Images féminines dans les portraits de l'artiste Borovikovsky

Plus de deux siècles se sont écoulés depuis le portrait de M.I. Lopoukhina. Les générations, les styles artistiques et les goûts ont changé, mais le portrait créé par V. Borovikovsky reste toujours aussi séduisant et mystérieux.

Dépêchez-vous à la galerie Tretiakov, et vous resterez longtemps près de ce chef-d'œuvre de la peinture. Le portrait attire les yeux bruns de la jeune fille avec un regard dirigé quelque part, très probablement en elle-même. Il y a de la tristesse et de la déception en lui, elle est réfléchie, ses pensées semblent être devenues lointaines, mais elle le sait déjà, une chimère. Elle essaie de sourire, mais échoue. Le visage clair de la fille, la peau de porcelaine délicate, la grâce douce de la posture et tout bien-être extérieur ne peuvent cacher à un artiste aussi brillant que Borovikovsky, une profonde tristesse intérieure.

Et Vladimir Lukich savait ressentir l'humeur et le caractère de quelqu'un d'autre, surtout chez une personne aussi jeune (MI Lopukhina avait alors 18 ans). Maria Ivanovna était la fille du comte Ivan Andreevich Tolstoï, général de division du régiment Semenovsky, chef de la noblesse de Khologriv et d'Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka a épousé le jaegermeister S.A. Lopukhina, et comme ils l'ont dit, était malheureuse dans le mariage, il n'y avait pas d'unité émotionnelle avec son mari. Il n'y avait pas non plus d'enfants dans la famille, et six ans après le mariage, elle mourut de consomption, une maladie très courante à l'époque. Ils ont enterré Maria Ivanovna dans la tombe ancestrale des Lopukhines, dans le monastère Andronnikovsky à Moscou, qui est maintenant le musée Andrei Rublev d'art russe ancien.

Le portrait a le charme de la jeunesse, le charme de la féminité, mais il contient aussi la complexité des sentiments contradictoires de la fille qui a posé pour lui. Borovikovsky a peint le portrait de la façon dont son modèle se sentait. C'est comme si l'éclat de la pureté émanait de la jeune fille. La robe blanche avec une délicate teinte gris-bleu ressemble à un chiton grec. Une ceinture bleu foncé qui embrasse un corps de fille élancée, une brume aérienne adoucissant les lignes claires - toute la palette crée de la tendresse et de la légèreté, soulignant le charme de la jeunesse.

Sur le portrait, on sent facilement le silence et la fraîcheur du parc, et il semble aussi que les mouvements du modèle ce jour-là étaient fluides et même un peu ralentis. L'image est sortie non incorporelle, mais pas non plus charnelle, l'idée de sublimité s'y fait sentir. Borovikovsky a-t-il peint la Mashenka qu'il a vue et ressentie, ou a-t-il dit au portrait quelque chose de ses propres sentiments ? Peut-être que l'artiste a vu devant lui le bel idéal d'une femme de son âme, et l'a rapproché du modèle, c'est difficile à dire.

Lopukhina est représentée dans le contexte du paysage national russe, bien sûr, il y a beaucoup de conventionnels et décoratifs - épis de seigle, bleuets, troncs de bouleau, boutons de rose tombants. Les épillets inclinés font écho à la courbe douce de la silhouette de Lopukhina, les bleuets bleus - avec une ceinture de soie, les bouleaux blancs se reflètent doucement dans la robe et l'état d'esprit - avec des boutons de rose tombants. Peut-être une rose fanée à côté d'une belle image d'une fille, l'artiste nous fait penser à la fragilité et à la beauté et à la vie.

Tout le monde de la nature, en tant que partie de l'âme de la fille, la fusion des contours, de la palette de la nature et de l'image féminine crée une seule image harmonieuse. Ce portrait a été admiré par les contemporains de l'artiste, puis par les descendants des générations suivantes. Précisément parce que nous, avec une certaine confusion intérieure de l'âme, restons longtemps et silencieusement, admirant l'image d'une fille, nous pouvons dire que nous nous tenons devant une grande œuvre d'art.

Borovikovski, Vladimir Loukich

V.L.Borovikovski dans l'art russe du XVIIIe siècle était l'un des artistes brillants. En décembre 1788, il arrive à Saint-Pétersbourg en provenance de Mirgorod. Ceci, comme tous ceux qui sont venus à cette époque, a été rapporté à Catherine elle-même, qui était extrêmement inquiète de la révolution imminente en France, et d'ailleurs, elle a souvent rappelé la révolte de Pougatchev qui l'effrayait tant.

Mais avant de venir, Borovikovsky n'était qu'un peintre d'icônes compétent, et il travaillait comme son père - il peignait des icônes. De temps en temps, les habitants de Mirgorod lui ont ordonné de peindre leurs portraits, décorant leurs maisons avec leurs propres images. C'est pour cette occupation que le poète V.V. Kapnist, chef de la noblesse de Kiev.

Vladimir Lukich a participé à la conception du bâtiment pour la réception de l'impératrice lors de son voyage vers le sud. Lorsqu'il a parfaitement géré un sujet inhabituel pour lui, dans lequel il devait peindre d'énormes panneaux avec un complot allégorique pour glorifier l'impératrice, V.V. Kapnist et son beau-frère N.A. Lvov s'est vu proposer d'aller dans la capitale pour se perfectionner dans l'art.

Ici, il a eu la chance d'être lui-même un élève de Levitsky, mais seulement pendant quelques mois. Puis il reçoit plusieurs leçons de peinture du portraitiste Lampi, venu de Vienne à l'invitation de Potemkine. Apparemment, l'artiste étranger a pu voir le talent d'un peintre dans le jeune Borovikovsky, puisqu'il a fait beaucoup plus tard pour la reconnaissance officielle de son élève.

Des portraits grumeleux peints, donnant à ses modèles un éclat extérieur, ne se souciant pas du transfert de caractère dans le portrait, car il savait qu'il était souvent préférable de le cacher, et les modèles eux-mêmes seraient heureux si leur cupidité ou leur cruauté, leur vanité ou leur agressivité n'a pas été remarqué.

V. Borovikovsky en 1795 a reçu le titre d'académicien, en 1802, il est devenu conseiller de l'Académie, et sans y étudier. Et tout cela parce qu'à l'époque de sa jeunesse et même de sa maturité, l'Académie n'était acceptée que dans l'enfance. Ce n'est qu'en 1798 que les étudiants adultes accèdent à l'Académie, pour laquelle, grâce à l'insistance de l'architecte Bajenov, des cours de dessin gratuits sont ouverts.

Lizynka et Dachinka

Les uns après les autres, les portraits sont sortis sous le pinceau de Borovikovsky. Et en chacun d'eux une âme humaine est visible. Parmi eux figurent de nombreux portraits d'hommes, dont ceux de l'empereur Paul. Tous sont de nature complexe et contradictoire, ainsi que les modèles eux-mêmes. Dans les portraits féminins, il y a plus de paroles, de charme, de tendresse. Dans ces portraits, l'artiste a réussi à combiner harmonieusement une personne, ou plutôt son âme, avec la nature. L'artiste a rempli les images de ses modèles d'une profondeur de sentiments et d'une poésie extraordinaire.

Mais au fil des années, l'artiste a senti qu'il lui devenait de plus en plus difficile d'écrire. V. Borovikovsky, religieux et par nature timide et renfermé, revient à la fin de sa vie à ce par quoi il a commencé - à la peinture religieuse et à la peinture d'icônes.

Portrait de E.A. Naryshkina

Pendant deux décennies, l'artiste a peint de très nombreux portraits de cour, mais il est resté un « petit » et solitaire, ne maîtrisant ni l'apparence ni les habitudes d'un artiste de cour. À la fin des années 1810, l'un de ses élèves a peint un portrait de Borovikovsky, dans lequel, comme son professeur, il a réussi à regarder dans l'âme. Le portrait dépeint un homme tourmenté par une énigme insoluble qui l'a opprimé et opprimé toute sa vie...

Peu de temps avant sa mort, il a travaillé à la décoration de l'église du cimetière de Smolensk à Saint-Pétersbourg, où il a ensuite été enterré à l'âge de 67 ans.

Et le portrait de M.I. Lopukhina a été longtemps gardée par sa nièce, Praskovya Tolstoy - fille, frère de Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Pour toute la famille, c'était un héritage familial. Lorsque Praskovia est devenue l'épouse du gouverneur de Moscou Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretiakov, créateur de la galerie d'art nationale et collectionneur, a vu ce portrait dans sa maison. Le portrait a été acheté par lui et est devenu plus tard une véritable perle de la galerie Tretiakov.