Mode et style après la Première Guerre mondiale

Dans la période de 1919 à 1923, la recherche et la formation du costume se poursuivent. Bien qu'à cette époque il n'y ait pas eu de style clairement exprimé, cette période est néanmoins intéressante pour sa conception de coupe et de forme de modèles. A la fin de la période, le style La Garconne commence à se former.

La guerre a pris fin, les gens ont progressivement commencé à comprendre qu'ils étaient encore en vie, et la vie continue, et ceux qui sont restés paralysés dans l'âme ou dans le corps ne faisaient que se souvenir de la tragédie apportée par la guerre. Les survivants ne voulaient plus rien remarquer autour d'eux qui fasse réfléchir, sauf ces poètes qui remarquent toujours tout et tout le monde autour d'eux...

Mais pour la plupart, les gens voulaient juste profiter de la vie dans toutes ses manifestations, il y avait une soif incontrôlable de s'amuser, de danser jusqu'au matin, de boire, de manger, de dépenser de l'argent et enfin, de crier et de crier que vous êtes vivant. ..

Et la mode ? La mode, comme le temps, continue comme d'habitude, remarquant toutes les affaires humaines, tous les détails, les erreurs et les malentendus ...

La Première Guerre mondiale est terminée... Les costumes portés pendant la guerre montraient l'influence de l'uniforme. Les changements de mode ont été progressifs. Au début de cette période, les femmes décident de retirer leurs robes d'avant-guerre, et la mode tente de revenir : les robes s'allongent, la ceinture, obligatoire sur les uniformes militaires, relève la taille légèrement au-dessus de celle naturelle, le volume autour les hanches augmentaient, la silhouette ressemblait à un "broche".

Dans les pages des magazines de mode, les mêmes modèles qui étaient dans le style d'avant-guerre clignotent même. Mais cela a duré peu de temps. La longueur des robes est devenue de plus en plus courte, le volume s'est élargi grâce à l'utilisation de volants transversaux, de ceintures souples et lâches, de basses froncées, de tuniques. Les draperies, les ceintures souples pliées, les capes, les vestes avec des basques étagées étaient populaires.

A la même époque, Paris en 1919 - 1923. était une foule immense de personnes de différentes couleurs de peau, nationalités et vêtements. Et la foule, comme une inondation, continuait d'affluer. Il y avait beaucoup d'immigrants de Pologne, Lituanie, Ukraine, Russie, qui se mêlaient à la foule des Japonais, Chinois, Argentins, Espagnols. Paris ressemblait à une scène de mascarade.

Le peintre et sculpteur français Fernand Léger, qui jouxte à cette époque une nouvelle direction, le cubisme, a écrit à propos de cette mascarade : « Un spectacle étrange était une collection d'individus humains, qui comprenait des représentants de presque tous les pays du globe. La coupe, la couleur, la forme des vêtements complétaient le caractère unique de cette image, rappelant un peu une performance de music-hall… ».

La mode commence à se laisser emporter par l'exotisme, et cela a été facilité non seulement par l'apparition des japonais et des chinois, mais aussi par le ballet russe, qui a apporté avec lui un orientalisme fantastique, des traditions nationales d'Orient, une culture L'Egypte ancienne et Afrique, motivations nationales russes. Kimono, la broderie orientale pouvait être vue non seulement dans les robes de soirée, mais aussi dans les pyjamas de nuit et les robes de chambre destinés à la consommation de thé.

L'immigration russe, qui, par la volonté du destin, s'est avérée être en dehors de leur patrie, a eu une influence significative sur la mode. La guerre acharnée à l'échelle de l'ensemble de la vaste Russie était le résultat de la scission de la société russe, qui a conduit à des révolutions et à la chute de la monarchie. Beaucoup pensaient qu'ils partaient pour une courte période, mais il s'est avéré que pour toujours.

Les plus grandes maisons de couture parisiennes considéraient comme un honneur d'embaucher des mannequins russes de haute origine, de grandes manières, d'élégance et de goût, et en plus d'une apparence exceptionnelle.Certains des émigrés russes ont ouvert leurs propres maisons de couture. Paris a vu la broderie russe, les appliqués, les ourlets, la couture avec des perles, la beauté de la fourrure russe, comment la porter, que seules les beautés russes pouvaient montrer.

Des mannequins avec des éléments de la tenue nationale russe apparaissent dans les magazines parisiens. Dans les éditions spéciales pour les tailleurs, des dessins de la coupe des costumes russes sont placés. Par exemple, un costume avec une longue veste semi-ajustée légèrement en dessous du genou avec une fermeture asymétrique, un col montant et une jupe légèrement élargie vers le bas.

En plus du style russe, le style hongrois était également répandu à cette époque, en particulier les vêtements d'extérieur. Coupe droite stricte du manteau avec fentes latérales et manches montées terminées par des poignets bouclés. Une particularité est l'emmanchure longue et profonde, atteignant presque la ligne des hanches et ressemblant à un kimono.

Chanel développe ses activités, crée des modèles lumineux de Madeleine Vionnet, Paul Poiret tente de revenir.

Mode 1919 - 1923 était la recherche de nouveaux moyens d'expression et d'une nouvelle image. Pendant cette période, une coupe avec une silhouette "retombante" est plus évidente - des chemisiers pendaient librement sur les épaules, ils étaient souvent usés, pendus avec de nombreux volants de jupe, des manches courtes et larges, des traînes, des châles et des écharpes accrochés. Les vêtements étaient si spacieux qu'ils masquaient complètement les contours de la silhouette et créaient l'effet d'un "cintre". Cet effet a été encore renforcé par l'utilisation de tissus mous.

La mode s'est lentement développée, progressivement les formes arrondies et volumineuses disparaissent, les basques et les tuniques, les doubles jupes et les fronces disparaissent, la silhouette se rétrécit vers le bas ou devient plus droite, la taille descend jusqu'à la ligne des hanches. De nombreuses créations sont alors annonciatrices d'un nouveau style de chemise (robe de chemise).

La mode commence à se simplifier. Il y a eu des tentatives parmi les créateurs de mode pour arrêter le processus de simplification de la mode, mais cela s'est avéré irréversible. Un nouveau style A la Garçon commence à prendre forme. En 1922 Jean Patou crée des robes dont la forme est l'avenir de la mode. La mode se préparait pour la prochaine période - à la garconne

Concours de beauté USA 1921