Konstantin Makovsky est un célèbre artiste russe qui a peint de nombreux tableaux de boyards russes au 17ème siècle. Le mobilier du chœur des boyards, les vêtements des héros des peintures, ainsi que les boyards et les aubépines eux-mêmes sont reproduits de manière si fiable que des chapitres individuels de l'histoire de la Russie peuvent être étudiés à partir des peintures de l'artiste.

La précision dans l'écriture de détails individuels et de motifs de motifs tissés par les mains de brodeurs russes, ou d'ornements clairs sur des gobelets et des bols sculptés, surprend et ravit les spectateurs du passé et du présent.

Des vêtements luxueux brodés de perles, des coiffes d'une beauté étonnante, de cette époque, de belles aubépines décorées de colliers précieux, des boyards en caftans de brocart - vous pouvez ressentir en tout quel amour pour la beauté et la culture nationales russes, pour le riche héritage de nos ancêtres, ces tableaux ont été peints... Vous pouvez rester longtemps à côté de chacun d'eux - admirez l'ornementation russe et ressentez de la fierté en vous et en même temps de la tristesse, une tristesse qui a beaucoup été perdue, n'a pas survécu et n'est pas conservée aujourd'hui. Par conséquent, de telles peintures, dans lesquelles il existe des preuves uniques de la culture de la terre russe, nous sont particulièrement précieuses.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) est né dans une famille avec une atmosphère de culte de l'art. De nombreuses personnalités célèbres de la culture et de l'art ont visité leur maison. Le père de l'artiste, Yegor Ivanovich Makovsky, était l'un des plus grands collectionneurs de Moscou dans le deuxième quart du XIXe siècle. Son passe-temps était les œuvres d'art, principalement la gravure ancienne.

Et Konstantin Yegorovich, ayant hérité de l'enthousiasme de son père, a rassemblé tous les chefs-d'œuvre de l'artisanat russe antique, mais c'était "la belle antiquité". Quelque chose qu'il a habilement attaché dans les salons et les ateliers, puis utilisé dans ses peintures, et quelque chose qu'il a simplement exposé dans son ancien grand cabinet d'ébène, afin d'admirer et d'admirer ensuite la beauté et l'habileté des maîtres russes.

Des ustensiles ménagers anciens se trouvaient sur la corniche de la cheminée : louches en argent, tasses, lavabos, éventails - objets de l'époque des boyards. Boyard vintage costumes de brocart, robes d'été multicolores, bretelles parsemées de perles, kokoshniks brodés de dentelle de perles - tout cela se voit dans les peintures de l'artiste. Et outre les objets amoureusement rassemblés par Konstantin Yegorovich, les personnes qui se sont rassemblées autour de lui ont également participé à ses peintures. Parfois, des scènes de la vie des boyards étaient jouées, qui étaient ensuite transférées sur la toile. Et cela a sans aucun doute suscité le vif intérêt du public, car à travers les peintures de Makovsky, ils ont été initiés à la connaissance de l'histoire de la Russie et de la culture de leurs ancêtres.



La fille de l'artiste a raconté dans ses mémoires comment "... de magnifiques" images vivantes "de la vie de boyard ont été montées...". Parfois, jusqu'à 150 personnes étaient invitées à ces soirées, parmi lesquelles des représentants de familles anciennes, descendants de ceux que l'artiste a représentés. Ils « ... habilement et magnifiquement vêtus de brocart et vêtements de velours… » Afin de reproduire la scène conçue par l'artiste. C'est ainsi que les peintures sont apparues - "La fête de mariage", "Le choix de la mariée" et bien d'autres peintures.




Sur les toiles de K.E. Makovsky dans des costumes luxueux et lumineux de sa propre collection a créé des images de belles femmes, contemporaines de l'artiste. Vous regardez la photo et vous avez l'impression que le motif ornemental russe brille, la robe d'été brodée de la beauté russe scintille de soie et d'argent. Et si vous faites attention, nous verrons que sur chaque image les filles d'aubépine ont des coiffes complètement différentes. En effet, la collection de kokochniks et de coiffes de l'artiste était l'acquisition la plus riche et la plus précieuse.

En collectant des objets de l'antiquité russe, K.E. Makovsky a continué à étudier toute sa vie. Rassemblant les chefs-d'œuvre des maîtres russes, l'artiste a rejoint l'histoire de la Russie et, les admirant, s'est inspiré de nouvelles idées. Désormais, ses toiles évoquent en nous non seulement l'admiration pour le plus riche héritage de nos ancêtres, mais aussi le désir d'en savoir plus sur notre patrie.

L'écrivain E.I. Fortunato, qui a eu la chance d'être avec lui comme modèle.

K.E. Makovsky n'était pas seulement un artiste. Communiquant avec d'éminents scientifiques-historiens, il est lui-même devenu un grand spécialiste dans le domaine de l'antiquité russe. K.E. Makovsky s'est efforcé de préserver le patrimoine artistique de la Russie. Ce n'est donc pas un hasard si, en 1915, il est devenu membre de la Société pour la renaissance de la Russie artistique, dont la tâche principale était de préserver, d'étudier et de promouvoir l'antiquité russe.



Il est amer et triste que la collection, qui avait été rassemblée pendant un demi-siècle, qui occupait une place si importante dans la vie de l'artiste, devenue le reflet de toute une époque de la culture russe, soit mise aux enchères dans six mois seulement. après sa mort. En septembre 1915, K.E. Makovsky a été frappé par une cage de rue dans l'une des rues de Petrograd. Après avoir reçu une grave blessure à la tête, l'artiste est décédé deux jours plus tard. La mort subite a ruiné tous les plans conçus ...

Plus de 1000 pièces ont été répertoriées aux enchères, certaines d'entre elles sont allées dans les musées de la capitale : le musée russe, l'Ermitage, le musée de l'école de dessin technique du baron Stieglitz, et les musées de Moscou. De nombreux objets ont été achetés par des représentants d'antiquaires moscovites. Les costumes originaux, les tasses en argent, les louches, les verres sont passés entre les mains d'éminents collectionneurs moscovites.

Mais tout le monde n'admirait pas les peintures de K. Makovsky et sa manière de travailler.

Au début de sa carrière, K. Makovsky partageait le point de vue des artistes itinérants, il peignait des enfants de paysans ("Enfants courant d'un orage", "Date"), mais déjà dans les années 1880, l'artiste s'en éloigna irrévocablement et commença à organiser des expositions personnelles.



En 1883, il crée le tableau "Fête de mariage de garçon au XVIIe siècle", suivi de "Le choix d'une mariée par le tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "La mort d'Ivan le Terrible" (1888), "Habillage de la mariée à la Couronne" (1890), "Rite du baiser" (1895,). Les peintures ont eu du succès à la fois en Russie et lors d'expositions internationales. Pour certains d'entre eux, à l'Exposition universelle de 1889 à Paris, K. Makovsky a reçu une médaille d'or.



Les prix de ses peintures étaient toujours élevés. après-midi Parfois Tretiakov ne pouvait pas les acquérir. Mais les collectionneurs étrangers ont volontairement acheté les toiles du cycle "boyar", de sorte que la plupart des œuvres de l'artiste ont quitté la Russie.

Grâce à ce succès, K.E. Makovsky est devenu l'une des personnes les plus riches. Tout au long de sa vie, il a été entouré d'un luxe dont aucun artiste russe n'a rêvé. Makovsky avec le même brio a rempli n'importe quel ordre sur n'importe quel sujet. C'est ce dernier qui a provoqué l'incompréhension et même la condamnation chez beaucoup. Certains, apparemment, étaient jaloux du succès, tandis que d'autres pensaient que dans les peintures, les gens devaient être présents dans leur vie quotidienne. Mais de telles peintures n'étaient pas si facilement vendues, et beaucoup pensaient que Makovsky écrivait sur les sujets qui étaient en demande, c'est-à-dire pour son propre enrichissement.

Cependant, il a toujours vécu comme il le voulait et écrivait ce qu'il voulait. Sa vision de la beauté coïncidait simplement avec les exigences et les demandes de ceux qui étaient prêts à payer cher pour ses peintures. Son succès facile est devenu la principale raison de l'attitude négative envers lui et son travail des artistes itinérants. Il a été accusé d'utiliser l'art et son talent à des fins matérielles.



K.E. Makovsky a commencé sa carrière artistique avec les Wanderers, exposant des peintures sur le thème de la vie du peuple. Au fil du temps, cependant, ses intérêts ont changé et, à partir des années 1880, il est devenu un portraitiste de salon à succès. On ne peut pas croire que cela se soit produit pour le bien de la richesse matérielle. Après tout, cela est démontré par ses nombreuses collections et son talent aux multiples facettes.Mais on ne peut nier que Makovsky n'a pas cherché à être reconnu à l'étranger. De plus, les Européens s'intéressaient à l'histoire de la Russie, son travail a donc été rapidement vendu.

Dans sa vie personnelle, Makovsky était également heureux. Sa beauté, sa sociabilité, son regard toujours ouvert et souriant aux yeux clairs ont fait de Konstantin Yegorovich un invité toujours bienvenu. Il s'est marié trois fois. Sa première épouse, Lenochka Burkova, actrice du Théâtre Alexandrinsky, a vécu une courte vie avec lui. Une fille charmante et douce a apporté beaucoup de joie et de chaleur dans sa vie. Mais la maladie l'a éloignée très tôt de sa vie terrestre.



Insouciant et avide des joies de la vie, Konstantin Yegorovich s'est rapidement consolé lorsqu'il a vu au bal une fille d'une beauté extraordinaire - Yulenka Letkova. La jeune fille n'avait que seize ans et le charmant peintre en avait trente-six. Bientôt le mariage eut lieu. Après avoir vécu vingt ans d'une vie de famille heureuse, Konstantin Yegorovich a peint de nombreux tableaux, dont la plupart contiennent une jolie image de sa jeune épouse. Pendant de nombreuses années, Yulia Pavlovna Makovskaya a été sa muse et son modèle pour les portraits.



En 1889, Konstantin Makovsky se rend à l'Exposition universelle de Paris, où il expose plusieurs de ses peintures. Là, il s'intéresse à la jeune Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). En 1891, le fils illégitime Constantine est né. J'ai dû tout avouer à ma femme. Yulia Pavlovna n'a pas pardonné la trahison. Un divorce a été déposé quelques années plus tard. Et Konstantin Yegorovich a poursuivi une vie de famille heureuse avec sa troisième épouse, qu'il a également utilisée comme modèle. Il a également souvent représenté ses enfants de ses deuxième et troisième mariages dans ses toiles.