Style d'Eugénie - Impératrice de France

Les monarques français ont toujours accordé une grande attention à la mode. La France a été un pionnier pour toute l'Europe, y compris la Russie. Les écrivains et les penseurs politiques, surtout au XVIIIe siècle, ont contribué au fait que la culture française acquiert une signification européenne commune.

En 1852, Napoléon III accède au pouvoir, l'ère du Second Empire commence. L'empereur Napoléon III était le fils de Louis Bonaparte, roi de Hollande (1806-1810) et d'Hortense de Beauharnais. Après plusieurs tentatives infructueuses pour s'emparer du pouvoir, il est élu en 1848 président de la république, et en 1852 devient empereur de France. Brillance et splendeur reviennent à la mode - la deuxième rococo ou la mode de l'impératrice Eugénie.

La cour impériale vivait selon la stricte étiquette de cour du modèle du Premier Empire, avec de nombreux courtisans et la garde impériale. Napoléon III, comme son oncle l'Empereur Napoléon, s'est efforcé d'éblouir l'Europe avec faste, splendeur et richesse. Paris est devenu le centre de la mode. A cette époque, la production de produits de luxe se développe, qui deviennent l'un des articles d'exportation les plus importants.

Napoléon III

L'empereur lui-même surveillait attentivement son apparence, avait son propre tailleur anglais - Henry Creed. C'est alors qu'il met à la mode une longue moustache pommade et une barbiche espagnole.

L'impératrice Eugénie (Eugenia de Montijo, comtesse de Teba) est née dans la famille du comte et de la comtesse Teba à Grenade le 5 mai 1826.

Espagnole de sang, Eugenia a grandi dans la littérature française. Son professeur de français était Stendhal, et un ami de la famille pendant de nombreuses années était Prosper Mérimée. Evgenia a reçu une excellente éducation. Elle était célèbre non seulement pour son éducation, mais aussi pour sa beauté. A 27 ans en 1853, elle épouse l'empereur Napoléon III.

impératrice Eugénie

Napoléon III et son épouse sont tous deux passionnés par le style du XVIIIe siècle et cherchent à le faire revivre.

Après son mariage, l'impératrice Eugénie est devenue une pionnière pour toute l'Europe. Les goûts personnels de l'impératrice et de son entourage ont formé la mode des années 50-60. XIXème siècle.

A la cour, elle établit une sorte de culte Marie-Antoinette... L'impératrice admirait le style de la reine, qui a tragiquement mis fin à ses jours sur la guillotine. Elle a recherché ses meubles, ramassé et commandé des copies d'objets aimés par la reine pour ses résidences. Le Petit Trianon de Versailles a été restauré, où Eugénie a rassemblé les choses de la reine exécutée.

Dans la peinture de Winterhalter, l'impératrice est représentée dans une robe de bal un an après le mariage - une robe sur une grande crinoline, recouverte de soie blanche et safran, décorée de nœuds noirs, de cordons et de franges, une coiffure aux cheveux poudrés.

Charles Frederick Worth est devenu le créateur de robes pour la cour impériale, comme Guerlain - le célèbre parfum ... Il possédait un don extraordinaire d'artiste, et dans son, d'abord un petit atelier, Worth était à la fois un créateur de mode et un tailleur . La crinoline était une nouveauté à la House of Worth, qui était plus large à l'arrière qu'à l'avant. La première cliente de la haute société fut la princesse Metternich, sur la recommandation de laquelle l'impératrice Eugénie fit de Wort un tailleur de cour, ce qui marqua le début de sa prospérité.

La première Maison de mode, la House of Worth, a été fondée à Paris. Worth est devenu un pionnier majeur à Paris et a amassé une énorme fortune. Ses entreprises ont tellement prospéré qu'elles ont attiré l'attention non seulement des fashionistas, mais aussi des écrivains célèbres de l'époque, comme Emile Zola, qui a immortalisé Worth dans ses romans, Ladies' Happiness et Trap.Des événements qui valent la peine d'être habilement utilisés qui ont suscité l'intérêt de tous - par exemple, la sympathie pour la lutte de libération de l'Italie, pour son héros national - Giuseppe Garibaldi, des vêtements courts en velours pour femmes et un chapeau bas en velours - "à la Garibaldi" ont été créés.

Sous le règne de Napoléon III, l'impératrice Eugénie a introduit une mode en Europe pour le confort, les voyages, le parfum, les grands hôtels et le repos sur la côte. C'est pour son épouse que Napoléon III fit construire à Biarritz le célèbre Hôtel du Palais - Villa Eugénie. Paris a attiré de nombreux touristes du monde entier. Et même une industrie de souvenirs de voyage a été créée. Le couple impérial aimait surtout la banlieue de Paris - les Tuileries.

Paris est devenu un fournisseur de toutes sortes de nouveautés de luxe sur le marché de la mode. Et son influence en Europe s'accrut encore plus, même à Londres, surtout après 1861, quand La reine victoria a perdu son époux bien-aimé, le prince Albert, et a plongé dans un profond deuil. C'est durant cette période que la France devient le premier producteur de parfumerie. Pierre-François Pascal Guerlain crée l'Eau de Cologne Impériale, qui ravit l'Impératrice et devient parfumeur de cour. Viennent ensuite de merveilleux arômes : Parfum Impérial, Parfum De France, Parfum d'Impératrice, Bouquet Napoléon.

L'impératrice aimait la peinture et, parmi de nombreux artistes, elle a distingué le portraitiste allemand Winterhalter, qui a peint la plupart de ses portraits. L'artiste est devenu populaire parmi la noblesse et est devenu célèbre pour un grand nombre de portraits de beautés laïques.

Les idéaux esthétiques de la France ont été façonnés par l'influence de l'impératrice Eugénie elle-même. Le style de l'impératrice Eugénie s'appelle le style rococo, qui est basé sur l'imitation des formes artistiques de l'art français du milieu du XVIIIe siècle. Tant dans le costume que dans l'intérieur, on peut retracer le désir de faire revivre le caractère des beaux-arts du siècle dernier avec sa sophistication et son élégance. Des éléments séparés, empruntés au style rococo, apparaissent, la crinoline revient, qui a la forme d'un dôme, puis d'une cloche, et se compose de tiges métalliques.

Les robes à crinolines à l'époque du second rococo étaient plus légères que les précédentes, dont le volume était formé de plusieurs jupons sur les cheveux. Cependant, ces propriétaires de telles robes étaient également très mal à l'aise. Par exemple, il n'était pas facile de s'asseoir ou de s'allonger sur la pelouse verte, car dans les années 50 - 60 du 19ème siècle, il était devenu à la mode de sortir de la ville pour des pique-niques amusants - les dames avaient l'air tout simplement ridicules et parfois les cerceaux se cassaient .

Images de l'époque de l'Impératrice Eugénie dans les tableaux de l'artiste Winterhalter

La silhouette est construite autour de la création d'un triangle bien défini avec une base large. Le décor du costume est créé horizontalement, ce qui donne à l'ensemble un aspect quelque peu surchargé et terre-à-terre. Le corsage de la robe était coupé avec des pinces profondes pour un ajustement parfait et se terminait par une longue cape devant. Les épaules étaient baissées, la taille était étroite. Parfois, le corsage avait un basque qui ressemblait à une veste. Les manches se sont élargies vers le bas avec une cloche et ont créé une ligne lisse d'une épaule étroite en pente à une jupe large et volumineuse.

Les manches élargies, le décor surchargé ont alourdi la partie inférieure de la silhouette, de sorte que les épaules semblaient plus étroites et la taille plus fine. Les robes à corsage unies étaient également confectionnées avec des manches cloche, qui se terminaient par de la dentelle ou des poignets lisses. Les robes de bal avaient des décolletés profonds et des manches courtes, mais en même temps elles étaient bouffantes, finies avec des volants, des dentelles et des rubans. Parfois, les manches étaient complètement absentes, les épaules nues étaient recouvertes d'un large col - "berta".

Dans les robes de bal, il y avait toujours d'énormes crinolines. Sur les jupes, des tissus légers comme le tulle étaient drapés de gaze, sur lesquels se trouvaient des guirlandes de fleurs ou des volants de dentelle, des rubans, du satin, du taffetas. Les tissus pour de telles tenues étaient énormes, parfois jusqu'à 15 mètres. L'imprimé des tissus était avec des motifs floraux, une bande, une cage, il y avait aussi des motifs en relief sur des tissus lisses, ce qui créait un effet extraordinaire.

Images de l'époque de l'Impératrice Eugénie dans les tableaux de l'artiste Winterhalter

Pour les volants, des coupons ont été émis avec des motifs situés le long du bord. Volants, franges, galons, toutes sortes de cordons et dentelles servaient de décor. Le décor est de plus en plus diversifié et sophistiqué. En plus de tout, les dames se sont parées de bijoux - gros colliers, bracelets. Sur les toiles des artistes de ces années, vous pouvez voir non pas un grand bracelet sur les mains des beautés, mais plusieurs. C'est dans cette décennie, dans les années 50, qu'apparaît la photographie, qui nous donne l'occasion d'approcher le vrai costume historique.

Les cheveux sont fouettés et bouclés, placés dans un rouleau duveteux, toute la masse de cheveux est épinglée en un chignon situé bas sur le cou. Parallèlement à cette coiffure, de lourdes boucles étaient également portées, situées le long du visage. La coiffure est décorée de coiffes en dentelle, de fleurs artificielles, de rubans.

Des chapeaux en forme de capuchon avec une petite couronne étaient portés plus près de l'arrière de la tête. Les chapeaux d'hiver étaient faits de peluche, de velours et de soie épaisse. Et en été, les femmes portaient des chapeaux plats florentins ronds en paille italienne avec une couronne haute ou basse, à large bord, avec un devant légèrement abaissé et tombant à l'arrière, ainsi que des chapeaux de paille anglais à large bord.

Worth a inventé le petit chapeau, qui a d'abord été porté par sa femme, Maria Worth, le chapeau Bavole.

Les vêtements d'extérieur sont des mantilles, des capes avec une grande abondance de décor, de grands châles. Dans la robe des dames, une place de choix est occupée par une veste - large et ample, ajustée et semi-ajustée, d'été à manches courtes et d'hiver avec fourrure. La veste "Cosaque" moulait la silhouette, avait une fermeture haute jusqu'au cou et une large basque. Et cet article de robe pour femme était décoré avec une abondance de décor - il avait des tresses, des galons, des broderies, de nombreux boutons, des cordons. Mais cela pourrait être lisse sans une abondance de décor.

C'est à partir de cette époque que l'on peut envisager l'émergence d'un costume - une veste et une jupe, qui a acquis l'importance d'une toilette de rue à visiter. Au cours de ces années, le développement du transport ferroviaire et fluvial a commencé, ce qui nécessitait des vêtements spéciaux pour les voyages - des capes bédouines et burnous sont apparues, qui étaient brodées de manière orientale, une capuche, un plaid, un manteau de toilette et d'autres manteaux de voyage sont devenus populaires .

C'est dans les années 50 que les manteaux courts et longs sont apparus comme vêtements d'extérieur pour les femmes. Mais la forme des vêtements d'extérieur a toujours été dictée par le volume de la robe, alors toutes sortes de capes ont acquis une grande popularité. Mais les vêtements d'extérieur les plus préférés étaient les châles.

En 1867, la House of Worth a introduit des jupes sans crinoline. La robe du tableau "Printemps" d'Alfred Stevens représente exactement ce qu'était cette période, où la crinoline était démodée, et l'agitation n'avait pas encore eu le temps de prendre son rôle dominant dans la tenue des femmes.

La palette de couleurs des années 50 à 60 était variée, tout dépendait de l'âge - les filles et les jeunes femmes portaient des robes de couleur claire - blanc, crème, ivoire, rose, bleu, jaune de différentes nuances, les dames plus âgées ont choisi des couleurs vertes de différentes nuances, marron... Les femmes âgées pouvaient choisir une robe de couleur gris clair, lilas ou lilas comme robe élégante.

Des robes noires étaient portées en deuil. Il était possible de coudre une robe de soirée ou des vêtements d'extérieur, par exemple des châles, en velours noir. Dans les années 60, la couleur était très répandue - "la couleur de l'eau du Nil" - turquoise, en lien avec la construction du canal de Suez. Dans les années 50, les colorants à l'aniline sont apparus, ce qui a permis de teindre les tissus dans les nuances les plus inédites.

L'un des accessoires les plus en vogue était les parapluies. Ils étaient faits de soie ou de chintz, décorés d'appliques, de fleurs, de dentelle, garnis de rubans et de franges.

Après la chute de l'empire à la suite de la guerre franco-prussienne, l'empereur et sa famille s'enfuirent en Angleterre, où Napoléon III mourut en 1873, et l'impératrice Eugénie vécut une longue vie en exil et mourut à Madrid en 1920.

Peut-être que le mot "mode" pour certaines personnes semble un peu frivole ou même fou, mais en fait, la mode exprime le mode de vie de la société, et tout changement de coupe, de détails de vêtements est une envie de changement. Et chaque personne, qu'il le veuille ou non, est obligé de se soumettre à ces changements.