont exigé une attention particulièrement accrue au cours de cette période. Cela a été facilité par de nombreux magazines publiés à Paris et couverts de mode sur ce sujet.

Dans la seconde moitié des années 1900, l'Orient a commencé à pénétrer dans la garde-robe des femmes - des robes et des capes du matin à la manière des kimonos, des chemisiers enveloppants, des parasols en soie chinoise et des coiffures de style geisha sont apparus. Mais il n'y avait toujours pas de couleurs riches et claires de l'Est, les couleurs pastel prévalaient. Après tout, à partir du moment où le Ballet russe est apparu à Paris, lorsque sa première tournée a eu lieu avec un succès sensationnel, l'Orient avec sa splendeur de couleurs vives et de motifs s'est ouvert aux fashionistas.

Peu à peu, les formes sinueuses ont commencé à céder la place à des formes gracieuses et minces. Au cours de cette période, les magazines ont beaucoup écrit sur la réforme des vêtements, qui doivent être confortables et spacieux, sans entraver les mouvements et la respiration, et les corsets doivent être complètement exclus de la garde-robe des femmes.

Des robes simples sont apparuesqu'on appelait des robes « réformistes ». Ils tombaient de l'épaule, étaient assez spacieux, avec une taille haute à peine esquissée. Au début, certaines femmes se permettaient de porter de telles robes à la maison et n'acceptaient que des amis proches et des parents.

Un autre exemple de robe de dame de la «réforme» était un chemisier «américain» blanc avec un col montant, sur lequel une cravate était nouée, et une jupe élargie vers le bas et rétrécie à la taille et à l'abdomen. C'était une tenue de jour - "deuce". Il y avait aussi une tenue trois pièces, dans laquelle un deux pièces était complété par une veste ajustée. Les manches étaient froncées à l'épaule, mais il s'agissait des vestiges de l'ancienne grandeur de la manche - un jambon, juste au-dessus du coude jusqu'au poignet, la manche était rétrécie et se terminait au niveau des doigts, car une femme décente devrait être drapée des oreilles aux orteils.

Costume - un trois pièces s'appelait un trotteur... En plus de cela, il y avait un parapluie en canne, dont beaucoup de femmes ne se séparaient pas. Ils aimaient porter de tels costumes au printemps et en automne. En hiver, ils portaient des manteaux seki, des manteaux, une rotonde avec de la fourrure, des manteaux de fourrure, ainsi que des manteaux de velours.

Les capes brodées de broderies étaient à la mode. Les capes étaient généralement portées en combinaison avec un chapeau à large bord.

Des chaussures le plus souvent, ils avaient un "talon français", ils étaient faits du cuir chevro le plus doux - la peau d'un agneau d'une exécution particulièrement fine. Tous les modèles de chaussures avaient des orteils allongés, étaient décorés de boucles ou avaient un cou-de-pied fermé - "langue"; les bottines et les bottes à lacets étaient à la mode. Sur le "talon français" était fixée une plaque métallique - "pompadour" en acier gravé.

Mais dans la même décennie, quand les dames regardaient lacé jusqu'aux oreilles, l'ère de l'émancipation approchait, l'ère d'une femme nouvelle, sous la robe légère de laquelle se cachait une silhouette élancée au lieu d'un magnifique corset, même s'il s'agissait d'un chef-d'œuvre de la pensée design.