Bien avant de devenir Gala (et même avant de devenir Gala Dali), Elena Ivanovna Dyakonova était originaire de Kazan. Un autre récit de sa biographie est une affaire littéraire banale, que je laisserai à Wikipédia et à des œuvres comme « Gala et Dali. Une vie racontée par elle-même ».



Il est sans aucun doute passionnant de se plonger dans le monde amoureux de toute la vie du célèbre surréaliste espagnol, qu'il idolâtrait et "aimait plus que sa mère". Cependant, dans cet article, je veux parler le moins possible de la manière «traditionnelle» de connaître Gala et mettre en évidence les faits peu connus et inhabituels de sa vie, qui était enveloppée d'une aura de mystère non seulement pour la société, les amis, les historiens, les écrivains, mais aussi pour ses maris.

Son premier mari, Eugène Grendel, connu dans le monde sous le nom de Paul Eluard, a déclaré que Gala était toujours un mystère non résolu pour lui. Dali, en admiration devant sa bien-aimée, a hautement apprécié l'énigme de la personnalité de Gala.

Elle a su masquer les traces, composer des histoires sur son origine. Il n'est pas surprenant qu'un esprit si vif, un charme incroyable et une imagination débordante "aient fait le jeu des mains" dans la future formation de génies: Eluard et Dali, ainsi que l'apparition des nombreux amants de Gala plus jeunes qu'elle.

Selon la croyance populaire, Elena est née à Kazan en 1894. Cependant, ce fait est réfuté par les ethnographes de Kazan en raison du manque de sources documentées. Et même la maison dans laquelle elle aurait vécu de sa naissance jusqu'à la mort de son père en 1905 n'a jamais appartenu à leur famille (« Y avait-il un garçon ? »).

Surnom "Gala" a deux « origines » : toute son enfance, sa mère a préféré appeler sa fille aînée Galya, mais il était difficile pour les Européens de prononcer « Galya », elle s'est donc transformée en Gala. En français, "gala" signifie "fun, célébration". La deuxième version est due à Paul Eluard (d'ailleurs, il y a une opinion que ce pseudonyme a été inventé par Gala pour que ses poèmes se vendent mieux). C'est grâce à l'apparition d'une jeune fille russe que sa vie reprend, prend un sens, et il appelle Elena Gala : des vacances qui l'accompagnent toujours.

Après la mort de son père, sa mère, Antonina Dyakonova, a déménagé à Moscou et c'est là qu'elle a rencontré l'avocat Dmitry Gomberg. Son influence sur la vie des enfants, en particulier Gala, était colossale. Il n'a pas lésiné sur l'éducation: Gala a étudié au prestigieux lycée Bryukhonenko (d'ailleurs, c'est ici qu'elle s'est liée d'amitié avec les sœurs Tsvetaev), n'ayant que des notes élevées au bulletin.

Cependant, la santé de la future égérie de l'art mondial n'est pas si bonne : à 17 ans, elle est envoyée se faire soigner en Suisse, au sanatorium de Clavadel, en raison d'une tuberculose exacerbée. Et, comme on dit, "tout ce qui n'est pas fait" - c'est là qu'elle a rencontré son futur mari, même alors le poète inconnu Eugène Grendel. La nature dure, froide, fermée de Gala était fondue par les poèmes d'Eugène, qu'il lui lisait tous les soirs. Elle croyait profondément en son talent et en l'avenir du grand poète.

Le père d'Eugène n'était pas satisfait de leur relation, essayant par tous les moyens d'empêcher l'union des amants. Et ici, pour la première fois, un esprit flexible et ingénieux et une ruse féminine apparaissent: Gala lance littéralement des lettres à la mère d'Eugène et prend bientôt le parti de son fils et de sa future belle-fille.



En 1917, Gala a dit oui, et en 1918 leur fille unique, Cécile, est née. Mais même la naissance d'un enfant n'a pas éveillé l'instinct maternel chez Gal, alors elle n'a jamais élevé sa fille, et quand elle avait 11 ans, elle l'a complètement abandonnée avec son père.



En 1921, le couple Eluard s'installe à Cologne chez l'artiste Max Ernst et sa femme Lou.Bientôt, une relation débutera entre Max et Gala, qu'ils ne cacheront à personne. Il s'agit d'une sorte de « famille suédoise » au début du XXe siècle : Paul, Gala et Max (Lou a quitté sa femme après avoir appris son adultère). Le triangle amoureux (spoiler : comme le mariage de Paul et Gala) n'était pas destiné à durer éternellement : en 1929, Eluard emmena Gala dans la ville espagnole de Cadaques, y introduisant Salvador Dali...

Gala voyait déjà alors les prémices d'un génie et, laissant tomber la phrase : « Mon bébé, nous ne nous séparerons plus jamais ! », Son mari a dû partir seul pour la France.

La relation de ces deux fous durera jusqu'à la fin de ses jours.



Elle était non seulement sa muse, sa femme et son modèle, mais assurait également le rôle de gestion des « affaires terrestres » : paiement des factures, recherche d'acheteurs et de galeries pour une exposition d'œuvres, négociation, relations publiques, gestion des revenus. D'ailleurs, l'opinion sur la cupidité de Gala est très répandue : elle a tellement aimé la sonnerie de la pièce qu'elle a enfermé l'artiste dans l'atelier pour qu'il puisse peindre un autre tableau, laissant à Dali la possibilité de se plonger dans la créativité.

Leur couple était trop coloré et incompréhensible pour la société, mais les amoureux ne se souciaient pas des opinions extérieures. Malgré son apparence peu attrayante, Gala, sans le savoir, a à jamais captivé le cœur d'une artiste insouciante, qui avait d'ailleurs dix ans de moins (il semble que Gala n'était pas complètement dépourvue d'instinct maternel, cependant, elle ne s'étendait pas à la progéniture, mais aux hommes bien-aimés).

El Salvador était un chéri depuis l'enfance, qui est devenu plus tard le narcissisme. Cependant, possédant même l'une des qualités de caractère les plus « querelleurs », Dali a écrit au moins une douzaine de tableaux avec Gala. Il se voyait en elle, il l'aimait (et à travers elle il s'aimait)



À la veille de la Seconde Guerre mondiale, le Gala emmène Dali de l'Espagne en difficulté aux États-Unis, acceptant une invitation d'un des fans du Salvador. Au moment où elle a quitté l'Europe, où Dali avait déjà un nom, et en Amérique elle n'avait qu'à se déclarer, cela n'a pas arrêté Gala : elle avait une confiance en elle remarquable. Le Hampton Menor est devenu la scène la plus productive de toute l'œuvre de Salvador Dali.

Au début, les invités se sont comportés modestement, puis se sont transformés en « hôtes » dont les demandes ont été immédiatement satisfaites : il était interdit d'entrer dans l'atelier de Dali pour tout le monde sauf Gala. Un piano blanc sur la pelouse et un poulain est une idée de solution absolue, mais même cela a été exécuté dans les plus brefs délais. Il était impossible de résister au caractère impérieux de cette femme (elle était comme ça avec tout le monde sauf son Dali).

A seulement 64 ans, Gala et Salvador Dali se sont mariés dans une petite chapelle en France. Elle a réussi à choquer même ici: la mariée est apparue dans la chapelle dans une robe fleurie avec un collier de rubis qui lui a été offerte par l'artiste.

Le temps passait et Gala ne rajeunissait pas. Son « puits d'éternelle jeunesse » (en plus des chirurgiens plasticiens) est devenu de jeunes amants. L'un d'eux était William Rothlein. 46 ans plus jeune que son élu, il a choqué le monde par sa ressemblance avec le jeune Salvador. Gala et William ont été ensemble pendant trois ans, jusqu'à ce qu'il décède subitement d'une overdose. Son dernier amant était un jeune acteur Jeff Fenholt, à qui Gala a offert des cadeaux : un studio d'enregistrement, les peintures de Dali, une maison pour des millions de dollars.



Gala est décédée en 1982 et a été enterrée dans la chapelle du château de Pubol - un cadeau de son génie dévoué Salvador Dali (dans lequel, d'ailleurs, il ne pouvait apparaître qu'avec un consentement écrit). El Salvador a enduré très douloureusement sa mort: il n'est pas sorti et a cessé de peindre, et sept ans plus tard, il l'a poursuivie.

Du vivant de Dali, la Fondation Gala-Salvador Dali a été créée, dont il a été président jusqu'à sa mort. Et aussi ce couple et le travail de l'artiste espagnol ont été consacrés à de nombreuses expositions. Récemment : « Dali + Gala. Love & Sex » s'est tenu à Moscou à la galerie Yegor Altman du 6 septembre au 15 novembre 2020, et la seconde, selon moi, la plus remarquable est l'exposition « Gala/Dali/Dior : Art et Mode ». Je vous en dirai plus.



Comment relier les noms de Dali, qui a créé ses chefs-d'œuvre, exclusivement sous l'influence de substances psychotropes, au contexte illogique, inconsistant, odieux, parfois « intraduisible », et de Dior, qui prônait la féminité et l'élégance ?

Leur première rencontre a lieu au début des années 30, quand Salvador, aidé d'un Gala percutant, décide de se faire un nom dans la capitale mondiale de l'art et de la mode et expose ses toiles dans la petite galerie de Pierre Coll, dans laquelle Christian Dior était un partenaire. Les peintures révolutionnaires de Dali, qui se démarquaient sensiblement des autres, ont attiré l'attention de Monsieur Dior, le même Dior qui portait l'image classique d'un employé de bureau : des costumes deux pièces avec une cravate noire et une écharpe blanche comme neige dans sa poche de poitrine. . Il est devenu un grand fan de l'outrageux artiste espagnol, et en 1948, Salvador Dali dans une interview avec le New York Post a noté que "Christian Dior était l'un des premiers à Paris à s'inquiéter de vendre mes peintures surréalistes invincibles". C'est ainsi qu'une amitié s'est tissée entre eux, fondée sur une passion pour la beauté, l'art et la mode.

Le 12 février 1947, Christian Dior crée sa première collection révolutionnaire célébrant la féminité, l'élégance et un nouveau look pour les femmes du milieu du XXe siècle - New Look. Gala, considérée comme l'une des égéries les plus influentes du XXe siècle, a rapidement vu dans le style de Dior une opportunité d'améliorer sa garde-robe personnelle. Soutenant les idées du créateur, elle a commencé à apparaître dans ses tenues.

L'une des expositions organisées par la Fondation Gala-Salvador Dali, intitulée « Gala / Dalí / Dior. De arte y moda » (Gala/Dali/Dior : Art et Mode) s'est tenu au château de Pubol du 14 mars 2020 au 6 janvier 2021 (en pleine pandémie dans le pays à la réglementation la plus stricte). Cette année, il vise à mettre en lumière la relation entre le célèbre couturier Christian Dior, un artiste excentrique Salvador Dalí et une grande femme Galoyqui se tenait derrière eux.

Outre du matériel documentaire et des peintures provenant des archives de la Fondation Dali et de la Maison Dior, l'exposition présente quelques-unes des tenues de Gala qui n'avaient pas encore été exposées au château : la robe Musée du Louvre de la Haute Couture Printemps-Été 1949 collection. Elle pose pour Marvin Koner à New York en 1950. Un manteau Saint-Ouen à deux poches et un ensemble chemisier et jupe longue en cachemire de la boutique Dior. Une fois dans cette image, elle a été capturée par Marc Lacroix à Port Ligat, et plus tard dans la même tenue à Pubol, elle a été peinte par Dali.