Le Biedermeier est un style qui n'a pas pris racine dans la vie et l'art de tous les pays européens. Le style Biedermeier était le plus répandu en Autriche, en Allemagne et aussi en Russie. Il s'est montré particulièrement vivant dans les arts et l'artisanat (meubles, costumes).

Ce style a commencé à renaître quelque part dans la période de la fin des guerres napoléoniennes (en 1815) et s'est développé pendant longtemps, presque jusqu'en 1848 - l'année de la révolution en France. Il est également intéressant de noter qu'il a reçu son nom après la fin de son existence, c'est-à-dire dans la période 1848 - 1850.



Rappelons que le mot "Biedermeier" désignait le nom d'une personne inexistante, ou plutôt, une personne qui n'était que dans les œuvres littéraires satiriques. Le mot bieder, traduit de l'allemand, signifie "honnête, décent, simple d'esprit". En ajoutant les deux parties du mot, ils ont obtenu le nom qu'ils ont donné au nouveau personnage satirique.

Des écrivains allemands ont publié leurs travaux sur la vie des bourgeois locaux, sur leur passe-temps, sur l'idée d'une vie tranquille et confortable, en utilisant Biedermeier comme personnage principal. Et l'un des poètes allemands a utilisé le nouveau nom comme pseudonyme. Bientôt, le mot Biedermeier est devenu un nom familier. Ce mot désignait les courants artistiques de cette époque.

La mode devient de plus en plus accessible à toutes les classes. Mais il est toujours dicté par la France et l'Angleterre.

L'époque de Biedermeier tomba en Russie sous le règne des empereurs Alexandre Ier et Nicolas Ier. Ces années furent marquées par de nombreux bals et de splendides amusements. Les bals étaient innombrables, et certains messieurs n'avaient pas l'occasion physique d'assister à tous les bals tenus.

Les bals unissent la société laïque et en même temps relancent le commerce dans les villes. Ateliers de couture et magasins de mode se sont réjouis de ces divertissements, car quelques jours avant le début de la fête, les dames qui ont reçu l'invitation ont cherché à acheter de superbes tenues afin de ravir et d'admirer toutes les personnes présentes. Parfois, les toilettes des salles de bal étaient fabriquées par des couturières serfs, mais le plus souvent elles étaient commandées auprès de modistes et de tailleurs. De nombreux vêtements ont été achetés dans les magasins.



Les meilleurs magasins de vêtements, chaussures et accessoires de Moscou sont situés sur Kuznetsky Most, ainsi que sur la rue Tverskaya, Petrovka et dans les rues et ruelles adjacentes.

Les années précédentes, jusqu'en 1815, prévalait une robe sans taille, ce qui, sans aucun doute, était très peu pratique pour la silhouette et la santé. Ces robes ont enlevé à la vie à un âge précoce de nombreuses beautés séculaires, car le tissu léger, sous lequel, à l'exception des sous-vêtements, rien d'autre n'était supposé, ne pouvait pas réchauffer le corps. Pendant la saison froide, le rhume, voire la tuberculose, ou la consommation, comme on l'appelait alors, n'étaient pas des maladies rares. De 1815 à 1820 environ, la taille a commencé à reprendre sa place - au-dessus des hanches. De plus, ils ont essayé de le mettre encore plus en valeur avec le laçage, c'est-à-dire que le corset s'est également rétabli, cependant, un peu sous une forme adoucie.

Pour rendre la taille plus fine, ils ont commencé à souligner la taille des épaules. Pour cela, les manches étaient larges, notamment en haut, et resserrées vers le poignet. La jupe s'élargit vers le bas, formant de larges plis. À propos, la jupe était tellement raccourcie qu'on pouvait voir non seulement les chaussures de la dame clignoter sous elle, mais aussi ses chevilles, dont les hommes rêvaient, regardant avec convoitise la balle la jeune beauté qui passait.

En 1835, le manchon atteint des dimensions sans précédent. Bientôt, il recommencera à rétrécir, revenant à des formes plus simples.Le corsage serrera encore plus la taille de la femme et la jupe s'allongera, recouverte de nombreux volants, et paraîtra donc plus large et plus magnifique. À cette époque, les dames adoraient les châles cachemiris coûteux, elles les jetaient sur leurs épaules et leur dos, couvrant leurs épaules nues et leur décolleté. Ces châles ont longtemps été apportés par les Britanniques d'Inde.

Il y avait des robes et des capes à la mode, qui jouaient le rôle d'un manteau, comme les beautés médiévales. Le manteau, en tant que tel, n'était pas dans la garde-robe des dames. En hiver, les femmes portaient des robes semblables à des manteaux faites de tissus de laine épais. S'il faisait trop froid, un châle ou de larges capes, des capes de fourrure ou des étoles étaient portés par-dessus un tel manteau. Les boas à fourrure étaient souvent utilisés.






Dans la mode, comme dans un miroir, se reflète la vie des peuples - révolutions, victoires, batailles, intrigues politiques, procès, succès théâtraux et littéraires, potins et scandales de salon, découvertes scientifiques, etc.

Les tissus, les vêtements et les styles sont nommés d'après des actrices, chanteurs et danseurs célèbres. Par exemple, le tissu beige doré, qui était populaire dans les années 30 du XIXe siècle, s'appelait creprashel, d'après l'actrice tragique française Rachelle. Ou le chapeau céleste éthéré - le chapeau de Taglioni - du nom du danseur qui dansait comme une guimauve sur scène et s'habillait comme un nuage printanier.

En l'honneur de l'incomparable italien Taglioni, qui était en tournée à Saint-Pétersbourg, ont été nommés chapeaux, turbans, parfums et même caramel. Talma - en France au XIXe siècle. une cape d'homme courte qui couvre les épaules et la poitrine, et en Russie - une longue cape de femme sans manches - du nom de l'acteur français F. Talma.

A cette époque, les tissus à carreaux et à rayures, ainsi que les tissus à motif léger, sont devenus très à la mode. Les fleurs sur le tissu seront un peu plus tard.

La coiffure féminine Biedermeier pourrait être qualifiée de travail de coiffure. Les coiffeurs sont venus chez la dame à un certain moment et ont pendant très, très longtemps créé des boucles fantaisie sur sa tête. Dans le même temps, ils apportaient à leurs clients tous les potins de la ville et les secrets des coulisses des nobles dames de la capitale.

Sur la tête féminine, en règle générale, les cheveux étaient posés sous la forme de grandes boucles ou sous la forme de "côtelettes" à partir de tresses sur les tempes. Progressivement, les boucles ludiques se sont transformées en touffes denses ou en couronnes de tresses aux tempes ou à la couronne. Les cheveux longs étaient relevés et posés sur le sommet de la tête sous forme de boucles ou de divers postiches.

Les fleurs, les plumes, les rubans, les dentelles, les nœuds et les nœuds et, bien sûr, les bijoux étaient certainement utilisés comme ornements pour les coiffures. Un cou fortement ouvert et un décolleté profond permettaient de "mettre en valeur" la tête, et donc une coiffure complexe était d'une grande importance.






Les coiffes étaient de divers types : bonnets, chapeaux à larges bords, turbans, capuchons. Les bonnets étaient richement décorés le long du bord avec des volants, de la dentelle ou des rubans. Les chapeaux à larges bords étaient décorés de fleurs et de plumes. Tous les chapeaux ont été taillés de manière à ne pas endommager les boucles de la dame. Les chapeaux et les coiffures étaient littéralement entièrement recouverts de fleurs, de plumes, de rubans et de volants.

La plupart des chaussures de la garde-robe des dames étaient sans talons. C'étaient des chaussures plates et basses avec des rubans. Mais déjà des chaussures à lacets apparaissent, avec de petits talons et un bout émoussé. Les chaussures étaient faites non seulement de cuir, mais aussi de tissus de soie. Les bas de la dame sur ses jambes étaient blancs, parfois de couleurs pastel, et le linge était blanc neige, brodé de toutes sortes de broderies au point de bourdon blanc.





Broches, colliers, bracelets, diadèmes, peignes, épingles, longues boucles d'oreilles, bijoux en perles et, bien sûr, en pierres précieuses étaient à la mode. A cette époque, la feronnière (décoration sur le front) est devenue très à la mode.



Et ainsi, une femme avec une taille fine, une jupe duveteuse légèrement raccourcie, avec des manches énormes et des boucles soigneusement bouclées et posées aux tempes est une incarnation caractéristique du style Biedermeier.

À la mode des salles de bal jusqu'en 1823, le style apmir est resté, mais au fil du temps, il a cédé la place à une nouvelle direction. Biedermeier est également devenu dominant dans ce domaine. La décoration des robes était complexe et extrêmement fantaisie, parfois dans une robe il y avait jusqu'à une douzaine de nœuds et nœuds différents ... La robe de bal était fortement abaissée, elle était cousue avec une crinoline et les meilleurs bijoux étaient portés.



A cette époque, un chemisier apparaît comme un nouveau vêtement. Pendant la journée, les dames ont changé plusieurs fois de vêtements. Tout dépendait de l'heure et du lieu, ainsi que du type d'occupation. Par exemple, robe du matin à la maison, robe de marche, robe d'affaires, robe d'équitation et de calèche, robe de visite, robe de soirée, robe de bal, etc. La robe était accompagnée d'un chapeau, de gants, d'un éventail et d'un parapluie.

Dans le maquillage, en premier lieu était la blancheur de la peau de la dame et un léger rougissement. Le maquillage était subtil, la pâleur et la fragilité étaient appréciées. Fragilité et élégance, romantisme et rêverie sont quelques-unes des caractéristiques qui caractérisent une femme de cette époque.





À partir de cette période, les femmes ont commencé à s'impliquer dans la vie active. Dans la maison des dames les plus actives et les plus instruites de la société laïque, il a été créé pour organiser leurs propres sociétés littéraires et musicales, dans lesquelles on pouvait apprendre les derniers succès créatifs des écrivains, des musiciens et des acteurs, ainsi que lire ou jouer leurs propres œuvres nouvellement composées.

Ces salons étaient les centres de la vie culturelle de Moscou ou de Saint-Pétersbourg. Et très souvent, la propriétaire d'un tel salon était elle-même une personne extraordinaire qui avait reçu une excellente éducation. Par exemple, Zinaida Volkonskaya, dont le salon A.S. Pouchkine, qui lui a dédié un poème, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, le jeune poète D.V. Venevitinov et de nombreuses autres personnalités culturelles, connues pour son talent scénique et musical, son amour de la science et des arts.



Cependant, revenons au héros littéraire Biedermeier, dont la bonne humeur aimait tant tous les lecteurs d'Europe. Il s'est avéré être un homme riche, sobre et calculateur, doté d'un sens aigu de la vie et d'un esprit d'entreprise. Par conséquent, le style Biedermeier a formé la personne qui, bien qu'il imite les aristocrates, mais sa culture est dominée par le bien-être et le confort. M. Biedermeier sait tellement compter l'argent que tout lui coûte moins cher. C'est pourquoi les imitations bon marché de tissus, de meubles et d'articles d'intérieur coûteux ont progressivement commencé à devenir à la mode.