Les historiens de la mode affirment qu'au début des années 1920, Lev Samoilovich Bakst est devenu un pionnier à Paris. C'est à cette époque que les artistes du Ballet russe illuminent les décors et les costumes de théâtre de couleurs vives, et transfèrent sans doute leur influence de la scène aux vitrines des boutiques parisiennes.

Bloomers transparents d'odalisks de harem, robes colorées, aigrets et turbans, draperies de palais orientaux et coussins de harem, pierres brillantes et scintillantes et rangs de perles - tout cet exotique a émerveillé l'imagination du public. Par conséquent, personne n'est resté indifférent aux nouvelles tendances.

Les contrastes de couleurs et l'éclat des couleurs allaient à l'encontre des idées de beauté qui étaient privilégiées dans le style Art Nouveau. Lev Bakst est devenu décorateur pour beaucoup représentations du ballet russe, et chacun d'eux a eu un énorme succès. L'exotisme oriental a envahi les boutiques parisiennes, dissolvant tout autour de ses motifs colorés et ses combinaisons de couleurs inhabituelles de costumes, répétant ceux créés par Lev Bakst, qui a eu une énorme influence sur la mode au début du XXe siècle.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artiste et scénographe est né à Grodno en 1866. Son vrai nom et prénom est Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. On peut dire de lui que le talent de l'artiste s'est manifesté en lui dès l'enfance.

Il possédait non seulement la capacité de dessiner, mais se sentait également confiant dans son talent, savait ressentir le temps dans lequel il vivait. Par conséquent, lorsqu'il est entré à l'Académie des Arts en tant que volontaire, il a quitté cette institution au bout d'un certain temps, désabusé par la formation académique. Bakst a commencé à peindre seul, tout en travaillant au noir en tant qu'illustrateur pour des livres et des magazines pour enfants.

L'artiste présente son travail pour la première fois lors d'une exposition en 1889, choisissant le pseudonyme de Baxter, nom abrégé de sa grand-mère maternelle.

Au début des années 1890, il expose à plusieurs reprises ses œuvres de paysage à la Société des aquarellistes, et au milieu des années 1890, il rejoint un cercle d'artistes réunis autour de S. Diaghilev et A. Benois. Ici, dans le magazine "World of Art", il est devenu célèbre pour ses œuvres graphiques, ses couleurs vives, ses perspectives architecturales et ses draperies. Il était le plus actif de toute la communauté du "Monde des Arts".



Depuis 1909, Bakst a déjà travaillé dans les représentations du Ballet russe, et à l'été 1911, une exposition personnelle de l'artiste s'est ouverte au Louvre, qui comprenait environ 70 œuvres. L'exposition a été un énorme succès. Sa renommée grandit non seulement à Paris, ses peintures furent achetées presque instantanément par divers musées européens, mais il avoua amèrement qu'il voulait être reconnu en Russie. Pourtant, c'est à Paris, capitale de la mode mondiale, que Bakst a mérité un grand succès.

En 1909, l'artiste de renommée mondiale a été expulsé de Saint-Pétersbourg en tant que juif qui, selon la loi, n'avait pas le droit d'y vivre. Cela explique sa résidence permanente en Europe. Ce n'est qu'après avoir été élu académicien qu'il reçut ce droit. L'artiste a été élu membre de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg en 1914. Et la même année, il a visité la Russie et, de retour en Europe, il n'a plus réussi à voir sa patrie - guerre, puis révolution ...



En 1909-1914, Bakst a conçu plus de dix représentations. Ses œuvres comprennent les ballets Tamar, Daphnis et Chloé, Le Dieu bleu, Cléopâtre, Narcisse, Shéhérazade et La vision d'une rose. Tous sont une confirmation du talent de Lev Bakst, et en même temps, la gloire de l'art décoratif russe.

Concevant les performances, il a clairement imaginé le costume dans le mouvement de l'acteur, en liaison avec le fond du décor, contribuant ainsi à l'identification de la plasticité du corps de l'acteur.

Dans le ballet "Scheherazade", Bakst a habillé les danseurs d'un sarouel et de turbans décorés d'aigrettes, a enlevé leurs corsets ... un quart de siècle, soit dit en passant, décrit dans le roman de Remarque "Arc de Triomphe".

Lev Bakst et Mikhail Fokin ont été accusés à l'époque par des critiques - des moralistes, mais en même temps, le public a littéralement fait irruption dans les performances. La renommée scandaleuse a apporté le succès à de nombreux spectacles de ballet, en particulier Shéhérazade.

Bon nombre des contrastes frappants proposés par Bakst ont été accueillis avec enthousiasme. Les motifs de Shéhérazade étaient utilisés dans les maisons de couture. Paul Poiret, les sœurs Callot, Paquin, Lucille tombèrent sous l'influence de la transformation orientale. Paul Poiret crée ses modèles avec des jupes tuniques et des sarouels en mousseline translucide.



A la Paken House, où Bakst est invité à collaborer, l'artiste réalise toute une série de croquis de robes de soirée et de jour. Poiret fait partie de ceux qui ont constamment trouvé de nouvelles et nouvelles idées pour eux-mêmes, les utilisant non seulement dans les vêtements, mais aussi à l'intérieur des maisons et des appartements. Pendant de nombreuses années, les abat-jour à franges et les coussins de canapé sont restés des éléments décoratifs dans la vie quotidienne, même chez les habitants les plus simples, jadis émigrés de la scène du ballet russe. Lev Bakst est resté l'un des artistes les plus en vogue de Paris jusqu'à Première Guerre mondiale.

Costumes pour « Menuet », « Dying Swan » et « Musical Moment » Bakst conçus pour la troupe de Pavlova, et pour Ida Rubinstein, il était l'un des principaux décorateurs. Bakst a émerveillé le public partout avec son imagination et la sophistication raffinée des costumes.

Tout le monde à Paris savait ce qu'était "Cléopâtre" ou "Schéhérazade" - des mélomanes au chauffeur de taxi et au concierge. Les portes des plus grands théâtres d'Europe s'ouvrirent devant Bakst. Les couturiers célèbres de l'époque ont commencé à chercher une coopération avec eux.




Les couleurs vives des costumes et des décors des performances conçues par Bakst ont produit un effet véritablement hypnotique sur le public. Après la fermeture des saisons russes, les fabricants de textiles ont commencé à renommer leurs produits en les appelant : "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst s'est forgé une réputation non seulement en tant que scénographe talentueux, mais il a également développé des croquis pour d'éminents clients. C'étaient des princesses et des ballerines du Théâtre Bolchoï.

Bakst n'était pas seulement décorateur et créateur de mode, il aimait la photographie, est devenu créateur de bijoux, de sacs à main et même de perruques, et à la fin de sa vie s'est intéressé au cinéma. Lev Bakst possédait un talent aux multiples facettes, qu'il montrait dans de nombreux domaines de l'art.

En peinture, il s'essaye comme portraitiste et paysagiste. Ses pinceaux comprennent des portraits de Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois et un portrait de S. Diaghilev - "Portrait de Sergei Pavlovich Diaghilev avec une nounou", reconnu comme le summum du portrait.

Le portrait a été peint en 1906, alors que la période d'activité de Diaghilev à Saint-Pétersbourg touchait à sa fin. Bakst a réussi à pénétrer dans l'essence de son personnage, à créer cette image complexe et multiforme que possédait Sergei Pavlovich.

De plus, Bakst possédait un don pour l'écriture, qui s'est manifesté dans son roman autobiographique Cruel First Love, où l'artiste raconte ses sentiments pour l'actrice Marcel Josse, pour laquelle il est parti pour Paris. Cependant, il a épousé la fille de Pavel Tretiakov, Lyubov Gritsenko, dont la vie commune n'a duré que sept ans.



Dans ses œuvres, Bakst a pu exprimer ce temps. Dans les dernières années de sa vie, Bakst a conçu les représentations des théâtres "Grand Opéra", "Michel", la troupe d'Ida Rubinstein, a continué à peindre des portraits.

Mais revenons à la scène du Ballet russe, sur la conception des représentations auxquelles de nombreuses personnes ont travaillé. Les performances du Ballet russe ont créé un spectacle théâtral vraiment époustouflant. Ils ont atteint l'intégrité et l'unité de la peinture, de la musique, de la danse et de la littérature. Cela a été facilité par les artistes, les chorégraphes, les compositeurs et, bien sûr, les acteurs eux-mêmes.

Les artistes, pourrait-on dire, ont commencé pour la première fois à représenter une esquisse d'un costume et d'un acteur en mouvement, contribuant ainsi au travail du chorégraphe. Par conséquent, chaque participant à la production a travaillé sur l'ensemble de la performance dans son ensemble. Par la suite, Benoit a rappelé : "le ballet... le plus éloquent des spectacles... On y parvient... une telle harmonie, une telle beauté, un tel sens inaccessible même au drame". Par conséquent, pendant de nombreuses années, des personnalités éminentes de la culture et de l'art d'Europe ont parlé avec enthousiasme des représentations du ballet russe.



Les couleurs et les combinaisons de couleurs de Bakst ont stupéfié le public et ont eu un impact énorme sur la mode du XXe siècle : bleu et violet, rouge et jaune, orange et vert. Le feu d'artifice aux couleurs du Ballet russe nous a fait regarder le monde avec des yeux différents. Le prince Piotr Lieven a écrit dans son livre La naissance du ballet russe : « L'influence du ballet russe s'est fait sentir bien au-delà du théâtre. Les créateurs de mode à Paris l'ont inclus dans leurs créations..."

En 1909, le nom de Bakst est devenu mondialement connu. L'artiste de théâtre est soudain devenu un pionnier à Paris. Les portes des meilleurs théâtres d'Europe s'ouvraient devant lui, des couturiers célèbres recherchaient une coopération avec lui. Érotisme raffiné et luxe des costumes rendaient fou tout Paris. Comment Bakst a-t-il autant influencé le public ? Motifs textiles et couleurs vives.



L'artiste puise ses idées dans ses propres fantasmes et dans le trésor inépuisable de son érudition. Par ailleurs, Bakst a utilisé des motifs et ornements que l'on pouvait voir dans les musées de l'Acropole à Athènes ou sur les fresques du palais de Knossos en Crète. Bakst a vu tous les originaux de ses propres yeux lors d'un voyage en Grèce et en Crète en 1907.

L'influence de Bakst sur la mode, y compris les ornements en tissu, a commencé en 1910. Cette année, il a signé un contrat avec Paul Poiret. De 1912 à 1915, l'artiste travaille en collaboration avec la maison Jeanne Paquin. Lorsqu'il dessinait des croquis, il dessinait simplement la texture du tissu d'un modèle donné. À partir de ses dessins, on pouvait voir où et quel type de tissu est requis - tissé, avec broderie ou appliqué. L'industrie textile française réagit rapidement aux exigences de l'époque.

L.S. Bakst a eu une énorme influence sur l'ornement textile. Le succès des spectacles conçus par Bakst provoque un engouement pour l'Orient, et des tissus « à la Bakst » font leur apparition. Les vitrines des magasins à Paris étaient décorées comme des scènes de représentations du ballet russe: oreillers et ottomans épars, combinaisons de couleurs vives, où il y avait du bleu et du vert, du rose et de l'orange - tout cela a suscité un intérêt pour l'apparence des tissus.



Dans des années Première Guerre mondiale il y a un déclin de la créativité théâtrale de l'artiste. Les cinémas européens ferment. À cette époque, Bakst travaillait pour la troupe d'Anna Pavlova et de S.P. Diaghilev.

En 1922, Bakst visite l'Amérique, où il rencontre des fabricants américains. À cette époque, New York et toute l'Amérique connaissaient déjà Bakst, car en 1913 Anna Pavlova y joua le ballet Eastern Fantasy, et en 1916, le ballet La Belle au bois dormant. De plus, la troupe Diaghilev a visité l'Amérique en 1916-1917; son répertoire comprenait 14 ballets, dont huit ont été conçus par Bakst.

Lors de sa deuxième visite en Amérique au début de 1924, Bakst tenta de renforcer la coopération avec les fabricants de textiles américains. En Amérique, il a vendu une centaine de croquis à des fabricants de textiles.



Bakst a créé un ornement abstrait, floral, thématique, il a atteint une virtuosité particulière en géométrique. Il a utilisé diverses méthodes pour créer des ornements sur tissu : broderie, impression, tissage, tissage. Selon les croquis de Bakst, la broderie pour les performances d'Ida Rubinstein a été réalisée par les maisons de couture de Paken et Worta. En 1923, Bakst a l'honneur d'exposer ses créations d'ornements textiles et de tapisserie au Musée Galliera de la Mode et du Costume à Paris.

Bakst allait ouvrir sa propre maison du costume de théâtre et de la mode, de la décoration d'intérieur...

Lev Samoilovich Bakst est décédé le 27 décembre 1924 à Paris d'un œdème pulmonaire.