Dans les années 1870 et 1880, le positivisme était en vogue. Le style positiviste dans l'art européen de la seconde moitié du XIXe siècle ne s'étendait qu'aux arts décoratifs et appliqués.



Le positivisme, par opposition au classicisme ou baroque, n'était pas "super" ou "super style". C'est-à-dire qu'à la différence des « grands styles », du même classicisme, il ne s'appliquait pas à tous les types d'art en général, mais ne s'appliquait qu'à certains types d'art. Ainsi, le style du positivisme des années 1870-1880 était inhérent au costume européen, tandis que le réalisme prévalait dans la peinture et que l'impressionnisme était né.



Comme tous les styles du 19ème siècle, le positivisme était le plus évident dans les vêtements pour femmes. Alors que le costume des hommes est resté pratiquement inchangé.

Dans la mode masculine de la seconde moitié du XIXe siècle, le costume trois pièces s'est enfin imposé : pantalon, gilet et veste. Après 1875, les redingotes et les queue-de-pie ne sont pratiquement plus portés comme vêtements de tous les jours. On ne trouve plus de manteaux de queue multicolores. Maintenant, le frac est une tenue de soirée noire.



Parallèlement, comme pour le costume trois pièces lui-même, le gilet, le pantalon et la veste sont désormais cousus dans des matières du même type et sont le plus souvent monochromes.



Les chapeaux haut de forme appartiennent également au passé. Maintenant, ils ne sont portés qu'à l'opéra. Dans les vêtements de tous les jours, une coiffe plus modeste - un chapeau melon - est à la mode.



Mais dans le tailleur féminin, le style positivisme a pris tous ses droits depuis les années 1870 du XIXe siècle. Et ainsi changé le style deuxième rococo.



Tout a commencé avec des crinolines - des jupes pour des deuxièmes robes rococo. Les cadres étaient si larges que les femmes ne pouvaient pas marcher normalement. Parce qu'ils ne voyaient tout simplement pas où ils mettaient les pieds, à cause de la splendeur des jupes. Et les jupes ont commencé à se rétrécir progressivement vers l'avant, tandis que toute la structure du cadre s'est déplacée vers l'arrière.



En conséquence, dans les années 1870, les jupes des robes pour femmes ont acquis un aspect très étrange - droit devant et bombé dans le dos. La silhouette d'une robe de femme est devenue similaire à la lettre latine S. Les robes en forme de S deviendront éventuellement la principale caractéristique du style positiviste dans le costume d'une femme.



Il existe également une version selon laquelle le célèbre créateur de mode de la seconde moitié du XIXe siècle, Charles Worth, a également contribué à l'apparition de robes avec des mouvements (c'est ainsi que le cadre sous la jupe des robes de style positiviste s'appelait ). Selon la légende, il aurait vu une servante qui, traversant une flaque d'eau, soulevait la jupe de sa robe sur les côtés, qui formait la base des robes à agitation.



Ces robes étaient appelées robes «tuniques» avec une agitation. Une agitation est un cadre en fil de fer, ou un cadre en osier comme un panier, ou un oreiller qui était attaché sous la robe sous la taille pour rendre la silhouette splendide.



Le corsage de la robe tunique était lisse et serré. Manches droites. Dans la version de tous les jours, la robe avait un col montant. Les robes de bal positivistes peuvent avoir un décolleté horizontal et une petite traîne. La jupe de la robe est droite et avec un trench. Tren était le plus souvent drapé sur l'agitation et ressemblait à drapé ou plié avec des plis d'arc sur le dos de la robe. En dessous du tren, le tissu de la jupe de la robe était plié et pouvait être attaché avec une tresse de l'intérieur vers l'extérieur.



En plus de la robe « tunique », les femmes pouvaient également porter un tailleur, qui est entré dans la mode européenne depuis l'Angleterre. Un tel costume était porté par les cavalières, ainsi que par les femmes qui se battaient pour l'égalité. C'est à la fin du XIXe siècle qu'apparaissent les premières femmes émancipées, et le concept même de féminisme. L'écrivain français Georges Sand a servi d'exemple à de nombreuses femmes du XIXe siècle qui se sont battues pour l'égalité avec les hommes, y compris dans l'habillement.



Le costume plus grand rappelait un peu un costume trois pièces pour hommes. Il se composait d'une jupe, d'un chemisier et d'une veste. De plus, avec un tel costume, les femmes pouvaient porter des cols et des poignets amidonnés empruntés à la mode masculine. Les femmes particulièrement audacieuses utilisaient les cravates pour hommes comme accessoire.



Une autre robe intéressante du style positivisme était une robe en taffetas, dont les manches et le décolleté étaient décorés de volants. Et le bas de la jupe est garni de franges. Les volants d'une telle robe, en marchant, produisaient un bruissement, qui à cette époque était considéré comme très à la mode et s'appelait un tel bruissement "frou-frou". La robe elle-même était parfois appelée "vocalise", c'est-à-dire sonore.



Divers types de vêtements de maison étaient également répandus - des robes à manches kimono, des déshabillés, des capuches - des vêtements d'extérieur à coupe large.



Divers chapeaux étaient portés avec des robes positivistes. Le plus souvent de petite taille. Étant donné que les coiffures de cette époque sont progressivement devenues assez hautes, au XXe siècle, les chapeaux pour femmes ont commencé à prendre la forme de tatouages, qui étaient décorés de fleurs, de plumes et même de très petits oiseaux empaillés.

Comme bijoux, les femmes des couches supérieures de la société portaient des parasols en dentelle, des gants en tissu fin, de petits sacs à main avec un long cordon et de longs rangs de perles.



Les robes de style positiviste étaient principalement fabriquées à partir de tissus tels que le velours et la laine. Initialement, les couleurs des robes étaient sombres, mais les robes de couleur claire deviennent ensuite à la mode.