Portraits de femmes du XVIIIe siècle par l'artiste Rokotov

Fedor Stepanovich Rokotov, possédant un rare le don d'un artiste, appartient au nombre des portraitistes du XVIIIe siècle. Son sens inimitable de la couleur, sa maîtrise virtuose du pinceau pour transmettre « les âmes d'un présage changeant » ont été appréciés par ses contemporains et continuent de ravir et de captiver les spectateurs qui fréquentent aujourd'hui les salles des musées.

Fiodor Stepanovich est né vers 1735 - 1736, descendant des serfs du prince P.I. Repnine. L'enfance de Rokotov s'est déroulée dans la propriété du prince, dans le village de Vorontsovo. Les chercheurs sur la vie de Rokotov, dont on sait très peu de choses, ont découvert qu'à un jeune âge, Rokotov était libéré du servage, occupait une position spéciale dans la maison du prince et recevait une éducation très décente pour l'époque.

Peut-être était-il un enfant illégitime de la famille Repnin ?? C'est très probablement le cas, c'est pourquoi, dès son plus jeune âge, il avait des clients parmi le cercle de la cour. Merci au comte I.I. Shuvalov, Rokotov a été inscrit à l'Académie des Arts, où il était déjà un maître de peinture qualifié.

Le succès rapide de Rokotov s'explique en outre par sa participation aux célébrations du couronnement à l'occasion de l'accession au trône impérial de Catherine II. La composition de ses portraits d'apparat de nobles, dont la tsarine Catherine II, est complètement différente des précédentes images tsaristes.

Dans le portrait de Rokotov, Catherine II est assise librement, se tournant légèrement dans un fauteuil, comme si elle menait une conversation amicale avec quelqu'un. Dans ce portrait, Catherine II était perçue par le public de l'époque comme l'espoir des gens éclairés, l'idéal de justice. En effet, au début de son règne, Catherine elle-même soutenait les idées de lumières et d'amour de la liberté. Ce portrait a fait la renommée de l'artiste.

De nombreuses personnes éclairées de son temps sont capturées dans les portraits de Rokotov. Il connaissait M.V. Lomonosov, l'architecte V.I. Bajenov, A.P. Sumarokov, V.I. Maïkov. De nombreuses personnes nobles de cette époque ont cherché à commander leurs images pour un artiste talentueux.

Rokotov a établi des liens d'amitié forts avec les familles des Obreskov, Vorontsov, Struisky, il était soigné par les Repnin, Golitsyn, Yusupov.

Il avait toujours beaucoup de commandes. Il a littéralement créé des galeries d'art de portraits de représentants d'un même genre, parmi lesquels se trouvaient des personnages de générations différentes. Peintre peint presque tout le noble Moscou.

Peinture ci-dessus et peinture ci-dessous - portrait d'un inconnu
Artiste Fiodor Stepanovich Rokotov

Sous de nombreux portraits de Rokotov, il y a des inscriptions "inconnues" ou "inconnues", mais elles attirent toutes par leur charme, leur monde intérieur, leur mystère, dans lequel se ressentent des sentiments et des expériences cachés. Apparemment, ces personnes étaient proches d'esprit de Rokotov.

L'un des portraits les plus intéressants est le portrait jumeau des Struisky. Nikolai Eremeevich Struisky a traité Rokotov avec beaucoup de respect. Dans le portrait, on voit une personne légèrement tendue, avec un regard brûlant fiévreux et un sourire en coin. Il combinait noblesse, cruauté et passion du fanatisme pour la poésie.

En 1771, il se retira et s'installa dans son domaine de Ruzayevka, où il se consacra entièrement à l'écriture de poésie. Il a écrit "jour et nuit", a même créé sa propre imprimerie, dans laquelle il a imprimé ses poèmes. Mais dans la même salle d'art, où il admirait la littérature et la poésie, parfois les siens, des procès cruels de ses serfs ont eu lieu, parfois avec l'usage de la torture.

Struisky admirait le talent de Rokotov. En 1772, il commanda deux portraits - le sien et celui de sa femme bien-aimée Alexandra. Sasha avait alors 18 ans.

Le portrait d'A. Struyskaya ravit par sa beauté, sa retenue, son harmonie. À travers la brume du pinceau Rokotov, une vision magique s'ouvre devant nous avec un regard doux, avec un demi-sourire et de la tristesse.

Alexandra Petrovna Struyskaya a inspiré la poésie non seulement à son mari, mais grâce au talent pictural de Rokotov et d'autres poètes de son temps. Elle est devenue l'incarnation du charme féminin, qui a été admiré à la fois par les contemporains de l'artiste et ses descendants. Et près de deux siècles après sa mort, Nikolai Zabolotsky a écrit :

Cette femme, par sa beauté et son mystère, captivait les poètes. Était-elle heureuse ? Vous vous posez involontairement cette question lorsque vous regardez le portrait de Struyskaya. Certains contemporains ont affirmé que leur mariage était heureux, d'autres l'ont nié. Parmi ses amis et connaissances, Struisky était connu non seulement comme un excentrique et original, mais aussi comme un tyran.

Sa première femme n'a pas vécu longtemps et est morte en couches, après un certain temps, il a également perdu deux filles jumelles nées de ce mariage. Struisky était inconsolable dans son chagrin et se rendit dans sa propriété Ruzayevka, où il rencontra la jeune Alexandra.

Sacha n'avait pas encore eu le temps de sortir lorsqu'un riche voisin a fait irruption dans le domaine de son père, le propriétaire foncier du district de Nizhnelomovsk de la province de Penza, Ozerov. En voyant Sasha, Struisky a oublié son chagrin et s'est immédiatement marié. Le propriétaire foncier Ozerov n'a même pas osé rêver d'un marié aussi riche, de sorte que le consentement au mariage n'a pas été ralenti.

Portrait d'A.P. Struyskoï

Ils se marient en 1772. La même année, N. Ye. Struisky a commandé des portraits de lui et de sa femme bien-aimée. Rokotov, décrivant ses modèles, n'a pas essayé d'embellir ni les qualités mentales ni l'apparence. Et nous remarquons donc à quel point ils sont différents - Struisky et Alexandra Petrovna. Contrairement au neurasthénique et fiévreux Struisky, le portrait de sa femme frappe par sa retenue et son harmonie.

Sans aucun doute, Rokotov a été influencée par la beauté et le charme de sa personnalité. Yeux pensifs, expressifs et tristes, son regard est dirigé quelque part au loin, comme si elle scrutait son avenir. C'est un demi-sourire" et un "mi-cri" qui nous font réfléchir - était-ce ce bonheur ?

Les contemporains prétendaient qu'elle vivait dans la contemplation de la beauté que Struisky créait autour d'elle. Pour elle, il a construit un palais sur le domaine, semblable à une boîte à bijoux, et lui a dédié ses odes poétiques. Dans ses poèmes, où elle s'appelait Sapphire, il exprimait son amour et son adoration. De leur mariage naquirent dix-huit fils et filles, dont dix moururent en bas âge.

La beauté et le mystère du portrait nous captivent encore aujourd'hui. Peut-être à cause du coup de foudre de l'artiste pour son modèle. Ou peut-être Rokotov a-t-il dépeint Alexandra Struyskaya, la dotant des qualités spirituelles de son idéal ?

Le portrait peint par le grand peintre nous a conservé sa beauté et fait partie des meilleurs portraits féminins du XVIIIe siècle.

L'artiste a vécu sa vie tout seul, sans besoin ni manque de rien. Fiodor Stepanovich a aidé ses neveux, les a rachetés du servage et leur a laissé un héritage en quittant sa vie terrestre. L'artiste est décédé le 12 décembre 1808 et a été enterré dans le monastère de Novospassky, mais le temps n'a pas sauvé sa tombe. Cependant, ses portraits ont survécu, devant lesquels nous nous tenons pensifs, scrutant les visages de ceux qui sont partis depuis longtemps et sont restés connus ou inconnus.

Le domaine de Ruzayevka n'a pas survécu à ce jour et a disparu, comme plusieurs centaines d'autres nids nobles dans la flamme de la révolution. Mais sa mémoire est restée due au fait que l'une des plus belles femmes du XVIIIe siècle, Alexandra Struyskaya, vivait à Ruzayevka. Son portrait par Rokotov attire toujours les visiteurs à la galerie Tretiakov.