Le ballet et la mode russes de Diaghilev

Il y a un peu plus de cent ans, Paris et toute l'Europe étaient stupéfaits par les couleurs vives, la beauté et, bien sûr, le talent des acteurs du Ballet russe. Les "Saisons russes", comme on les appelait aussi, sont restées pendant plusieurs années un événement sans équivalent à Paris. C'est à cette époque que les arts de la scène ont eu un si grand impact sur la mode.

Costumes réalisés d'après les croquis de Bakst, Goncharova, Benoit et bien d'autres artistes, leurs décors se distinguaient par leur éclat et leur originalité. Cela a conduit à une explosion d'enthousiasme créatif dans la création de tissus et de costumes luxueux, et a même déterminé le mode de vie ultérieur. Le luxe oriental a balayé tout le monde de la mode, tissus transparents, fumés et richement brodés, turbans, aigrettes, plumes, fleurs orientales, ornements, châles, éventails, parapluies - tout cela était incarné dans les images à la mode de la période d'avant-guerre.

Le ballet russe a littéralement déclenché une révolution dans la mode. La nudité flagrante de Mata Harry ou d'Isadora Duncan à peine voilée pourrait-elle se comparer aux costumes fantastiques du ballet russe ? Les représentations ont littéralement secoué tout Paris, pour lequel un nouveau monde s'est ouvert.

Hélène Rubinstein, la reine des cosmétiques de l'époque, s'est souvenue toute sa vie des représentations du ballet russe, après avoir visité lequel un jour, rentrant à peine chez elle, elle a changé toute la décoration de sa maison en couleurs vives et brillantes. L'ingénieux impresario S. Diaghilev a défini le mode de vie de la société parisienne. Les feux d'artifice du Ballet russe sur scène ont inspiré le célèbre Paul Poiret pour créer des vêtements aux couleurs vives. L'exotisme oriental et le luxe se reflètent dans les danses de cette époque, qui incluent principalement le tango.

Sergei Diaghilev, ancien éditeur du magazine World of Art en Russie, à la veille des événements révolutionnaires de 1905, a fondé une nouvelle compagnie de théâtre, qui comprenait les artistes Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, le compositeur Igor Stravinsky, les ballerines Anna Pavlova , Tamara Karsavina, le danseur Vaclav Nijinsky et le chorégraphe Mikhail Fokin.

Ensuite, ils ont été rejoints par de nombreux autres artistes et danseurs talentueux, unis par la capacité de S. Diaghilev à voir et à trouver ces talents et, bien sûr, l'amour de l'art. Les nombreuses relations de S. Diaghilev avec le monde commercial et artistique ont aidé à organiser une nouvelle troupe, qui est devenue célèbre sous le nom de "Ballets russes".

Mikhail Fokin, ancien élève du brillant Marius Petipa, a commencé au début du XXe siècle à développer ses propres idées de chorégraphie de ballet, qui se sont très bien combinées avec les idées de S. Diaghilev.

Parmi les artistes exceptionnels qui se sont réunis autour de Diaghilev, les œuvres de Lev Bakst ont remporté une reconnaissance mondiale particulière. Dans le magazine "World of Art", Bakst était le principal graphiste. Diplômé de l'Académie impériale des arts, l'artiste peint des portraits et des paysages, puis s'intéresse à la scénographie. Déjà en 1902, il a commencé à concevoir les décors du Théâtre impérial, et déjà ici, il s'est montré comme un artiste innovant talentueux.

Bakst était passionné par la scénographie, il a beaucoup réfléchi à la manière de faire un ballet capable d'exprimer des pensées et des sentiments. Il a voyagé en Afrique du Nord, était à Chypre, en Grèce, a étudié l'art ancien de la Méditerranée. Lev Bakst s'est familiarisé avec les œuvres des chercheurs en art russes, connaissait bien les œuvres des artistes d'Europe occidentale.

Tout comme Mikhail Fokin, il a suivi et s'est efforcé pour le contenu émotionnel de la performance. Et pour transmettre des sentiments et des émotions, il a développé sa propre théorie de la couleur, qui a fait des feux d'artifice dans le "Ballet russe". Bakst savait où et quelles couleurs pouvaient être utilisées, comment les combiner afin de transmettre toutes les émotions du ballet et d'influencer le public par la couleur.

Bakst a créé des décors et des costumes luxueux, et en même temps, Vaslav Nijinsky a conquis le public avec sa danse, il a fait battre les cœurs. Un critique du journal français Le Figaro a écrit que "... l'amour pour l'art oriental a été apporté à Paris depuis la Russie à travers le ballet, la musique et les paysages...", les acteurs et artistes russes "devinrent des médiateurs" entre l'Est et l'Ouest.

La plupart des Européens, à l'époque comme aujourd'hui, considéraient la Russie comme une partie de l'Est. Sur scène, il y avait de la musique de compositeurs russes, des décors d'artistes russes, des livrets, des costumes et des danseurs - des Russes. Mais les compositeurs composaient les accords de la musique asiatique, tandis que Bakst, Golovin, Benois et d'autres artistes représentaient les pyramides des pharaons égyptiens, les harems des sultans persans.

Sur scène, il y avait une combinaison d'Occident et d'Orient, et la Russie était les deux à la fois. Comme le disait Benoit, dès les premières représentations il sentit que les « Scythes » présentaient à Paris, la « capitale du monde », le meilleur art qui existait jusqu'alors dans le monde.

Le feu d'artifice de couleurs du Ballet Russe nous a fait regarder le monde avec des yeux différents, et cela a été accepté par les Parisiens avec délectation.

Le prince Piotr Lieven a écrit dans son livre La naissance du ballet russe : « L'influence du ballet russe s'est fait sentir bien au-delà du théâtre. Les créateurs de mode à Paris l'ont inclus dans leurs créations..."

Les costumes du "Ballet russe" ont contribué à un changement dans la vie réelle de la femme, à la libération de son corps du corset et à une plus grande mobilité. Le photographe Cecil Beaton a écrit plus tard qu'après les représentations du lendemain matin, tout le monde s'est retrouvé dans une ville noyée dans le luxe de l'Est, dans des tenues fluides et lumineuses qui reflétaient le rythme nouveau et rapide de la vie moderne.

La nouvelle mode a également touché les images des hommes. Bien qu'ils ne se soient pas changés en sarouel et turbans, mais une certaine élégance robuste avec un col haut et un chapeau haut de forme est passé de mode pour les hommes, une nouvelle silhouette est apparue - un torse étroit, une taille haute, des cols bas et des melons, presque tirés sur les yeux.

Les nouvelles images et silhouettes ont attiré l'attention des créateurs de mode, qui ont commencé à étudier le travail de Bakst et d'autres artistes du ballet russe. Et Paul Poiret est allé en Russie en 1911-1912, où il a rencontré Nadejda Lamanova et d'autres créateurs de mode russes, et a reconnu l'influence de la mode russe.

Les créateurs et les artistes textiles se souviennent et jouent encore des variations sur le thème des "saisons russes". Les créateurs de mode reviennent aux images de motifs exotiques et folkloriques lumineux, aux traditions d'ornement russe, indienne ou arabe. Ils varient habilement les formes culturelles de l'Orient, le reliant à l'Occident. L'unification des cultures européenne et russe s'est déroulée sous la bannière des traditions artistiques russes.